Wat zijn verlichtingsverhoudingen?
Een verlichtingsverhouding beschrijft het verschil in helderheid Tussen de * licht * kant van het gezicht van je onderwerp en de * schaduw * kant. Het wordt uitgedrukt als een numerieke verhouding, zoals 2:1, 4:1, 8:1, enz. De * hogere * het getal links, het * groter * het contrast tussen het licht en de schaduw.
* Het eerste nummer (links van de dikke darm) vertegenwoordigt het sleutellicht + elk vullicht. Dit is de betere kant van het onderwerp.
* Het tweede nummer (rechts van de dikke darm) vertegenwoordigt alleen het vullicht (of omgevingslicht) . Dit is de schaduwkant van het onderwerp.
Waarom zijn verlichtingsverhoudingen belangrijk?
* Controleer de stemming en stijl: Verlichtingsverhoudingen vormen de basis van het creëren van de stemming en het gevoel van uw portretten.
* Lagere verhoudingen (bijv. 2:1 of 3:1): Produceer zachter, meer gelijkmatige verlichting met minder contrast. Dit wordt vaak gebruikt voor schoonheidsopnames, bedrijfshoofschoten en portretten waar u rimpels of onvolkomenheden wilt minimaliseren. Ze hebben de neiging om zachter en flatterend te voelen.
* Hogere verhoudingen (bijv. 4:1, 8:1 of hoger): Maak meer dramatische en contrastige afbeeldingen. Dit wordt vaak gebruikt voor meer artistieke of edgy portretten. Het kan functies benadrukken en een gevoel van diepte en drama creëren.
* Vorm en definieer het gezicht: Licht en schaduw zijn van fundamenteel belang om het gezicht te beeldhouwen. Een goed gekozen ratio helpt functies te accentueren die u wilt benadrukken en minimaliseer die u niet.
* Consistente resultaten: Met het begrijpen van verhoudingen kunt u consequent specifieke verlichtingsopstellingen opnieuw creëren. Je vertrouwt niet alleen op geluk.
* Probleemoplossing: Als uw portret niet werkt, geeft het weten dat de verlichtingsverhouding wordt uitgeschakeld, geeft u een specifieke parameter om aan te passen.
Gemeenschappelijke verlichtingsverhoudingen en hun effecten:
* 1:1 (of heel dichtbij): Vrijwel geen verschil tussen de lichte en schaduwzijden. Dit is zeer platte verlichting, vaak bereikt met een grote softbox direct voor het onderwerp. Het kan nuttig zijn voor het minimaliseren van vlekken, maar het kan ook diepte missen.
* 2:1: De schaduwzijde is half zo helder als de lichte kant. Dit is een zeer subtiel contrast, waardoor een zachte en natuurlijke uitstraling ontstaat. Uitstekend voor schoonheid en commercieel werk.
* 3:1: De schaduwzijde is een derde zo helder als de lichte kant. Een iets meer opvallend contrast, maar nog steeds als relatief zacht beschouwd. Goed voor algemene portretten.
* 4:1: De schaduwzijde is een kwart zo helder als de lichte kant. Dit is een medium contrast. Meer dramatisch dan 2:1 of 3:1, maar niet overdreven. Een zeer veelzijdige verhouding.
* 8:1: De schaduwzijde is een achtste zo helder als de lichte kant. Dit is een belangrijk contrast, waardoor een dramatische en edgy look ontstaat. Functies zijn veel meer gedefinieerd.
* hoger dan 8:1: Zeer hoog contrast, vaak naderen of meer dan 16:1 of zelfs 32:1. Dit kan een dramatisch en bijna filmisch gevoel creëren. Shadows zal erg donker zijn.
hoe de verlichtingsverhoudingen te regelen:
De sleutel tot het regelen van verlichtingsverhoudingen is het beheren van het Key Light , vul licht , en Onderwerppositie .
1. Key Light: Dit is uw belangrijkste lichtbron. De kracht en positie hebben de grootste impact op de algehele look.
2. Vul licht: Dit wordt gebruikt om de schaduwen te verlichten die door het sleutellicht zijn gemaakt. Het kan natuurlijk licht zijn (gereflecteerd van een wand of reflector), een reflector of een andere kunstmatige lichtbron (vaak ingesteld op een lager vermogen).
3. Afstand en hoek: De afstand van de sleutel en vullichten tot het onderwerp, evenals hun hoeken, beïnvloeden de verhouding dramatisch. Het dichterbij brengen van een licht verhoogt zijn intensiteit; Het verder weg verplaatsen neemt het af.
4. modificaties: Softboxen, paraplu's, schoonheidsgerechten en roosters regelen de spreiding en de kwaliteit van het licht. Zachter licht creëert lagere verhoudingen.
5. omgevingslicht: Het bestaande omgevingslicht (bijvoorbeeld uit ramen of overheadlichten) draagt bij aan de algehele verlichting. U moet zich hiervan bewust zijn en hoe dit de verhouding beïnvloedt.
Hoe de verlichtingsverhoudingen te berekenen/te meten:
* lichtmeter (meest nauwkeurig): Gebruik een draagbare lichtmeter om het licht te meten dat op het helderste deel van het gezicht van het onderwerp valt (het belangrijkste licht) en meet vervolgens het licht dat valt op het donkerste deel van het gezicht van het onderwerp (de schaduwzijde). De verhouding is het verschil tussen die twee metingen. Moderne digitale meters kunnen de verhouding vaak direct weergeven.
