1. Hard licht begrijpen
* Definitie: Hard licht komt van een kleine, gerichte lichtbron (zoals direct zonlicht of een kale lamp) en werpt verschillende, goed gedefinieerde schaduwen met een scherpe overgang tussen licht en donker.
* kenmerken:
* Hoog contrast (heldere hoogtepunten en diepe schaduwen).
* Definieert sterk vormen en texturen.
* Kan imperfecties accentueren (wat een stilistische keuze kan zijn).
* Creëert een dramatische stemming en gevoel.
2. Planning en voorbereiding
* Kies uw onderwerp en concept: Overweeg welk verhaal je wilt vertellen. Wie is je onderwerp en welke emotie wil je overbrengen? Harde verlichting werkt vaak goed voor personages met sterke persoonlijkheden of voor het creëren van een gevoel van kwetsbaarheid of isolatie.
* Locatie: U hebt een locatie nodig waar u een harde lichtbron kunt bedienen of gebruiken. Dit kan binnenshuis zijn met een raam of een stroboscoop, of buitenshuis in direct zonlicht. Overweeg de achtergrond. Een eenvoudige, donkere achtergrond kan het drama verbeteren.
* verlichtingsapparatuur:
* Hard Light Bron: Direct zonlicht is het ultieme harde licht. Binnenshuis, je kunt gebruiken:
* Een blote speedlight of stroboscoop (zonder enige diffusie).
* Een reflector met een gerichte balk (bijvoorbeeld een parabolische reflector).
* Een harde lichtmodificator als een snoot.
* Zelfs een bureaulamp kan in een snuifje werken.
* lichtmeter (optioneel): Nuttig voor precieze blootstellingscontrole, vooral met stromen.
* reflector (optioneel): Om een kleine hoeveelheid licht in de schaduwgebieden te stuiteren om ze enigszins te verzachten, maar wees voorzichtig om ze niet volledig te elimineren.
* vlaggen of gobos (optioneel): Voor het vormen en blokkeren van het licht. Zwarte stof of schuimkern werkt goed.
* garderobe en make -up: Denk na over hoe de kleding en make -up met het licht zullen omgaan. Donkere kleuren kunnen de schaduwen verdiepen, terwijl lichte kleuren meer licht weerspiegelen. Matte make -up heeft vaak de voorkeur om overmatige glans te voorkomen.
3. Het licht instellen
* Positionering: Dit is de sleutel!
* zijkantverlichting: Een van de meest voorkomende en effectieve technieken. Het plaatsen van de lichtbron aan de ene kant van het onderwerp creëert een sterk contrast en benadrukt de contouren van hun gezicht.
* overheadverlichting (hoge hoek): Kan dramatische schaduwen creëren onder de ogen, neus en kin. Kan niet flatterend zijn als ze niet zorgvuldig worden gebruikt. Geeft vaak een gevoel van kwetsbaarheid of dramatische spanning.
* onder verlichting (lage hoek): Kan een spookachtig of onnatuurlijk effect creëren. Gebruik spaarzaam.
* achtergrondverlichting: Kan een silhouet of velgverlichting creëren, met nadruk op de omtrek van het onderwerp.
* Afstand: Hoe dichter de lichtbron, hoe harder het licht en hoe meer de schaduwen uitgesproken. Als u het licht verder weg verplaatst, wordt het iets zachter.
* hoek: Experimenteer met verschillende hoeken om te zien hoe de schaduwen vallen en hoe het licht het gezicht vormt. Een lichte verandering in hoek kan de stemming dramatisch veranderen.
* Lichtvorming: Gebruik vlaggen of gobo's (stukken ondoorzichtig materiaal) om het licht te blokkeren of vorm te geven. U kunt bijvoorbeeld een smalle lichtstraal maken om slechts een deel van het gezicht van het onderwerp te verlichten. Je kunt ook cookies (vellen met uitgesneden patronen) gebruiken om lichtpatronen van licht en schaduw op het onderwerp te projecteren.
4. Het schot maken
* focus: Scherpe focus is van cruciaal belang, vooral op de ogen.
* belichting:
* Handmatige modus: Biedt de meeste controle.
* meter meters: Gebruik de meter van uw camera als uitgangspunt, maar wees niet bang om enigszins te onderbelichten om de schaduwen te verdiepen.
* histogram: Controleer uw histogram om ervoor te zorgen dat u niet knipt (details verliezen in de hoogtepunten of schaduwen). U zult waarschijnlijk een histogram hebben dat meer verspreid is dan met zachter licht.
* poseren: De pose moet de verlichting en het concept aanvullen. Overweeg om sterke, hoekige poses te gebruiken om de hardheid van het licht te spiegelen.
* uw onderwerp regisseren: Communiceer uw visie met uw onderwerp en leid hen met hun pose en expressie.
5. Post-processing
* Contrast: U kunt het contrast vaak verder vergroten in de nabewerking.
* schaduwen en hoogtepunten: Pas de schaduwen en hoogtepunten aan om de look te verfijnen.
* Dodge and Burn: Gebruik ontwijken en branden om selectief delen van de afbeelding te verlichten of donkerder te maken en het licht en de schaduw verder te vormen.
* Slijpen: Slijpen kan de details en texturen benadrukken die worden benadrukt door het harde licht.
* zwart -witte conversie: Hard lichte portretten zien er vaak prachtig uit in zwart en wit en benadrukken het contrast en de tonen.
Tips voor succes:
* Experimenteren is de sleutel: Wees niet bang om verschillende verlichtingsopstellingen, poses en hoeken te proberen.
* Let op de details: Kleine aanpassingen in verlichting of poseren kunnen een groot verschil maken.
* Begrijp uw camera -instellingen: Beheers de handmatige modus van uw camera voor maximale bediening.
* Gebruik een monitor: Een grote monitor is nuttig om uw afbeeldingen te beoordelen, omdat deze details weergeeft en beter contrasteert dan het LCD -camera van uw camera.
* Oefen regelmatig: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het gebruik van harde verlichting om dramatische portretten te creëren.
* Beschouw de ethiek: Houd rekening met hoe harde verlichting uw onderwerp beïnvloedt. Zorg ervoor dat ze comfortabel zijn en dat de verlichting functies niet accentueert op een manier die onflatteus of schadelijk is. Hard licht kan krachtig zijn, maar ook niet flatterend.
Voorbeeldinstellingen:
* Eenvoudig raamlicht: Plaats uw onderwerp bij een raam op een zonnige dag. Plaats ze zodat het directe zonlicht over een kant van hun gezicht valt. Gebruik een zwarte reflector of vlag aan de andere kant om de schaduwen te verdiepen.
* kale lamp met snoot: Bevestig een snoot (een cilindrische bevestiging) aan een speedlight of stroboscoop. Dit zal een zeer gerichte lichtstraal creëren. Plaats het licht opzij en iets boven uw onderwerp.
Door de principes van harde verlichting en oefenen regelmatig te begrijpen, kunt u verbluffende, dramatische portretten creëren die de aandacht van de kijker trekken.