Wat zijn verlichtingsverhoudingen?
Een verlichtingsverhouding (ook bekend als key-to-vill-verhouding) is het verschil in helderheid tussen het * sleutellicht * en het * vullicht * op het gezicht van het onderwerp, gemeten in stops. Het is een manier om het contrast en de schaduwen in uw portretten te kwantificeren en te beheersen.
* Key Light: De belangrijkste lichtbron die uw onderwerp verlicht. Het creëert de primaire schaduwen en hoogtepunten.
* Vul licht: Een secundaire lichtbron (of reflector) die wordt gebruikt om de schaduwen te verzachten die zijn gemaakt door het sleutellicht. Het "vult" in de donkere gebieden, waardoor het contrast wordt verminderd.
Waarom verlichtingsverhoudingen ertoe doen (het maken of breken van uw portretten):
* Controlerende stemming en drama: Verlichtingsverhoudingen hebben een diepgaand effect op de stemming en stijl van uw portretten. Hogere verhoudingen creëren meer dramatische, humeurige en gebeeldhouwde looks met diepere schaduwen. Lagere verhoudingen creëren zachtere, meer gelijkmatige en vleiende beelden.
* Functies markeren of verbergen: Verhoudingen kunnen worden gebruikt om bepaalde functies te accentueren of te minimaliseren. Shadows kunnen dimensie en definitie toevoegen, terwijl zachter licht rimpels en onvolkomenheden kan gladstrijken.
* Consistentie bereiken: Met het begrijpen van verlichtingsverhoudingen kunt u een gewenste blik consequent over verschillende scheuten reproduceren, zelfs in verschillende omgevingen.
* Het doel van de afbeelding communiceren: Een helder, gelijkmatig verlicht portret kan geschikt zijn voor een zakelijke headshot. Een dramatisch verlicht portret is misschien beter geschikt voor een theatraal portret.
* Extremen vermijden: Een te lage verhouding (zeer weinig verschil tussen sleutel en vulling) kan er plat en levenloos uitzien. Een te hoge verhouding (extreem verschil) kan resulteren in geblazen hoogtepunten of geblokkeerde schaduwen, die details verliezen.
Gemeenschappelijke verlichtingsverhoudingen (en hun effecten):
Verlichtingsverhoudingen worden meestal uitgedrukt als een verhouding van helderheid tussen het belangrijkste licht en de schaduwzijde van het gezicht van het onderwerp. De schaduwde zijde is waar zowel het sleutellicht als het vullicht het gezicht beïnvloeden.
Hier zijn enkele veel voorkomende verhoudingen, en hoe ze er meestal uitzien.
* 1:1 (geen verhouding): Dit betekent dat het belangrijkste licht en het vullicht het gezicht van het onderwerp met dezelfde intensiteit raken. Dit resulteert in vrijwel geen schaduwen. Dit wordt meestal gecreëerd door zeer platte frontale verlichting. Dit kan er erg saai en onnatuurlijk uitzien.
* 1:2: Het sleutellicht is twee keer zo helder als het vullicht aan de schaduwzijde. Dit vertaalt zich in een one-stop verschil. Dit is een zeer subtiele schaduw en wordt meestal beschouwd als een 'plat' licht.
* 1:4: Het sleutellicht is vier keer zo helder als het vullicht aan de schaduwzijde. Dit vertaalt zich in een tweestopverschil. Dit is een gematigde schaduw en het startpunt voor veel portretten.
* 1:8: Het sleutellicht is acht keer zo helder als het vullicht aan de schaduwzijde. Dit vertaalt zich in een drie-stop verschil. Dit creëert diepere schaduwen en meer contrast. Dit is een meer dramatisch licht.
* 1:16: Het sleutellicht is zestien keer zo helder als het vullicht aan de schaduwzijde. Dit vertaalt zich in een vier-stop verschil. Dit is een zeer dramatisch licht en alleen voor zeer specifieke doeleinden gebruikt.
Hoe specifieke verlichtingsverhoudingen te bereiken:
1. meting is de sleutel: De meest nauwkeurige manier om uw verlichtingsverhouding te bepalen is met een lichtmeter. Een draagbare lichtmeter meet de intensiteit van het licht dat op een onderwerp valt.
