1. Moody portretten begrijpen:
* Key -kenmerken: Donkere in het algemeen, benadrukte schaduwen, beperkte hoogtepunten, emotioneel, dramatisch en vaak filmisch.
* doel: Om een gevoel van intensiteit en intriges te creëren.
2. Uitrusting:
* twee LED -lichten: Overweeg dimbare LED -panelen, continue LED -lichten met modificatoren of zelfs LED -straben. Zoek naar lichten met verstelbare kleurtemperatuur (daarover later meer).
* Licht staat: Essentieel voor het positioneren van uw lichten.
* modificaties (sterk aanbevolen): Softboxen, paraplu's, roosters, schuurdeuren, snoots, vlaggen. Deze regelen de spreiding en intensiteit van het licht.
* camera met handmatige modus: U hebt controle nodig over diafragma, sluitertijd en ISO.
* reflector (optioneel): Kan worden gebruikt om subtiel licht in schaduwgebieden te stuiteren indien nodig.
* lichtmeter (optioneel): Handig voor precieze belichting, maar u kunt ook de ingebouwde meter en histogrammen van uw camera gebruiken.
3. Lichtplaatsing en technieken:
Hier zijn enkele veel voorkomende setups met twee lichte voor humeurige portretten:
* Key Light and Fill Light (klassieke, maar humeurige versie):
* Key Light: De belangrijkste lichtbron, enigszins geplaatst op één kant van het onderwerp (meestal 45 graden). Het zou het helderder van de twee lichten moeten zijn. Experimenteer met zijn hoogte om verschillende schaduwpatronen op het gezicht te creëren. Hogere =meer dramatische schaduwen onder de kin en neus.
* Vul licht: Aan de andere kant van het sleutellicht geplaatst, veel zwakker (vaak 1-2 stopt donkerder). Het doel is om de schaduwen te vullen die door het sleutellicht zijn gecreëerd, maar * niet * om ze volledig te elimineren. Gebruik een modificator om het vullicht verder te verzachten.
* Moody Twist: Houd het vullicht * erg * subtiel. In sommige gevallen gebruikt u misschien helemaal geen vullicht, in plaats daarvan vertrouwen op het omgevingslicht of een strategisch geplaatste reflector.
* randlicht (achtergrondverlichting) en sleutellicht:
* Key Light: Vergelijkbaar met de vorige opstelling, maar mogelijk een beetje verder naar de zijkant geplaatst.
* rand licht: Gepositioneerd * achter * het onderwerp en enigszins aan de ene kant. Dit creëert een heldere overzicht langs de rand van het onderwerp, waardoor ze van de achtergrond worden gescheiden en een dramatisch effect toevoegen. Schuurdeuren of een snoot zijn nuttig om de lekkage van het randlicht te regelen.
* Moody Twist: Het randlamp kan een iets koelere kleurtemperatuur zijn om het drama verder te verbeteren.
* Splitverlichting:
* Key Light: Gepositioneerd aan de * zijde * van het onderwerp, alleen verlicht * half * van hun gezicht. De andere kant blijft in diepe schaduw.
* tweede licht (optioneel): Een zeer subtiel vullicht kan worden gebruikt om een * kleine * hoeveelheid detail in de schaduwzijde te bieden, maar het is vaak effectiever om het volledig donker te laten.
* Moody Twist: Dit is inherent een humeurige opstelling. Focus op het poseren van het onderwerp om de verlichte kant van hun gezicht te benadrukken en een donkere achtergrond te gebruiken.
* Haarlicht en sleutellicht:
* Key Light: Vergelijkbaar met de standaardopstelling, maar gericht op het verlichten van het gezicht.
* Haarlicht: Positioneerd achter en boven het onderwerp om hun haar te benadrukken en scheiding van de achtergrond toe te voegen.
* Moody Twist: Het haarlicht kan iets warmer of koeler zijn van kleurtemperatuur dan het sleutellicht, waardoor een subtiel contrast ontstaat.
4. Belangrijkste instellingen en overwegingen:
* diafragma: Een breder diafragma (bijv. F/2.8, f/1.8 of zelfs breder) zal een ondiepe scherptediepte creëren, de achtergrond vervagen en de aandacht op het onderwerp richten. Dit kan het emotionele gevoel van het portret verbeteren. Wees echter voorzichtig met zeer brede openingen, omdat het de focus moeilijk kan maken.
