1. Inzicht in het doel:humeurige portretten
* Key -kenmerken: Low-key verlichting (meestal donker), sterke contrasten, schaduwen die delen van het gezicht verdoezelen, gerichte lichte pools en vaak onverzadigde of monochromatische kleurenpaletten. Het doel is om gevoelens op te roepen zoals mysterie, introspectie of drama.
2. Essentiële apparatuur:
* twee LED -lichten: Kies LED's met verstelbare helderheid en kleurtemperatuur. Kleinere panelen of zelfs RGB -buizen kunnen goed werken. Overweeg softboxen of modificaties (zie hieronder).
* Licht staat: Essentieel voor het positioneren van de lichten.
* Lichtmodificatoren (cruciaal):
* softboxes: Verspreid het licht en creëert zachtere schaduwen. Grote softboxen zijn goed voor wikkellicht, maar kleinere kunnen meer directioneel licht creëren.
* roosters: Richt het licht op een smallere balk. Ideaal om lichte lekkage te voorkomen en drama toe te voegen.
* snoots: Creëer een zeer gefocuste lichtbad. Uitstekend voor het markeren van specifieke functies.
* Barn -deuren: Vorm het licht en voorkom lekkage.
* gels (optioneel maar aanbevolen): Gekleurde gels kunnen stemming en drama aan het licht toevoegen. Populaire keuzes zijn blauw, rood, oranje of groenblauw.
* reflector (optioneel): Kan worden gebruikt om een kleine hoeveelheid licht in de schaduw te stuiteren. Witte of zilveren reflectoren komen het meest voor.
* camera en lens: Een portretlens (50 mm, 85 mm of equivalent) is ideaal. Gebruik een breed diafragma (f/2.8 of breder) voor ondiepe scherptediepte en om het onderwerp van de achtergrond te scheiden.
* Donkere of neutrale achtergrond: Een zwarte, grijze of zeer donkere kleurenachtergrond helpt de humeurige esthetiek te verbeteren.
* lichtmeter (optioneel): Een lichtmeter helpt u de lichtuitgang nauwkeurig te meten en te regelen. Maar u kunt het ook per oog doen en het histogram van uw camera gebruiken.
3. Verlichtingsinstellingen en technieken:
Hier zijn een paar populaire opstellingen:
* Key and Fill (dramatische variatie):
* Key Light: De primaire lichtbron. Positioneerd aan één kant van het onderwerp onder een hoek van 45 graden, iets boven ooghoogte. Dit licht zal de hoofdschaduwen en hoogtepunten creëren. Gebruik een modificator om deze te verzachten (softbox, diffuser).
* Vul licht: Aan de andere kant van het onderwerp geplaatst, veel lager vermogen dan het sleutellicht. Het doel is om * enigszins * de schaduw in te vullen, maar ze niet volledig te elimineren. U kunt een reflector gebruiken in plaats van een tweede licht voor een zeer subtiele vulling.
* Moodcontrole: Het verschil in vermogen tussen de sleutel en vullichten dicteert de stemming. Een * groot * verschil (bijv. Key Light 4x helderder dan vullen) creëert dramatische schaduwen. Een * klein * verschil creëert zachtere, minder dramatische schaduwen.
* achtergrondverlichting en accentlicht:
* achtergrondverlichting (randlicht): Plaats één licht achter en enigszins aan de zijkant van het onderwerp, wijzend naar de achterkant van hun hoofd/schouders. Dit creëert een heldere omtrek, waardoor het onderwerp van de achtergrond wordt gescheiden. Een raster of snoot kan hier zeer effectief zijn om licht te voorkomen.
* Accent Light: Het tweede licht wordt gebruikt om een specifiek gebied van het gezicht te markeren (bijvoorbeeld ogen, jukbeen). Gebruik een snoot of raster voor precieze controle. Houd dit licht erg zwak.
* Moodcontrole: Gebruik kleurgels op de achtergrondverlichting om een stilistische aanraking toe te voegen (bijvoorbeeld blauw voor een coole, melancholische stemming). Experimenteer met de positie en intensiteit van het accentlicht.
* splitverlichting (extreem drama):
* Key Light: Plaats één licht aan de zijkant van het onderwerp, zodat het slechts * half * van hun gezicht verlicht. Dit creëert een zeer dramatisch, grafisch effect.
