kernprincipes:
* richting en hoek: De plaatsing van uw enkele lichtbron is van het grootste belang. Het dicteert de vorm, diepte en stemming van je portret.
* lichtkwaliteit (hard vs. soft): Hard licht creëert sterke, gedefinieerde schaduwen en hoogtepunten. Zacht licht wikkelt zich rond het onderwerp en produceert subtielere overgangen. De grootte van de lichtbron ten opzichte van het onderwerp bepaalt hardheid of zachtheid.
* Afstand: De afstand van het licht van uw onderwerp heeft invloed op de uitval van het licht. Het verplaatsen van het dichter bij het onderwerp zal resulteren in een snellere falloff en meer dramatische schaduwen.
* Achtergrond: Een donkere achtergrond verbetert het drama door het licht op het onderwerp te laten opvallen. Een lichtere achtergrond kan worden gebruikt, maar het verandert het gevoel aanzienlijk.
* Onderwerp Pose: Overweeg hoe de pose van uw onderwerp in wisselwerking staat met het licht. Het gezicht iets naar of weg van het licht draaien kan de schaduwen drastisch veranderen.
* belichting: Meet en het instellen van uw camera-instellingen (ISO, diafragma, sluitertijd) zijn cruciaal voor een goed blootgesteld portret.
stappen om de look te bereiken:
1. versnelling:
* camera: DSLR, spiegelloos of zelfs een smartphone (als het behoorlijke handmatige bedieningselementen heeft).
* lens: Een portretlens (50 mm, 85 mm of iets in dat bereik) is ideaal, maar elke lens zal werken. Een bredere opening (bijv. F/2.8, f/1.8) zal helpen een ondiepe scherptediepte te creëren en uw onderwerp te isoleren.
* Lichtbron: Dit is je belangrijkste stuk. Opties zijn onder meer:
* speedlight/flash: Biedt een krachtige, controleerbare uitbarsting van het licht. Je hebt waarschijnlijk een trigger nodig om het off-camera af te vuren.
* stroboscoop: Krachtiger dan een speedlight, vaak gebruikt in studio -instellingen.
* continu licht: Een LED -paneel of een traditioneel studiolicht. Gemakkelijker om het effect in realtime te zien, maar is misschien niet zo krachtig als een flits.
* Zelfs een heldere bureaulamp: Kan in een snuifje werken, vooral voor experimenten.
* lichtmodifier (optioneel maar sterk aanbevolen): Dit vormt het licht.
* softbox: Creëert zacht, zelfs licht. Een grotere softbox produceert zachter licht.
* paraplu: Een andere manier om licht te verzachten.
* Reflector: Stuitert licht terug op het onderwerp om schaduwen in te vullen. Kan wit, zilver of goud zijn.
* snoot/grid: Richt het licht in een strakke balk, waardoor een dramatisch spotlight -effect ontstaat.
* Light Stand: Om uw licht te positioneren.
* Achtergrond: Een donkere muur, een zwarte achtergrond of zelfs een vel zwarte stof.
2. Setup:
* Plaats uw onderwerp: Laat uw onderwerp zitten of staan voor uw gekozen achtergrond.
* Plaats het licht: Dit is de belangrijkste stap. Experimenteer met verschillende posities:
* Hoek van 45 graden: Plaats het licht in een hoek van 45 graden in uw onderwerp en iets boven oogniveau. Dit is een klassieke portretverlichtingsopstelling die flatterende schaduwen creëert.
* zijverlichting (90 graden): Plaats het licht rechtstreeks aan de zijkant van uw onderwerp. Dit creëert zeer dramatische schaduwen en wordt vaak gebruikt voor humeurige of artistieke portretten. De ene kant van het gezicht zal helder worden verlicht, terwijl de andere meestal in schaduw zal zijn.
* hierboven/hieronder: Het plaatsen van het licht direct boven of onder het onderwerp kan meer ongebruikelijke en dramatische verlichting creëren. Deze posities zijn vaak minder flatterend, maar kunnen worden gebruikt voor specifieke effecten.
* achtergrondverlichting: Plaats het licht achter het onderwerp. Dit zal een silhoueteffect creëren, of u kunt een reflector gebruiken om wat licht terug op het gezicht te stuiteren.
* Modifier (indien gebruiken): Bevestig uw softbox, paraplu of andere modificator aan uw licht. Pas de afstand van de modificator van de lichtbron aan om de zachtheid van het licht verder te regelen.
* reflector (indien gebruiken): Houd een reflector tegenover de lichtbron om licht in de schaduwen te stuiteren en op te helderen. Je kunt ook iemand het voor je vasthouden. Pas de hoek en afstand van de reflector aan om de hoeveelheid vullicht te regelen.