* sluitertijd: Pas uw sluitertijd aan om de gewenste blootstelling te bereiken. Snellere sluitertijden zullen de beweging bevriezen, terwijl langzamere sluitertijden meer licht erin mogelijk maken. Gebruik een statief als uw sluitertijd te langzaam is om camera -shake te voorkomen.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk (idealiter 100 of 200) om ruis te minimaliseren. Als u de ISO moet verhogen, doe dit geleidelijk en controleer op ruis in uw testopnames.
* Witbalans: Experimenteer met verschillende witbalansinstellingen om een specifieke stemming te creëren. Iets koelere witte saldi (bijv. Ongeveer 4000-5000K) kan het drama verbeteren, terwijl warmere witte saldi (bijvoorbeeld ongeveer 6000-7000K) een intiem gevoel kunnen creëren.
* Kleurtemperatuur: Uw lichten moeten idealiter verstelbare kleurtemperaturen hebben. Het mengen van enigszins verschillende kleurtemperaturen tussen uw sleutellicht en vul/velglicht kan visuele interesse en diepte toevoegen. Bijvoorbeeld een iets koeler sleutellicht en een ietwat warmere vullicht.
* Lichtverhoudingen: De verhouding tussen uw belangrijkste licht en vullicht is cruciaal voor het creëren van een humeurig effect. Een hogere verhouding (bijv. 4:1 of 8:1) betekent dat het sleutellicht aanzienlijk helderder is dan het vullicht, wat resulteert in diepere schaduwen.
* poseren: Positie is van cruciaal belang voor het overbrengen van de gewenste emotie. Experimenteer met verschillende invalshoeken, uitdrukkingen en lichaamstaal. Overweeg om het onderwerp te plaatsen op een manier die de schaduwen op hun gezicht accentueert. Laat ze weg kijken van de camera of concentreer je op een specifiek punt. Een neerwaartse blik voegt melancholie toe.
* Achtergrond: Gebruik een donkere of neutraal gekleurde achtergrond om te voorkomen dat afleidt van het onderwerp. Zwart fluwelen, donkergrijze mousseline of zelfs een eenvoudige muur in een slecht verlichte kamer kan goed werken.
* Natuurverwerking: Gebruik fotobewerkingssoftware (zoals Adobe Lightroom of Photoshop) om de belichting, het contrast en de kleuren van uw afbeeldingen te verfijnen. Verhoog het contrast, maak de schaduwen donkerder en pas de witbalans aan om het humeurige effect verder te verbeteren. Overweeg een licht vignet.
* meting: Gebruik spotmeting op het helderste deel van het gezicht om een goede blootstelling voor het onderwerp te garanderen. Hierdoor kunnen de schaduwen op natuurlijke wijze vallen.
5. Experimenten is de sleutel:
* Maak testopnames: Controleer regelmatig uw afbeeldingen en pas uw lichten, instellingen aan en poseer dienovereenkomstig.
* Probeer verschillende modificaties: Zie hoe verschillende modificatoren de kwaliteit en richting van het licht beïnvloeden.
* Verplaats de lichten: Experimenteer met verschillende posities en hoeken.
* Power Power aan: Controleer de helderheid van elk licht afzonderlijk.
Voorbeeldscenario:Classic Key Light/Fill Light, Moody -versie
1. Onderwerp: Een persoon met interessante gelaatstrekken.
2. Key Light: LED-paneel met een kleine softbox, geplaatst in een hoek van 45 graden links van het onderwerp en iets boven oogniveau. Power ingesteld op medium.
3. Vul licht: LED -paneel met een grote diffuser, geplaatst aan de andere kant van het onderwerp en op oogniveau. Power ingesteld op zeer laag (ten minste 1-2 stopt lager dan het sleutellicht). Moge misschien alleen het zeer donkerste schaduwgebied verlichten.
4. Achtergrond: Donkergrijze muur.
5. Camera -instellingen: F/2.8, ISO 100, sluitertijd aangepast voor de juiste blootstelling.
6. Pose: Onderwerp kijkt enigszins weg van de camera, met een serieuze uitdrukking.
Belangrijke afhaalrestaurants voor humeurige portretten:
* schaduwen zijn je vriend: Omarm ze!
* subtiliteit is belangrijk: Overdrijf de verlichting niet.
* Controleer uw licht: Gebruik modificatoren om het licht te vormen en te sturen.
* Oefen en experimenteren: Er is geen one-size-fits-all-aanpak.
* Beschouw het verhaal dat u wilt vertellen: De verlichting moet de emotie ondersteunen die je probeert over te brengen.
Door deze richtlijnen te volgen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u twee LED -lichten gebruiken om verbluffende en suggestieve humeurige portretten te creëren. Succes!