* incidentmeting: Het meest gebruikt. Richt de lichtmeter naar de camera vanuit het gezicht van uw onderwerp en neem een lezing voor zowel het belangrijkste licht *als *het vullicht *afzonderlijk *, zodat de koepel van de meter naar de respectieve lichtbron wordt geconfronteerd. Dit zal het licht op de meter meet.
* Reflecterende meting: (minder nauwkeurig voor dit doel, maar kan worden gebruikt met de ingebouwde meter van uw camera). Meter de heldere kant van het gezicht en de schaduwzijde van het gezicht. Vergelijk de metingen.
2. Bereken de verhouding:
* stopt: Elke "stop" vertegenwoordigt een verdubbeling of halving van lichtintensiteit.
* Voorbeeld: Als het sleutellicht f/8 leest en het vullicht f/5.6 leest, is dat een one-stop verschil (f/8 is één stop helderder dan f/5.6), wat resulteert in een verhouding van 1:2. Als het sleutellicht f/8 leest en de vulling f/4 leest, is dat een tweestopverschil (1:4 verhouding).
3. Uw lichten aanpassen (belangrijk!):
* Key Light Power: Verhoog of verminder het vermogen van uw sleutellicht om de totale helderheid en de verhouding aan te passen.
* Vul lichtvermogen: Verhoog of verminder het vermogen van uw vullicht om schaduwen te verzachten en de verhouding te verminderen.
* Afstand: Het dichterbij brengen van een lichtbron verhoogt zijn intensiteit; Het verder weg verplaatsen neemt het af. Dit is effectiever voor het belangrijkste licht dan het vullicht.
* Modifiergrootte: Een grotere lichtmodificator (bijvoorbeeld een grotere softbox) zal zachter, meer diffuus licht produceren, het contrast en de totale verhouding verminderen.
* reflectoren: Reflectoren stuiteren licht terug op het onderwerp en fungeren als vullichten. De grootte, kleur en afstand van de reflector zullen de intensiteit beïnvloeden. Een zilveren reflector zal meer licht stuiteren dan een witte reflector.
Praktische tips en overwegingen:
* Start eenvoudig: Begin met een enkel sleutellicht en een reflector als vulling. Hiermee kunt u het licht gemakkelijk begrijpen en regelen.
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende verhoudingen om te zien wat er het beste uitziet voor uw onderwerp en uw visie.
* Observeer natuurlijk licht: Let op hoe natuurlijk licht schaduwen en hoogtepunten creëert. Dit zal u helpen begrijpen hoe u kunstlicht kunt manipuleren.
* de gezichtsvorm van het onderwerp: Overweeg de gezichtsvorm van het onderwerp. Bredere gezichten profiteren vaak van iets hogere verhoudingen om definitie toe te voegen.
* huidtint: Lichte huidtinten kunnen hogere verhoudingen aan, terwijl donkere huidtinten mogelijk lagere verhoudingen vereisen om te voorkomen dat het detail in de schaduwen verliest.
* Natuurverwerking: Hoewel je het contrast in de nabewerking kunt aanpassen, is het altijd het beste om de verlichtingsverhouding zo dicht mogelijk in de camera te krijgen.
* omgekeerde vierkante wet: Denk aan de omgekeerde vierkante wet. De intensiteit van het licht neemt af met het kwadraat van de afstand. Als u de afstand van uw lichtbron verdubbelt, vermindert u het licht met een factor vier.
Veel voorkomende fouten om te voorkomen:
* het vullicht negeren: Als u de schaduwen te donker laat, kan dit leiden tot onflatteuze portretten.
* het vullicht overweldigen: Het gebruik van te veel vullicht kan het portret er plat en dimensieloos uitzien.
* alleen op één licht vertrouwen: Dit creëert vaak harde schaduwen en een minder vleiende look.
* falen om te meter: Het raden van de verlichtingsverhouding is een recept voor inconsistentie.
* Niet de achtergrond overwegen: De verlichting op de achtergrond moet de verlichting van het onderwerp aanvullen.
Samenvattend, Het begrijpen van verlichtingsratio's is fundamenteel voor het creëren van professioneel ogende portretten. Door dit concept te beheersen, heb je meer controle over de stemming, stijl en impact van je afbeeldingen. Hiermee kunt u afbeeldingen maken die niet alleen technisch gezond zijn, maar ook artistiek meeslepend. Oefen, experimenteer en binnenkort kunt u verlichtingsverhoudingen laten werken * voor * u, in plaats van ze uw portretten te laten breken.