Een verlichtingsratio's gids:hoe u uw portretten maakt (of breken)
Verlichtingsverhoudingen zijn van fundamenteel belang voor portretfotografie, en het begrijpen ervan is cruciaal voor het beheersen van de stemming en impact van uw beelden. Ze definiëren in wezen het contrast In uw scène, beïnvloeden de hoogtepunten en schaduwen van elkaar af. Haal ze goed, en je zult boeiende, evenwichtige portretten creëren. Haal ze verkeerd en je afbeeldingen kunnen er plat, modderig of overdreven dramatisch uitzien.
Wat zijn verlichtingsverhoudingen?
Een verlichtingsverhouding is het verschil in helderheid tussen de * verlichte zijde * van het gezicht van uw onderwerp (de zijde verlicht door uw belangrijkste licht) en de * schaduwzijde * van hun gezicht. Het wordt uitgedrukt als een verhouding (bijv. 2:1, 4:1, 8:1).
* Het * eerste nummer * in de verhouding vertegenwoordigt het gecombineerde licht dat de verlichte zijde van het gezicht raakt (sleutellicht + elk vullicht).
* Het * tweede nummer * vertegenwoordigt het licht dat de schaduwzijde van het gezicht raakt (vul meestal gewoon licht, of omgevings/gereflecteerd licht).
Waarom zijn verlichtingsverhoudingen belangrijk?
* Controle contrast: Ze dicteren het contrastniveau in uw beeld, wat direct de stemming beïnvloedt.
* Vorm en dimensie: Verlichtingsverhoudingen helpen het gezicht te beeldhouwen, de nadruk op de botstructuur en het toevoegen van diepte. Een hogere verhouding creëert meer dramatische schaduwen en definieert kenmerken.
* stemming en emotie: Hoog contrast (hogere verhoudingen) creëert een meer dramatische, serieuze of zelfs mysterieuze stemming. Lager contrast (lagere verhoudingen) resulteert in een zachter, meer open en benaderbaar gevoel.
* Technische consistentie: Met het begrijpen van verhoudingen kunt u consequent specifieke verlichtingsstijlen over verschillende scheuten herscheppen.
* Natuurverwerking: Het kennen van uw verlichtingsverhouding op het moment van de opname biedt een solide basis voor efficiënte en voorspelbare bewerking. Je maakt subtiele tweaks in plaats van grote revisie.
Gemeenschappelijke verlichtingsverhoudingen begrijpen:
Hier is een uitsplitsing van gemeenschappelijke verlichtingsverhoudingen en hun effecten:
* 1:1 (geen verhouding/platte verlichting): Het sleutellicht en het vullicht zijn gelijk in intensiteit. Dit resulteert in vrijwel geen schaduwen en een zeer platte, zelfs verlichting. Hoewel het soms wordt gebruikt voor schoonheidsfotografie om rimpels te minimaliseren, mist het over het algemeen diepte en kan het er oninteressant uitzien. Vaak beschouwd als de afwezigheid van een verhouding of gelijke verlichting.
* stemming: Plat, onopvallend, over het algemeen onflatteus.
* use cases: Documentaire, klinische instellingen, productfotografie (waarbij textuur niet kritisch is).
* 2:1 (laag contrast): Het sleutellicht is twee keer zo helder als het vullicht. Dit creëert zeer subtiele schaduwen. De schaduwzijde is slechts één stop donkerder dan de hoogtepunt.
* stemming: Zacht, zachtaardig en vleiend.
* use cases: Schoonheid, headshots, portretten waar u onvolkomenheden wilt minimaliseren.
* 3:1 (matig contrast): Het sleutellicht is drie keer zo helder als het vullicht. Dit is een goed uitgangspunt voor veel portretscenario's, die een evenwichtige uitstraling biedt met enige vorm en definitie. De schaduwzijde is ongeveer 1,5 stops donkerder dan de hoogtepunt.
* stemming: Aangenaam, natuurlijk ogend, over het algemeen aantrekkelijk.
* use cases: Algemene portretten, headshots, familiefoto's.
* 4:1 (gemiddeld contrast): Het sleutellicht is vier keer zo helder als het vullicht. Dit creëert meer opvallende schaduwen en voegt meer diepte en drama toe. De schaduwzijde is twee stops donkerder dan de hoogtepunt.
* stemming: Iets dramatische, verfijnde, meer gedefinieerde kenmerken.
* use cases: Portretten die meer definitie, mannelijke portretten, redactioneel werk vereisen.
* 8:1 (hoog contrast): Het sleutellicht is acht keer zo helder als het vullicht. Dit produceert sterke schaduwen, waardoor een dramatisch en humeurig effect ontstaat. De schaduwzijde is drie stops donkerder dan de hoogtepunt.
* stemming: Dramatisch, intens, mysterieus, krachtig.
* use cases: Artistieke portretten, dramatische karakterstudies, zwart -witte fotografie.
* 16:1 (zeer hoog contrast): Het belangrijkste licht is zestien keer zo helder als het vullicht. Er worden zeer diepe schaduwen geproduceerd. De schaduwzijde is vier stops donkerder dan de hoogtepunt.
* stemming: Extreem dramatisch, kan een silhouetachtig effect creëren.