* Vul licht: Gebruik een reflector, indien aanwezig, om een * kleine * hoeveelheid licht aan de schaduwzijde te stuiteren, maar probeer überhaupt te vermijden als je voor een look met een hoge drama gaat.
* Moodcontrole: Dit is inherent een zeer humeurige opstelling. Experimenteer met gels op het belangrijkste licht om de emotie verder te verbeteren.
* Clamshell Lighting (Moody Twist):
* Key Light: Plaats één licht boven en iets voor het onderwerp, schuift naar beneden (softbox aanbevolen).
* Vul licht: Plaats een tweede licht * hieronder * het onderwerp, schuift naar boven (softbox of reflector).
* Moodcontrole: Meestal produceert clamshell -verlichting een zeer vleiende look. Om het humeurig te maken, * drastisch * de kracht van het onderste licht verminderen. Hierdoor kunnen meer schaduwen zich onder de kin en de ogen vormen, waardoor een dramatischer gevoel ontstaat.
4. Instellingen op camera:
* diafragma: Gebruik een breed diafragma (f/1.4 - f/2.8) voor ondiepe scherptediepte. Dit helpt het onderwerp te isoleren.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren (ISO 100-400 is meestal ideaal).
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om de afbeelding correct bloot te stellen. Gebruik indien nodig een statief om langzamere sluitertijden toe te staan.
* Witbalans: Pas de witbalans aan om overeen te komen met de kleurtemperatuur van uw LED -lichten. U kunt dit ook aanpassen in naverwerking. Overweeg om de witbalans op de camera in te stellen op iets specifieks in plaats van "auto" voor consistentie.
* meting: Gebruik spotmeting en meter het helderste deel van het gezicht af om de juiste blootstelling in de hoogtepunten te garanderen.
5. Schiettips voor humeurige portretten:
* poseren: Moedig uw onderwerp aan om een ontspannen en contemplatieve houding aan te nemen. Vermijd heldere, vrolijke uitdrukkingen. Denk erover om ze iets van de camera te laten kijken.
* Samenstelling: Gebruik de regel van derden of andere compositorische richtlijnen om een visueel aantrekkelijk beeld te maken. Overweeg om negatieve ruimte rond het onderwerp achter te laten.
* focus: Scherpe focus op de ogen is essentieel.
* schiet in raw: Schieten in RAW-formaat geeft je meer flexibiliteit in nabewerking.
* Experiment: Wees niet bang om verschillende verlichtingsinstellingen en -instellingen te proberen om te vinden wat het beste voor u werkt. Verplaats de lichten rond, verander de stroom en gebruik verschillende modificaties.
* Natuurverwerking:
* Contrast: Verhoog het contrast om het drama te verbeteren.
* schaduwen/hoogtepunten: Pas de schaduwen en hoogtepunten aan om de stemming te verfijnen.
* Kleurafstand: Desatureer de kleuren voor een meer melancholisch gevoel. Overweeg om split -toning te gebruiken om subtiele kleurencasts toe te voegen aan de hoogtepunten en schaduwen.
* Dodge and Burn: Gebruik ontwijken en verbranden om selectief gebieden van het beeld te verlichten en donkerder te maken, waardoor de stemming verder wordt verbeterd en de aandacht op specifieke functies wordt getrokken.
* Slijpen: Breng het slijpen aan op de ogen en andere belangrijke gebieden om details te verbeteren.
6. Belangrijkste overwegingen:
* Model's huidtint: Donkere huidtinten kunnen meer dramatische verlichting en sterkere schaduwen aan. Lichte huidtinten kunnen subtielere verlichting vereisen om te voorkomen dat er uitgewassen uitziet.
* gezichtsfuncties van het onderwerp: Gebruik het licht om de beste functies van het onderwerp te accentueren.
* verhalen vertellen: Denk na over het verhaal dat je met het portret wilt vertellen. De verlichting zou dat verhaal moeten ondersteunen.
* minder is meer: Moody portretten zijn vaak effectiever als ze eenvoudig en overzichtelijk zijn. Vermijd het overlicht van de scène of voeg te veel elementen toe.
Door deze principes en technieken te begrijpen, kunt u twee LED -lichten gebruiken om verbluffende en suggestieve humeurige portretten te creëren. Oefening en experimenten zijn de sleutel tot het beheersen van deze stijl van fotografie. Succes!