* Testschot: Neem een testschot en onderzoek zorgvuldig de schaduwen en hoogtepunten. Pas de lichtpositie, modificator en reflector aan totdat u het gewenste effect bereikt.
3. Camera -instellingen:
* ISO: Houd het zo laag mogelijk (bijvoorbeeld ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren. Verhoog alleen indien nodig om de juiste blootstelling te bereiken.
* diafragma: Kies een diafragma dat u de gewenste scherptediepte geeft. F/2.8 of f/4 creëert een ondiepe scherptediepte, die de achtergrond vervaagt. F/8 of hoger geeft je meer van de scène in focus.
* sluitertijd: Pas uw sluitertijd aan om de algehele helderheid van de afbeelding te regelen. Als u een flits gebruikt, is uw sluitertijd meestal beperkt tot de synchronisatiesnelheid van uw camera (meestal ongeveer 1/200e seconde).
* Witbalans: Stel uw witbalans in om overeen te komen met de kleurtemperatuur van uw lichtbron. Als je in RAW fotografeert, kun je de witbalans aanpassen bij het naverwerking.
* meting: Gebruik spotmeting om het gezicht van het onderwerp af te ruimen. Pas de blootstellingscompensatie indien nodig aan om ervoor te zorgen dat het gezicht correct is blootgesteld.
* focus: Concentreer u voorzichtig op de ogen van het onderwerp.
4. poseren:
* Beschouw het licht: Hoe valt het licht op het gezicht van uw onderwerp? Pas hun houding aan om de hoogtepunten en schaduwen te benadrukken.
* hoeken: Laat ze hun hoofd een beetje draaien om interessantere hoeken en schaduwen te creëren.
* Expressie: De uitdrukking is de sleutel! Overweeg de stemming die je probeert te creëren.
5. Schieten:
* Maak meerdere schoten: Experimenteer met kleine variaties bij het poseren, de verlichting en de camera -instellingen.
* Review en aanpassen: Bekijk na elke opname de afbeelding op het LCD -scherm van uw camera en maak de nodige aanpassingen aan.
6. Natuurverwerking (optioneel maar aanbevolen):
* Blootstellingsaanpassingen: Betaal de blootstelling, contrast en helderheid.
* Kleurcorrectie: Pas de witbalans en kleurtemperatuur aan.
* Dodge and Burn: Subtiel verlichte hoogtepunten en donkerder schaduwen om de dimensie en drama te verbeteren.
* Slijpen: Voeg een vleugje slijpen toe om details naar voren te brengen.
* zwart -witte conversie (indien gewenst): Omzettend naar zwart -wit kan de stemming en het drama van het portret verbeteren.
Tips voor specifieke effecten:
* Rembrandt -verlichting: Een klassieke portretverlichtingstechniek waarbij een kleine driehoek van licht verschijnt op de wang tegenover de lichtbron. Om dit te bereiken, positioneer je het licht enigszins op de zijkant en boven het oogniveau van het onderwerp.
* Hard Light Drama: Gebruik een kale lampflits of een kleine lichtbron zonder een modificator om harde schaduwen te maken. Dit kan heel dramatisch zijn, maar het is belangrijk om zich bewust te zijn van hoe het de kenmerken van het onderwerp beïnvloedt.
* Soft Light Beauty: Gebruik een grote softbox of paraplu om zacht, vleiend licht te creëren dat rimpels en vlekken minimaliseert.
* silhouet: Plaats het licht achter het onderwerp en leg bloot voor de achtergrond. Het onderwerp zal verschijnen als een donker silhouet.
Experimenten is de sleutel:
De beste manier om te leren is om te experimenteren. Probeer verschillende lichtposities, modificaties en camera -instellingen. Let op hoe het licht de kenmerken van het onderwerp en de algehele stemming van het portret beïnvloedt. Wees niet bang om de regels te overtreden en iets nieuws te proberen.
Gemeenschappelijke problemen en oplossingen:
* harde schaduwen: Gebruik een grotere lichtbron of een lichtmodificator om het licht te verzachten. Gebruik een reflector om de schaduwen in te vullen.
* te veel licht: Verminder de kracht van uw lichtbron, verplaats het licht verder weg van het onderwerp of gebruik een diffuser.
* Niet genoeg licht: Verhoog de kracht van uw lichtbron, verplaats het licht dichter bij het onderwerp of verhoog uw ISO.
* onflatteuze schaduwen: Pas de positie van het licht aan om meer flatterende schaduwen te creëren.
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u verbluffende portretten met één licht maken die de essentie van uw onderwerp vastleggen. Succes! Vergeet niet om te oefenen en veel plezier! Als u een voorbeeldafbeelding kunt delen van de look waarvoor u gaat, kan ik nog meer op maat gemaakt advies geven.