* use cases: Zeldzaam, meestal voor artistieke effecten of het creëren van een gevoel van voorgevoel.
Verhoudingen van het meten en regelen van verlichtingsverhoudingen:
1. Lichtmeter: De meest nauwkeurige manier om verlichtingsverhoudingen te meten is met een handheld lichtmeter. Neem een lezing aan de * verlichte zijde * van het gezicht en neem dan een lezing aan de * schaduwzijde * van het gezicht. Verdeel de lezing van de verlichte zijde door de lezing van de schaduwzijde om de verhouding te bepalen.
* Voorbeeld:
* Verlichte zijklezing:f/8
* Shadow Side Reading:F/4
* Ratio:8/4 =2:1
2. in-camera-meter (minder nauwkeurig, maar nuttig): Hoewel niet zo nauwkeurig als een handheldmeter, kunt u de ingebouwde meter van uw camera gebruiken om een algemeen idee te krijgen. Neem een lezing van de verlichte kant en vervolgens een lezing van de schaduwzijde. Pas uw sleutel aan en vul de lichten totdat u het gewenste verschil in blootstelling bereikt. Gebruik de spot meetmodus voor de meest nauwkeurige lezing in de camera.
3. Oogbelt het (ervaren fotografen): Met de praktijk kunt u de verlichtingsverhoudingen visueel leren schatten. Let op de intensiteit van de schaduwen op het gezicht en pas uw lichten dienovereenkomstig aan. Dit is vooral handig bij het gebruik van natuurlijk licht.
Tips voor het regelen van verlichtingsverhoudingen:
* Sleutellicht aanpassen: Het wijzigen van de afstand van uw sleutellicht van het onderwerp zal de intensiteit en dus de verlichtingsverhouding aanzienlijk beïnvloeden. Door het dichterbij te gaan, zal het de helderheid vergroten en de verhouding verhogen; Door het verder weg te verplaatsen zal de helderheid verminderen en de verhouding verlagen.
* Stel het vullicht aan: Door het vermogen van uw vullicht te vergroten (als u een stroboscoop gebruikt) verlaagt de verlichtingsverhouding, terwijl het verminderen van zijn vermogen het zal verhogen.
* Gebruik reflectoren: Reflectoren stuiteren licht terug in de schaduwgebieden en fungeren als een vullicht. De grootte, kleur en afstand van de reflector zullen de effectiviteit ervan beïnvloeden.
* Gebruik vlaggen/gobos: Vlaggen blokkeren licht en kunnen de contrastverhouding vergroten door te voorkomen dat licht in de schaduwzijde morst.
* Lichtbronnen wijzigen: Softboxen, paraplu's en andere modificatoren verspreiden het licht, die de zachtheid van de schaduwen beïnvloeden en het algehele contrast beïnvloeden. Een grotere, zachtere lichtbron zal over het algemeen een lagere verlichtingsverhouding produceren.
Voorbeeldinstellingen en ratio -berekening:
Laten we zeggen dat je twee strabees gebruikt:
* Key Light: Zet met een softbox aan de zijkant van uw onderwerp.
* Vul licht: Aan de andere kant van het onderwerp ingesteld, zonder enige modificator of met een grotere modificator (bijvoorbeeld een paraplu) en een lager vermogen.
1. Maat het sleutellicht alleen: Schakel het vullicht uit en meet de belichtingswaarde (EV) aan de verlichte zijde van het gezicht van uw onderwerp met behulp van een lichtmeter. Laten we zeggen dat het f/8 leest.
2. Metel vullampje alleen: Schakel het sleutellicht uit en meet de belichtingswaarde (EV) aan de schaduwzijde van het gezicht van uw onderwerp met de lichtmeter. Laten we zeggen dat het f/4 leest.
3. Bereken de verhouding: f/8 (sleutel) gedeeld door f/4 (vullen) is gelijk aan 2:1.
Praktische oefening:
1. Stel een enkele lichtbron (uw sleutellicht) in voor een portret.
2. Maak een foto en analyseer de schaduwen. Je hebt waarschijnlijk een zeer hoge contrastverhouding.
3. Voeg geleidelijk een reflector toe aan de schaduwzijde en observeert hoe de schaduwen zacht worden en de verlichtingsverhouding afneemt.
4. Experimenteer met reflectoren en afstanden van verschillende grootte om hun impact te begrijpen.
Key Takeaways:
* Verlichtingsverhoudingen zijn een krachtig hulpmiddel voor het vormgeven en definiëren van uw onderwerp in portretfotografie.
* Inzicht in de verschillende verhoudingen en hun effecten kunt u de stemming en impact van uw beelden regelen.
* Oefen met het meten en aanpassen van verlichtingsverhoudingen om uw vaardigheden te ontwikkelen en consistente, professioneel ogende portretten te creëren.
* Wees niet bang om te experimenteren en te vinden wat het beste werkt voor uw stijl en visie. Er is geen enkele "juiste" verhouding; Het hangt af van de look die u probeert te bereiken.
Door verlichtingsverhoudingen te beheersen, verheft u uw portretfotografie van snapshots naar prachtige kunstwerken. Veel succes en gelukkig schieten!