i. Pre-shoot planning en conceptualisatie:
* verhalen vertellen: Welk verhaal wil je vertellen? Streef je naar een stemming van mysterie, isolatie, hoop, opwinding of iets anders? Dit zal uw locatie, poseren en verlichtingskeuzes begeleiden.
* Modelselectie: Kies een model wiens uiterlijk en persoonlijkheid overeenkomen met de gewenste stemming. Overweeg hun kleding, haar en algehele stijl.
* Locatie Scouting:
* onderzoek: Verken voorafgaande locaties vooraf. Zoek naar interessante architectonische kenmerken, unieke verlichtingsbronnen en achtergronden.
* variëteit: Overweeg steegjes, straathoeken, bruggen, parken, winkelramen en gebieden met neonborden of interessante graffiti.
* Veiligheid: Geef prioriteit aan veiligheid, vooral 's nachts. Kies goed verlichte gebieden en overweeg een assistent mee te nemen.
* vergunningen: Controleer of vergunningen vereist zijn voor fotografie op de gekozen locatie.
* verlichtingsplan: Hoe gaat u het bestaande licht gebruiken en welke extra verlichting (indien aanwezig) gaat u meenemen? Dit is cruciaal!
* Moodbord: Maak een moodboard met afbeeldingen die u inspireren. Dit helpt een consistent zicht te behouden.
ii. Gear &instellingen:
* camera: Een DSLR of spiegelloze camera is ideaal, maar zelfs een smartphone met goede mogelijkheden met weinig licht kan werken.
* lenzen:
* snelle lens (lage diafragma): Een lens met een breed diafragma (bijv. F/1.8, f/1.4, f/2.8) is essentieel voor het verzamelen van licht in omstandigheden met weinig licht en het creëren van een ondiepe scherptediepte (wazige achtergrond). Een lens van 35 mm, 50 mm of 85 mm zijn populaire keuzes voor portretten.
* groothoeklens: Een groothoeklens (bijv. 24 mm) kan worden gebruikt om het hele stedelijke landschap rond uw onderwerp te vangen, waardoor een gevoel van plaats wordt gecreëerd.
* verlichtingsapparatuur (optioneel maar aanbevolen):
* Speedlight/Strobe: Met een speedlight (flits) of stroboscoop kunt u het licht regelen en drama toevoegen.
* modificatoren: Modificaties zoals softboxen, paraplu's of snoots kunnen het licht vormen en verzachten van uw flits.
* LED -paneel: Een klein LED -paneel kan continu licht bieden voor portretten en is gemakkelijk draagbaar.
* Reflector: Een reflector kan beschikbaar licht terug op het gezicht van uw onderwerp stuiteren en schaduwen vullen.
* statief: Een statief is cruciaal voor scherpe afbeeldingen bij weinig licht, vooral als u langzamere sluitertijden gebruikt.
* Release op afstand uit afstand: Een externe sluiterrelease minimaliseert de camera -shake bij het gebruik van een statief.
* Camera -instellingen:
* ISO: Begin met een lage ISO (bijvoorbeeld 100-400) om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen als nodig om een goede blootstelling te behouden. Houd er rekening mee dat hogere ISO's meer geluid zullen introduceren.
* diafragma: Gebruik een breed diafragma (bijv. F/1.8 - f/2.8) om meer licht in te laten en een ondiepe scherptediepte te creëren.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om de totale belichting te regelen. Gebruik een statief voor langzamere sluitertijden om vervaging te voorkomen. Begin met 1/60e van een seconde en pas indien nodig aan.
* Witbalans: Stel de witbalans in op "Auto", "Tungsten", of "Fluorescent", afhankelijk van het type verlichting dat u gebruikt. U kunt het ook aanpassen in het naverwerking.
* focus: Concentreer u voorzichtig op de ogen van uw onderwerp. Gebruik handmatige focus als autofocus met weinig licht worstelt.
* opnamemodus: Schiet in "Aperture Priority" (AV of A) -modus om de Field -diepte van het veld te regelen, of in "Manual" (M) -modus voor volledige controle over belichting.
iii. Technieken en creativiteit:
* Licht schilderen: Gebruik een zaklamp of andere lichtbron om licht op uw onderwerp of de achtergrond te "schilderen" tijdens een lange belichting.
