1. Uw speelgoed kiezen (uw "model"):
* variëteit is de sleutel: Blijf niet alleen aan één type speelgoed. Kies verschillende maten, vormen, kleuren en materialen om te zien hoe licht ermee omgaat.
* Actiecijfers/poppen: Uitstekend voor het nabootsen van menselijke poses en het testen van verschillende verlichtingshoeken. Beschouw hun hoofdvorm, neusprominenties en andere gelaatstrekken.
* Gevulde dieren: Geweldig voor het oefenen van zachte, diffuse verlichting. Hun vacht kan interessante texturen en schaduwen creëren.
* Plastic speelgoed (auto's, dinosaurussen, robots): Goed voor het oefenen van hard licht en het zien van hoe het weerspiegelt op gladde oppervlakken. Besteed aandacht aan spiegelende hoogtepunten.
* Bouwstenen/LEGO -figuren: Deze kunnen worden gesteld en gebouwd om interessante vormen en schaduwen te creëren. Ze zijn ook geweldig voor het beoefenen van architecturale of stillevenverlichting.
* beeldjes (keramiek, porselein): Uitstekend voor het oefenen van gecontroleerde studiodelverlichting. Ze bewegen niet, waardoor u uw opstelling kunt verfijnen.
* Beschouw schaal: Denk aan de "relatieve maat" van uw speelgoed. Een klein actiefiguur verlicht met een grote softbox zal een portret voor full-body met zachte verlichting nabootsen. Een grotere pop verlicht met een speedlight zal een ander effect geven.
2. Inzicht in belangrijke verlichtingsconcepten (en hoe ze op speelgoed toe te passen):
* Lichtbrontypen:
* hard licht (direct): Creëert sterke schaduwen, gedefinieerde randen en spiegelende hoogtepunten. Gebruik hiervoor een kale lamp of een reflector. Speelgoed met scherpe randen en reflecterende oppervlakken zullen dit goed laten zien.
* zacht licht (diffuus): Creëert geleidelijke overgangen, zachte schaduwen en een meer flatterende look. Gebruik een softbox, paraplu of schiet door diffusiemateriaal. Gevulde dieren en poppen zullen het meest profiteren van zachte verlichting.
* Natuurlijk licht (raamlicht): Een geweldig uitgangspunt. Experimenteer met het positioneren van uw speelgoed bij een raam en observeer hoe het licht gedurende de dag verandert.
* Basisverlichtingsinstellingen (gesimuleerd met speelgoed):
* Key Light: De belangrijkste lichtbron die uw onderwerp verlicht. Plaats het onder een hoek (meestal 45 graden) om diepte en dimensie te creëren.
* Vul licht: Wordt gebruikt om schaduwen te verzachten die door het sleutellicht zijn gemaakt. Kan een reflector zijn (wit schuimbord, aluminiumfolie) of een tweede, minder krachtige lichtbron.
* achtergrondverlichting (randlicht): Achter het onderwerp geplaatst om ze van de achtergrond te scheiden en een halo -effect te creëren. Handig voor het toevoegen van drama.
* Haarlicht: Vergelijkbaar met een randlamp maar specifiek gericht op het markeren van het haar (als je speelgoed haar heeft).
* Driepuntverlichting: Combineert een belangrijk licht, vul licht en achtergrondverlichting voor een uitgebalanceerd en goed verlicht portret.
* verlichtingsverhoudingen: Het verschil in helderheid tussen het sleutellicht en het vullicht. Een hogere verhouding (bijv. 4:1) creëert meer dramatische schaduwen. Een lagere verhouding (bijv. 2:1 of 1:1) creëert een zachter, zelfs zelfs licht.
* Kleurtemperatuur: Beïnvloedt de stemming van het beeld. Experimenteer met verschillende lichtbronnen (LED's met verstelbare kleurtemperatuur, gekleurde gels) om te zien hoe ze het totale gevoel beïnvloeden.
3. Het instellen van uw "studio" (zelfs een kleine ruimte werkt):
* Achtergrond: Gebruik naadloos papier, stof of zelfs een gewone muur. Kies een achtergrond die uw speelgoed aanvult en niet afleidt van het onderwerp.
* statief: Essentieel voor stabiele opnamen, vooral bij het gebruik van lange blootstellingen.
* Lichten: Elke lichtbron heeft om te beginnen. Bureaulampen, zaklampen, speedlights, continue studiolichten of zelfs de zaklamp van uw telefoon.
* modificatoren: Softboxen, paraplu's, reflectoren, diffusiepanelen (traceerpapier, douchegordijnvoering), roosters, snoots. U kunt deze zelfs doen met kartonnen en huishoudelijke materialen.
* klemmen/stands: Om lichten en modificaties op hun plaats te houden.
* Props: Optioneel, maar kan context en interesse toevoegen aan uw 'portret'.
4. Oefen oefeningen:
* Single Light Bron:
* Begin met slechts één lichtbron (bijv. Een bureaulamp).
