Wat is goed licht voor portretten?
Goed licht voor portretten is licht dat:
* is flatterend: Het verbetert de functies van uw onderwerp, minimaliseert fouten en creëert een aangename algehele esthetiek.
* heeft richting en vorm: Het beeldhouwt het gezicht, definieert contouren en voegt dimensie toe.
* is de juiste intensiteit: Niet te hard (veroorzaakt scheel en uitgeblazen hoogtepunten) en niet te zwak (resulterend in lawaaierige of platte afbeeldingen).
* vult de stemming aan: De kwaliteit en kleur van het licht moeten aansluiten bij het verhaal dat u wilt vertellen.
* is controleerbaar (tot op zekere hoogte): U kunt het vormgeven en aanpassen om het gewenste effect te bereiken.
In wezen is "goed licht" het soort licht dat u helpt de afbeelding te creëren die u voorstelt. Het is subjectief en hangt af van uw stijl en de functies van het onderwerp, maar er zijn enkele algemene principes.
Soorten licht en hun effecten op portretten:
Hier is een uitsplitsing van verschillende soorten licht en hun impact:
* zacht licht:
* kenmerken: Diffuus, zelfs en zachtaardig. Creëert subtiele schaduwen en gladde huidtinten.
* bronnen: Bewolde dagen, open tint, grote softboxen, diffusers.
* Effect: Flatterend, vergevingsgezind en vaak gebruikt voor schoonheidsportretten, headshots en portretten van kinderen. Minimaliseert rimpels en vlekken.
* hard licht:
* kenmerken: Direct, gefocust en creëert sterke schaduwen en hoogtepunten.
* bronnen: Direct zonlicht, kale flits.
* Effect: Dramatisch, edgy en kan textuur benadrukken. Niet altijd de meest vleiende omdat het onvolkomenheden kan accentueren. Gebruik spaarzaam en creatief.
* Golden Hour Light (zonsopgang/zonsondergang):
* kenmerken: Warm, zacht en directioneel. Creëert een mooie, gouden gloed.
* bronnen: De zon tijdens het eerste en laatste uur van daglicht.
* Effect: Dromerig, romantisch en vleiend. Perfect voor buitenportretten.
* Open schaduw:
* kenmerken: Indirect zonlicht gereflecteerd van een groot oppervlak, waardoor zachte, gelijkmatige verlichting ontstaat.
* bronnen: Gescheurde gebieden in de buurt van gebouwen, bomen of andere structuren.
* Effect: Flatterend, consistent en gemakkelijk om mee te werken. Hiermee kunt u buiten schieten zonder harde schaduwen.
* achtergrondverlichting:
* kenmerken: Lichtbron achter het onderwerp, waardoor een randlicht of silhouet ontstaat.
* bronnen: De zon, een studio -stroboscoop achter het onderwerp geplaatst.
* Effect: Dramatisch, etherisch en kan het onderwerp scheiden van de achtergrond. Vereist zorgvuldige blootstelling om onderbelicht te voorkomen.
* zijlicht:
* kenmerken: Lichtbron die van de zijkant van het onderwerp komt.
* bronnen: Raamlicht, een stroboscoop op de zijkant geplaatst.
* Effect: Creëert diepte en dimensie en benadrukt gelaatsfuncties en texturen. Kan dramatisch en artistiek zijn.
* Rembrandt -verlichting:
* kenmerken: Een klassiek portretverlichtingspatroon gekenmerkt door een kleine driehoek van licht op de wang tegenover de lichtbron.
* bronnen: Bereikt met een enkele lichtbron iets aan de zijkant en boven het onderwerp.
* Effect: Dramatisch en vleiend, het toevoegen van diepte en dimensie aan het gezicht.
Hoe goed licht te gebruiken voor mooie portretten:
Hier is een gids voor het gebruik van verschillende soorten licht om prachtige portretten te maken:
1. Identificeer de lichtbron:
* buitenshuis: Besteed aandacht aan de positie, wolken en omliggende omgeving van de zon (gebouwen, bomen).