* bokeh: Gebruik de wazige achtergrond (bokeh) gemaakt door straatlantaarns of andere puntbronnen van licht. Plaats uw onderwerp zodat deze lichten achter hen liggen.
* silhouet: Maak een silhouet door uw onderwerp voor een felle lichtbron te positioneren (bijv. Een straatlantaarn of een verlicht raam).
* Lange belichting: Gebruik een lange blootstelling (enkele seconden of zelfs minuten) om lichte paden van auto's te vangen of de beweging van mensen op de achtergrond te vervagen. Uw model moet heel stil zijn.
* kleurgels: Gebruik gekleurde gels op uw flits- of LED -paneel om creatieve kleurencasts aan het licht toe te voegen.
* Reflecties: Zoek naar reflecties in ramen, plassen of natte bestrating.
* stedelijke texturen: Neem interessante texturen zoals bakstenen muren, metalen roosters of graffiti op in uw compositie.
* hoeken en perspectief: Experimenteer met verschillende hoeken en perspectieven om een uniek gezichtspunt te creëren. Probeer van onderaf, van bovenaf, of in een ongebruikelijke hoek.
* Motion Blur: Leg de beweging van uw onderwerp of de omliggende omgeving vast door een iets langzamere sluitertijd te gebruiken en de camera te pannen.
* Contrast: Omarm het contrast tussen licht en schaduw in de stad 's nachts. Gebruik de duisternis om een gevoel van mysterie en drama te creëren.
* Candide momenten: In plaats van altijd uw onderwerp te stellen, legt u openhartige momenten vast van hen die interactie hebben met de stedelijke omgeving.
* Unieke verlichtingsbronnen: Gebruik onconventionele verlichtingsbronnen zoals neonborden, winkellichten of zelfs het licht van een telefoonscherm om uw onderwerp te verlichten.
iv. Poseren en richting:
* communiceer duidelijk: Communiceer uw visie duidelijk met uw model en geef specifieke richting.
* Natuurlijke poses: Moedig natuurlijke en ontspannen poses aan die de persoonlijkheid van uw onderwerp weerspiegelen.
* Beweging: Neem beweging op in je poses om een gevoel van energie en dynamiek te creëren.
* Oogcontact: Experimenteer met verschillende niveaus van oogcontact. Soms kan het vermijden van direct oogcontact een meer mysterieus of intrigerend beeld creëren.
* context: Overweeg hoe uw model interactie heeft met de stedelijke omgeving. Ze kunnen tegen een gebouw leunen, over een straat lopen of op een bank zitten.
v. Natuurverwerking:
* Kleurcorrectie: Pas de kleuren aan om een consistente en aangename uitstraling te creëren.
* Blootstellingsaanpassingen: Stel de blootstelling aan om ervoor te zorgen dat de afbeelding correct is verlicht.
* Contrast en duidelijkheid: Pas het contrast en de duidelijkheid aan om de details te verbeteren en een meer dramatisch beeld te creëren.
* Slijpen: Scherp de afbeelding om de details naar voren te brengen.
* Ruisreductie: Verminder lawaai, vooral als u op een hoge ISO schoot.
* Creatieve effecten: Experimenteer met creatieve effecten zoals split -tonen, kleurenafwisseling of het toevoegen van graan om de stemming van het beeld te verbeteren.
* Gewas en compositie: Bekijk het beeld om de samenstelling te verbeteren en verwijder eventuele afleidingen.
Key tips voor uniekheid:
* Breek de regels: Wees niet bang om te experimenteren en de traditionele regels van portretfotografie te overtreden.
* Vind je stijl: Ontwikkel een unieke stijl die uw persoonlijke visie en artistieke gevoeligheden weerspiegelt.
* Vertel een verhaal: Focus op het vertellen van een verhaal met je afbeeldingen. Wat wil je dat je kijkers voelen als ze naar je portret kijken?
* Wees authentiek: Wees trouw aan jezelf en je onderwerp. De meest unieke portretten zijn die die de essentie van het individu en hun verbinding met de wereld om hen heen vastleggen.
* Oefen, oefen, oefen: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het vastleggen van prachtige portretten in de stad 's nachts.
Door technische vaardigheden te combineren met creativiteit en een sterke visie, kunt u portretten maken die echt uniek en onvergetelijk zijn. Succes!