Waarom speelgoed geweldig is voor portretverlichtingspraktijk:
* ze houden stil: Dit is het grootste voordeel! U kunt uw lichten en camera -instellingen zorgvuldig aanpassen zonder dat uw "model" ongeduldig wordt.
* kosteneffectief: Speelgoed is over het algemeen veel goedkoper dan het inhuren van een professioneel model.
* Verscheidene texturen en vormen: Van het gladde plastic van een actiefiguur tot de zachte vacht van een knuffeldier, je kunt verschillende materialen verlichten.
* Geen druk: Je kunt vrij experimenteren zonder je zorgen te maken over een echte persoon er slecht uit te laten zien of je gehaast te voelen.
* draagbaarheid: Stel gemakkelijk overal een mini -studio op!
Het kiezen van uw speelgoedmodel:
* Beschouw maat: Kies speelgoed dat groot genoeg is om details te tonen en een interessant lichtspel toe te staan. Actiefiguren, poppen (zoals Barbies of groter), knuffels of zelfs beeldhema-beeldjes werken goed.
* Varieer uw onderwerpen: Blijf niet zomaar aan één type speelgoed. Experimenteer met verschillende materialen (plastic, stof, bont, metaal) om te leren hoe licht met elk interageert.
* gezichtsfuncties (of het ontbreken daarvan): Speelgoed met gedefinieerde gelaatstrekken (ogen, neus, mond) kunt u meer traditionele portretverlichtingstechnieken oefenen. Zelfs speelgoed * zonder * gedefinieerde gezichten kunnen echter worden gebruikt om schaduwen, vormen en textuur te bestuderen.
* Beschouw hun "persoonlijkheid": Het type speelgoed kan het soort verlichting inspireren dat u wilt gebruiken. Een superheldactiefiguur kan bijvoorbeeld vragen om dramatische, krachtige verlichting. Een zacht pluche speelgoed kan zich lenen voor zachtere, zachtere verlichting.
Essentiële apparatuur (voorbij het speelgoed):
* camera: Elke camera met handmatige bedieningselementen (diafragma, sluitertijd, ISO) is ideaal. Zelfs een smartphonecamera met handmatige modus kan worden gebruikt.
* Lichtbron (s):
* speedlight/flash: Een speciale flash -eenheid (Speedlight) biedt een krachtige en controleerbare lichtbron.
* continu licht: LED -panelen, bureaubrans of zelfs werklichten zijn goede opties, vooral voor beginners. Door continu licht kunt u de effecten van uw aanpassingen in realtime zien.
* Natuurlijk licht: Raamlicht kan uitstekend zijn, maar het is minder consistent en moeilijker te regelen.
* Lichtmodificaties: Dit zijn * cruciaal * voor het vormgeven en verzachten van licht:
* softbox: Verspreidt licht voor een zachte, vleiende look. U kunt kleine, goedkope softboxen vinden die zijn ontworpen voor speedlights.
* paraplu: Nog een geweldige manier om licht te verzachten. Shoot-through paraplu's zijn vooral handig.
* Reflector: Een wit schuimbord, reflectorschijf of zelfs een stuk wit papier kan licht in schaduwen stuiteren en de scène opfleuren.
* snoot: Concentreert licht in een smalle balk, waardoor dramatische hoogtepunten ontstaan. Je kunt er een maken met karton.
* Barn -deuren: Vorm het licht en voorkom lekkage.
* scrim: Doorzichtig materiaal om licht te verspreiden, vaak gebruikt voor een raam om het zonlicht te verzachten.
* Achtergrond: Een eenvoudige achtergrond zal de focus op het speelgoed houden. Overwegen:
* naadloos papier: Beschikbaar in verschillende kleuren.
* Fabric: Een stuk stof (bijv. Velvet, linnen) kan textuur en interesse toevoegen.
* Foam Core Board: Eenvoudig, schoon en gemakkelijk om mee te werken.
* gewone muur: Als u een neutraal-gekleurde muur hebt, kan dat werken.
* statief: Essentieel voor scherpe, stabiele afbeeldingen, vooral bij het gebruik van langzame sluitertijden of off-camera flash.
* Optioneel:
* Licht staat: Om uw lichten te positioneren.
* klemmen en clips: Om reflectoren, modificaties of de achtergrond op zijn plaats te houden.
* gels: Gekleurde gels kunnen creatieve effecten aan uw verlichting toevoegen.
Verlichtingstechnieken om te oefenen:
Hier zijn enkele specifieke verlichtingsinstellingen en technieken die u kunt proberen met uw speelgoedmodellen:
* Single Light Bron:
* Voorverlichting: Plaats het licht direct voor het speelgoed. Dit creëert een platte, zelfs licht met minimale schaduwen. Goed voor schoten in productstijl.
* zijverlichting (lus, rembrandt, split):
* lusverlichting: Plaats het licht enigszins op de zijkant en boven het speelgoed, waardoor een kleine, lusvormige schaduw onder de neus ontstaat. Dit is een klassieke, vleiende portretverlichtingstechniek.
* Rembrandt -verlichting: Plaats het licht zodat een driehoek van het licht op de wang verschijnt tegenover de lichtbron. Creëert een meer dramatische en humeurige look.
* Splitverlichting: Het licht komt van de zijkant om een sterke schaduwlijn te creëren in het midden van het gezicht van het speelgoed. Creëert een zeer dramatische en edgy look.