* Verplaats het licht rond en observeer hoe de schaduwen veranderen.
* Experimenteer met de afstand van het licht van het speelgoed.
* Merk op hoe de vorm van de lichtbron de schaduwen beïnvloedt.
* Gebruik een reflector om wat licht terug in de schaduw te stuiteren.
* Driepuntverlichting:
* Stel een sleutellicht in, vul licht (reflector) en achtergrondverlichting.
* Pas de positie en intensiteit van elk licht aan om verschillende stemmingen te creëren.
* Probeer verschillende verlichtingsverhoudingen.
* Hard versus zacht licht:
* Vergelijk de resultaten van het gebruik van een kale lamp versus een softbox.
* Let op het verschil in de schaduwen en hoogtepunten.
* Overweeg welk type licht meer flatterend is voor uw "model".
* kleurgels:
* Gebruik gekleurde gels om creatieve effecten aan uw verlichting toe te voegen.
* Experimenteer met verschillende kleurencombinaties.
* Zie hoe verschillende kleuren de stemming van de afbeelding beïnvloeden.
* Gouden uur/blauw uur simuleren:
* Gebruik warme verlichting (bijv. Een lamp met een geel filter) om gouden uur te simuleren.
* Gebruik koele toned verlichting (bijv. Een lamp met een blauw filter) om een blauw uur te simuleren.
5. Camera -instellingen:
* diafragma: Regelt de diepte van het veld (hoeveel van de afbeelding is scherp). Een bredere opening (bijv. F/2.8) creëert een ondiepe scherptediepte, die de achtergrond vervaagt. Een kleiner diafragma (bijv. F/8) creëert een diepere scherptediepte, waardoor meer van de scène in focus wordt gehouden.
* sluitertijd: Bepaalt hoe lang de sensor van de camera wordt blootgesteld aan licht. Een snellere sluitertijd bevriest beweging. Een langzamere sluitertijd maakt meer licht in en kan bewegingsonscherpte creëren. Over het algemeen wilt u een sluitertijd snel genoeg om camera-shake te voorkomen als u in de hand zit.
* ISO: Regelt de gevoeligheid van de sensor van de camera voor het licht. Een lagere ISO (bijv. 100) produceert schonere afbeeldingen. Een hogere ISO (bijv. 3200) is gevoeliger voor licht, maar kan ruis (korrel) in de afbeelding introduceren. Probeer uw ISO zo laag mogelijk te houden.
* Witbalans: Zorgt ervoor dat de kleuren in uw afbeelding nauwkeurig zijn. Gebruik de juiste witbalansinstelling voor uw lichtbron (bijvoorbeeld wolfraam, daglicht, fluorescent). U kunt ook de witbalans aanpassen bij het werken.
6. Post-processing (bewerken):
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan.
* Contrast: Pas het verschil aan tussen de hoogtepunten en schaduwen.
* Hoogtepunten/schaduwen: Betaal de helderheid van de hoogtepunten en schaduwen.
* Witbalans: Corrigeer eventuele kleurafdelingen.
* Slijpen: Voeg scherpte toe aan de afbeelding.
* Ruisreductie: Verminder ruis (graan) in de afbeelding.
7. Tips en overwegingen:
* Notities maken: Houd uw verlichtingsinstellingen, camera-instellingen en nabewerkingsaanpassingen bij. Dit zal je helpen om na verloop van tijd te leren en te verbeteren.
* Experiment: Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en de regels te overtreden.
* Studieportretten: Kijk naar portretten van professionele fotografen en analyseer hun verlichting. Probeer die verlichtingsinstellingen opnieuw te maken met uw speelgoed.
* Denk aan compositie: Hoewel je speelgoed gebruikt, let je op de samenstelling van je opnamen. Gebruik de regel van derden, leidende lijnen en andere compositietechnieken.
* veel plezier! Fotografie moet plezierig zijn. Raak niet te verstrikt in de technische aspecten. Experimenteer gewoon en veel plezier!
Voorbeeldscenario's:
* Studio -portret van een pop: Gebruik een softbox als een sleutellicht, een reflector als een vullicht en een gewone achtergrond. Focus op het creëren van zacht, vleiend licht.
* dramatisch portret van een actiefiguur: Gebruik een kale lamp als een belangrijk licht, waardoor sterke schaduwen en spiegelende hoogtepunten ontstaan. Voeg een achtergrondverlichting toe om de figuur van de achtergrond te scheiden.
* Portret buiten van een knuffel: Gebruik natuurlijk licht uit een raam. Plaats het dier bij het raam en gebruik een reflector om wat licht terug in de schaduw te stuiteren.
Door te oefenen met speelgoed, kunt u de basisprincipes van portretverlichting leren zonder de druk van het werken met een menselijk model. Deze stichting zal van onschatbare waarde zijn als je uiteindelijk mensen begint te fotograferen. Veel succes, en veel plezier met het verkennen van de wereld van het licht!