* in-camera meet (minder nauwkeurig, maar nuttig): Hoewel niet zo nauwkeurig als een lichtmeter, kunt u de spotmeter van uw camera gebruiken om een geschat idee te krijgen van de verlichtingsverhouding. Neem een lezing van het helderste gebied van het gezicht en vervolgens een lezing van het donkerste gebied. Vergelijk de F-stop- of EV-waarden. Elke stop van verschil verdubbelt (of helften) de lichtintensiteit.
* 1 stop verschil =2:1 verhouding
* 2 stopt het verschil =4:1 verhouding
* 3 stopt het verschil =8:1 verhouding
* Testfoto's en histogram (visuele beoordeling): Maak testopnames en onderzoek het histogram. Een breder histogram suggereert een hoger dynamisch bereik (meer contrast), dat meestal overeenkomt met een hogere verlichtingsverhouding. Dit is echter slechts een visuele benadering.
* Oogbelt het en pas (minst nauwkeurig, vereist oefening): Met ervaring kunt u leren verschillende verlichtingsverhoudingen te herkennen door de schaduwen op het gezicht van uw onderwerp te observeren. Dit kost tijd en oefening, maar het is een waardevolle vaardigheid.
Praktische stappen om een gewenste verhouding te bereiken:
1. Bepaal de gewenste stemming/stijl: Wat voor soort gevoel wil je creëren? Zacht en vleiend? Dramatisch en edgy? Dit helpt u bij het kiezen van een startverhouding.
2. Stel uw sleutellicht in: Plaats eerst uw belangrijkste licht. Dit wordt uw primaire lichtbron.
3. Let op de schaduwen: Kijk naar de schaduwen die zijn gemaakt door het sleutellicht. Zijn ze te hard? Te zacht?
4. Introduceer vullicht: Gebruik een reflector of vul licht om de schaduwen te verzachten.
5. Stel de vullingslichtintensiteit aan: Dit is waar u de verhouding verfijnt.
* tot * afnemen * De verhouding (maak het zachter): Verhoog de kracht van het vullicht of verplaats de reflector dichter bij het onderwerp.
* tot * verhogen * De verhouding (maak het dramatischer): Verlaag de kracht van het vullicht of verplaats de reflector verder weg van het onderwerp. Je kunt ook een deel van het omgevingslicht afvlakken.
6. meter (indien mogelijk) of maak testopnames: Meter het licht met een lichtmeter, gebruik de spotmeter van uw camera of maak testfoto's om de verlichting visueel te beoordelen.
7. Fine Tune: Maak kleine aanpassingen totdat u de gewenste verhouding bereikt en de look waarvoor u gaat.
Voorbeeldscenario:een verlichtingsverhouding van 4:1 bereiken
Stel dat u een verlichtingsverhouding van 4:1 voor een portret wilt.
1. Key Light: Plaats uw belangrijkste licht in een hoek van 45 graden in het gezicht van het onderwerp.
2. schaduwen: Let op de schaduwen aan de andere kant van het gezicht.
3. Vul licht (reflector): Plaats een reflector aan de schaduwzijde van het onderwerp.
4. Reflector aanpassen: Verplaats de reflector dichter bij of verder weg van het onderwerp totdat de schaduwzijde een kwart is van de helderheid van de lichte kant.
5. meting (met behulp van de spotmeter van de camera):
* Neem een lezing van het helderste deel van het gezicht (belangrijk licht). Laten we zeggen dat het f/8 is.
* Neem een lezing van het donkerste deel van het gezicht (schaduwzijde). Voor een verhouding van 4:1 moet het f/4 lezen (twee stops minder dan f/8). Elke stop verdubbelt het licht, dus twee stops zijn gelijk aan een factor 4.
6. Aanpassingen: Als de schaduwzijde te donker is (bijvoorbeeld f/2.8), verplaats dan de reflector dichterbij. Als de schaduwzijde te helder is (bijvoorbeeld f/5.6), verplaats dan de reflector verder weg.
Veel voorkomende fouten om te voorkomen:
* Negerende omgevingslicht negeren: Niet rekening houden met bestaande lichtbronnen. Schakel overheadlichten uit of blokkeer de raamlicht als deze de gewenste verhouding verstoort.
* Ervan uitgaande dat de reflector geen invloed heeft op de belangrijkste lichtlezing: Het doet het, enigszins. Neem uw belangrijkste lichtlezing * voordat * de reflector plaatsen.
* Alleen vertrouwen op een lichtmeter: Een lichtmeter is een gereedschap, geen vervanging voor uw oog. Gebruik het als een gids, maar vertrouw op je eigen oordeel en pas indien nodig aan.
* overredheid op vullicht: Te veel vullicht kan de afbeelding plat maken en alle interessante schaduwen verwijderen.
* Niet rekening houdend met de gezichtsvorm van het onderwerp: Verschillende gezichtsvormen kunnen profiteren van verschillende verlichtingsverhoudingen en belangrijke lichtplaatsing.
* de achtergrond vergeten: Het contrast op de achtergrond zou het contrast op het gezicht van het onderwerp moeten aanvullen.
Conclusie: Het begrijpen van verlichtingsverhoudingen is een cruciale vaardigheid voor elke portretfotograaf. Het geeft je controle over de stemming, stijl en de algehele kwaliteit van je afbeeldingen. Begin met eenvoudige opstellingen en oefen regelmatig om uw oog te ontwikkelen en te leren hoe verschillende verhoudingen uw onderwerpen beïnvloeden. Wees niet bang om te experimenteren en te vinden wat het beste werkt voor u en uw visie!