* binnenshuis: Let op ramen, lampen en andere bronnen van kunstmatige licht.
* studio: Begrijp de plaatsing, kracht en modificaties die op uw studiolichten worden gebruikt.
2. Plaats uw onderwerp:
* hoek naar het licht: Experimenteer met verschillende hoeken om te zien hoe het licht het gezicht vormt.
* Vermijd direct zonlicht: Tenzij je voor een specifiek hardlicht-effect gaat, creëert direct zonlicht meestal harde schaduwen en scheel.
* Gebruik schaduw: Zoek open schaduw of gebruik een scrim om hard zonlicht te verspreiden.
* Beschouw de achtergrond: Zorg ervoor dat de achtergrond het onderwerp aanvult en niet afleidt van het portret.
3. Wijzig het licht:
* reflectoren: Stuiter licht terug op het onderwerp om schaduwen in te vullen. Witte, zilveren en goudreflectoren bieden verschillende effecten.
* diffusers: Verzacht hard licht en creëer een gelijkmatige verlichting. Gebruik een scrim of een grote softbox.
* vlaggen (zwarte stoffen): Blokkeer licht uit bepaalde gebieden, waardoor diepere schaduwen ontstaan en contrast toevoegen.
* roosters/snoots: Richt het licht op een kleiner gebied, waardoor een spotlight -effect ontstaat.
4. Beheers de belichting:
* meting: Gebruik de meter van uw camera om de juiste belichting te garanderen. Let op om knippen en schaduwdetail te benadrukken.
* Blootstellingscompensatie: Pas de blootstelling aan om de afbeelding op te helderen of donkerder te maken.
* schiet in raw: Legt meer informatie vast en zorgt voor meer flexibiliteit bij de nabewerking.
5. Inzicht in verlichtingspatronen:
* Oefening: Experimenteer met verschillende verlichtingspatronen zoals Rembrandt, Loop, Butterfly en Split Lighting. Leer hoe u de lichtbron en uw onderwerp kunt positioneren om deze effecten te bereiken.
* Observeer: Bestudeer portretten die u bewondert en analyseert de verlichting. Probeer soortgelijke effecten opnieuw te creëren.
6. Kunstmatige verlichting (studio of speedlights):
* modificatoren zijn sleutel: Softboxen, paraplu's en schoonheidsgerechten zijn essentieel voor het vormgeven van kunstlicht.
* Power -instellingen: Begin met laag vermogen en verhoog het geleidelijk totdat u de gewenste blootstelling bereikt.
* testopnamen: Maak regelmatig testopnames om de verlichting te evalueren en aanpassingen aan te brengen.
* off-camera flits: Het gebruik van uw flash off-camera geeft u meer controle over de richting en de kwaliteit van het licht. Gebruik triggers om te communiceren met uw flits.
7. Kleurtemperatuur:
* Witbalans: Stel de juiste witbalans in om nauwkeurige kleuren te garanderen. Gebruik de Kelvin -schaal of voorinstellingen voor verschillende verlichtingsomstandigheden.
* warm versus koel licht: Warm licht (onderste kelvine) is vaak vleiend voor huidtinten, terwijl koel licht (hogere kelvine) kan worden gebruikt voor dramatische of artistieke effecten.
8. Natuurverwerking:
* Kleine aanpassingen: Gebruik bewerkingssoftware om de blootstelling, het contrast en de kleur van uw portretten te verfijnen.
* retoucheren: Verwijder subtiel vlekken en gladde huidtinten.
* Overdrijf het niet: Het doel is om de natuurlijke schoonheid van uw onderwerp te verbeteren, niet om een volledig kunstmatig beeld te creëren.
Samenvattend:
Licht beheersen is cruciaal voor het creëren van verbluffende portretten. Door de verschillende soorten licht te begrijpen, te wijzigen en hoe u uw onderwerp kunt positioneren, kunt u afbeeldingen maken die zowel flatterend als visueel aantrekkelijk zijn. Experimenteer, oefen en let op het licht om je heen - hoe meer je observeert en leert, hoe beter je wordt in het gebruik van licht om prachtige portretten te maken.