* Achterverlichting: Plaats het licht achter het speelgoed en creëer een silhouet of velglicht. Gebruik een reflector om wat licht terug op de voorkant van het speelgoed te stuiteren voor detail.
* Twee lichtinstellingen:
* Key Light and Fill Light: Gebruik een sleutellicht (hoofdlichtbron) om het speelgoed te verlichten en een vullicht (meestal zachter en minder krachtig) om de schaduwen in te vullen. Experimenteer met verschillende verhoudingen tussen de sleutel en vullicht om de stemming te regelen. (bijv. 2:1, 4:1, 8:1).
* rand licht en sleutellicht: Gebruik een sleutellicht aan de voorkant en een randlicht van achteren om het speelgoed van de achtergrond te scheiden.
* Drie lichtinstelling:
* Key, vul- en haarlicht: Voegt een derde licht van achter het hoofd of boven om een hoogtepunt te maken in het "haar" van het speelgoed of de bovenkant van zijn hoofd. Dit helpt het speelgoed van de achtergrond te scheiden en voegt diepte toe.
* Hoge sleutelverlichting: Heldere, zelfs verlichting met minimale schaduwen. Gebruik een grote softbox of meerdere lichten om deze look te bereiken. Goed voor schone, vrolijke afbeeldingen.
* Low key verlichting: Donkere, humeurige verlichting met diepe schaduwen. Gebruik een enkele lichtbron en minimaliseer gereflecteerd licht om dit effect te creëren.
* kleurgels: Experimenteer met het toevoegen van gekleurde gels aan uw lichten om verschillende stemmingen en effecten te creëren.
Tips voor succes:
* Start eenvoudig: Begin met een enkele lichtbron en voeg geleidelijk meer lichten toe naarmate je comfortabeler wordt.
* Beschaduwen Observe: Let goed op de schaduwen die door je lichten zijn gemaakt. Shadows definiëren vorm en voeg diepte toe aan uw afbeeldingen.
* Experimenteer met lichtmodificatoren: Probeer verschillende softboxen, paraplu's, reflectoren en snoots om te zien hoe ze het licht beïnvloeden.
* Lichtplaatsing aanpassen: Zelfs kleine veranderingen in de positie van uw lichten kunnen een aanzienlijke invloed hebben op het uiteindelijke beeld.
* Neem de tijd: Haast het proces niet. Experimenteer, analyseer uw resultaten en leer van uw fouten.
* Gebruik een lichtmeter (optioneel): Als u er een hebt, gebruikt u een lichtmeter om nauwkeurige metingen en consistente blootstellingen te krijgen. Dit is vooral handig bij het gebruik van meerdere lichten.
* schiet in raw: Schieten in RAW-formaat geeft je meer flexibiliteit in nabewerking.
* Natuurverwerking: Gebruik bewerkingssoftware (zoals Adobe Lightroom, leg er een of zelfs een gratis optie zoals GIMP) om blootstelling, contrast, kleur en scherpte aan te passen.
* Documenteer uw setups: Maak notities of foto's van uw verlichtingsinstellingen zodat u ze later kunt herscheppen.
* Oefen regelmatig: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het begrijpen en beheersen van licht.
* Kritiek je werk: Bekijk uw foto's en identificeer gebieden voor verbetering.
* Get geïnspireerd: Kijk naar portretten van professionele fotografen en analyseer hun verlichtingstechnieken. Probeer vervolgens die technieken opnieuw te maken met uw speelgoed.
Voorbeeldinstelling en oefening:Rembrandt -verlichting met een actiefiguur
1. speelgoed: Kies een actiefiguur met een gedefinieerd gezicht.
2. Achtergrond: Gebruik een donkergrijze of zwarte achtergrond (schuimkernbord of stof).
3. Lichtbron: Een speedlight of continue lichtbron.
4. Modifier: Een kleine softbox of paraplu.
5. Setup:
* Plaats de lichtbron op de zijkant en iets boven het actiefiguur.
* Hoek het licht zodat een driehoek van licht verschijnt op de wang tegenover de lichtbron.
* Begin met een lage stroominstelling op uw flits of pas de helderheid van uw continu licht aan.
6. Camera -instellingen:
* Stel uw diafragma in op f/5.6 of f/8 voor een goede scherptediepte.
* Stel uw ISO in op 100 of 200 om ruis te minimaliseren.
* Pas uw sluitertijd aan om de gewenste blootstelling te bereiken. Mogelijk moet u een lagere sluitertijd gebruiken als u continu licht gebruikt. Met Flash is uw sluitertijd meestal de synchronisatiesnelheid van uw camera (meestal 1/200ste of 1/20e van een seconde).
7. Schieten:
* Maak een foto en bekijk de resultaten.
* Pas de positie en hoek van het licht aan totdat u het gewenste Rembrandt -verlichtingseffect bereikt.
* Experimenteer met verschillende vermogensinstellingen op uw flits- of helderheidsniveaus op uw continu licht.
* Probeer een reflector toe te voegen aan de andere kant van het speelgoed om de schaduwen enigszins in te vullen.
Key Takeaway:
De sleutel tot het beheersen van portretverlichting is oefening en experimenten. Door speelgoed als uw modellen te gebruiken, kunt u een gecontroleerde omgeving creëren waar u vrij verschillende verlichtingstechnieken kunt verkennen en uw vaardigheden kunt ontwikkelen. Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en fouten te maken - zo leer je! Veel plezier ermee!