Hier is een uitsplitsing van wat licht "goed" maakt voor portretten en hoe deze te gebruiken:
1. Kwaliteit van licht:
* zacht licht: Dit wordt over het algemeen beschouwd als de meest vleiende voor portretten. Het is diffuus, zachtaardig en produceert zachte, geleidelijke overgangen tussen licht en schaduw. Het minimaliseert rimpels, vlekken en harde details.
* hoe te bereiken:
* bewolkte dagen: De gigantische softbox van de natuur! Wolken verspreiden het zonlicht.
* Open schaduw: Staande in de schaduw van een gebouw, boom of groot object, maar tegenover een open, helder gebied. Het licht wordt weerspiegeld en verzacht.
* diffusers: Gebruik een doorschijnende scrim of diffusorpaneel om direct zonlicht of kunstlicht te verzachten.
* softboxes en paraplu's: Studio -verlichtingshulpmiddelen ontworpen om zacht, diffuus licht te creëren.
* hard licht: Dit type licht is direct, ongediffuseerd en creëert sterke, gedefinieerde schaduwen. Het kan dramatisch zijn, maar kan ook niet flatterend zijn als het niet zorgvuldig wordt gebruikt. Het accentueert textuur en details.
* hoe te bereiken:
* Direct zonlicht: Schieten in fel zonlicht zonder wolken of obstakels.
* klein, kale flits: Een flits gebruiken zonder enige diffusie.
* High Noon Sun: De zon staat hoog in de lucht en creëert harde schaduwen direct onder de kenmerken van het onderwerp.
2. Richting van het licht:
* Voorverlichting: De lichtbron bevindt zich direct voor het onderwerp. Dit is het eenvoudigst om te beheren, maar kan plat zijn en geen dimensie hebben.
* profs: Zelfs verlichting, minimale schaduwen.
* nadelen: Kan saaie functies zijn, vlakke functies. Kijk uit voor het onderwerp dat in direct zonlicht let.
* zijkantverlichting: De lichtbron is aan de zijkant van het onderwerp en creëert schaduwen aan de andere kant van het gezicht. Voegt dimensie toe en markeert textuur. Biedt meer stemming.
* profs: Creëert diepte, benadrukt de gezichtsstructuur, voegt stemming toe.
* nadelen: Kan niet flatterend zijn als de ene kant van het gezicht aanzienlijk donkerder is dan de andere (tenzij dat het gewenste effect is). Vereist zorgvuldig poseren om het licht in evenwicht te brengen.
* achtergrondverlichting: De lichtbron zit achter het onderwerp. Kan een silhouet, randlicht of gloeiend effect creëren. Vereist zorgvuldige blootstelling om te voorkomen dat het gezicht van het onderwerp onderbiedt.
* profs: Dramatisch, creëert een gevoel van diepte, scheidt het onderwerp van de achtergrond.
* nadelen: Kan een uitdaging zijn om correct bloot te stellen, kan resulteren in een silhouet.
* randverlichting (halo -verlichting): Een vorm van achtergrondverlichting waarbij het licht het onderwerp schetst, waardoor een heldere halo rond hun hoofd en schouders ontstaat. Dit wordt vaak gecombineerd met een vullicht om het gezicht te verlichten.
* lusverlichting: Het belangrijkste licht wordt iets aan één kant van het gezicht van het onderwerp geplaatst en iets hoger dan hun oogniveau, waardoor een kleine, neusschaduw ontstaat die naar beneden en enigszins aan de zijkant van de neus loopt. Zeer vleiend.
* vlinderverlichting: Het belangrijkste licht wordt direct voor het onderwerp geplaatst, iets boven hun voorhoofd. Dit creëert een kleine, vlindervormige schaduw onder de neus. Werkt goed voor mensen met sterke jukbeenderen.
* Rembrandt -verlichting: Het belangrijkste licht wordt aan één kant van het onderwerp geplaatst, waardoor een driehoek van licht op de wang tegenover de lichtbron wordt gecreëerd. Dramatisch en verfijnd.
3. Kleur van licht:
* warm licht: Geelachtige of oranje tonen (lagere kleurtemperatuur). Kan een gezellig, uitnodigend en romantisch gevoel creëren. Denk aan gouden uur.
* Koel licht: Blauwe tonen (hogere kleurtemperatuur). Kan een meer steriele, klinische of melancholische stemming creëren. Denk aan schaduw op een zonnige dag.
* Neutraal Light: Wit licht. Nauwkeurige kleurrepresentatie.
* belangrijk: Wees rekening met kleurcasts. Muren en andere oppervlakken kunnen gekleurd licht op het gezicht van uw onderwerp reflecteren. Witbalans is cruciaal om nauwkeurige kleuren te garanderen.
Hoe goed licht te gebruiken voor mooie portretten:
1. Let op het licht: Let op de richting, kwaliteit en kleur van het licht in uw omgeving. Hoe beïnvloedt het de scène? Hoe gaat het om met het gezicht van uw onderwerp?
2. Plaats uw onderwerp: Verplaats uw onderwerp om het meest flatterende licht te vinden. Zelfs een kleine verandering in positie kan een groot verschil maken.
3. Gebruik reflectoren: Reflectoren kunnen licht in schaduwen stuiteren, ze vullen en een meer gelijkmatige verlichting creëren. Ze zijn vooral handig in soorten of achtergrondverlichting. Witte, zilveren en goudreflectoren creëren verschillende effecten.
4. Gebruik oordeelkundig een flits: Op de camera kan hard en onflatteus zijn. Probeer de flits van een plafond of muur te stuiteren om het licht te verzachten. Off-camera flash biedt veel meer controle en creatieve mogelijkheden. Overweeg een softbox of paraplu te gebruiken met uw flits.
5. Controleer de omgeving: Controleer indien mogelijk het licht in uw omgeving. Sluit gordijnen, gebruik jaloezieën of ga naar een schaduwrijk gebied.
6. Gouden uur en blauw uur: Profiteer van het "gouden uur" (het uur na zonsopgang en het uur voor zonsondergang) wanneer het licht warm, zacht en vleiend is. Het "blauwe uur" (de tijd kort voor zonsopgang en na zonsondergang) biedt zacht, koele, lichte licht.
7. Witbalans: Stel uw witbalans correct in om nauwkeurige kleuren te garanderen. Gebruik voorinstellingen of handmatige instellingen. Pas indien nodig in naverwerking aan.
8. poseren om het licht te maximaliseren: Leid je onderwerp om hun gezicht naar het licht te draaien of om hun lichaam enigszins te voeren om flatterende schaduwen te creëren. Besteed aandacht aan hoe het licht op hun functies valt en pas dienovereenkomstig aan.
9. Omarm imperfectie: Soms is het "beste" licht niet perfect. Wees niet bang om te experimenteren en de unieke kwaliteiten van verschillende verlichtingssituaties te omarmen.
10. Oefen, oefen, oefen: Hoe meer je oefent om met verschillende soorten licht te werken, hoe beter je wordt in het herkennen van goed licht en het gebruiken om prachtige portretten te maken.
Key Takeaways:
* zacht licht is over het algemeen meer flatterend dan hard licht.
* De lichtrichting beïnvloedt de vorm en afmeting van het gezicht van het onderwerp.
* De kleur van licht beïnvloedt de stemming en sfeer van het portret.
* Observatie, experimenten en praktijk zijn de sleutel tot het beheersen van de kunst van portretverlichting.
Door de kwaliteiten van het licht te begrijpen en het effectief te gebruiken, kunt u verbluffende portretten creëren die de essentie van uw onderwerp vastleggen en een boeiend verhaal vertellen. Succes!