Een verlichtingsverhoudingen gids:hoe u uw portretten kunt maken (of breken)
Verlichtingsverhoudingen zijn het geheime ingrediënt om diepte, drama en stemming aan je portretten toe te voegen. Ze dicteren het helderheidsverschil tussen de verlichte zijde van het gezicht van uw onderwerp (de belangrijkste kant) en de schaduwzijde (de vulzijde). Door deze verhoudingen te beheersen, kunt u uw onderwerp beeldhouwen met licht, waardoor visueel boeiende beelden worden gecreëerd.
Deze gids zal het concept van verlichtingsverhoudingen onderzoeken, gemeenschappelijke verhoudingen en hun effecten bespreken en tips geven voor het meten en regelen van deze.
Wat zijn verlichtingsverhoudingen?
Een verlichtingsverhouding is een wiskundige vergelijking van het licht dat de heldere (sleutel) kant van het gezicht van uw onderwerp raakt versus het licht dat de donkere (vul) kant raakt. Het wordt uitgedrukt als een verhouding, bijvoorbeeld 2:1, 4:1, 8:1, enz. Het eerste nummer vertegenwoordigt de lichtintensiteit aan de sleutelzijde, en het tweede nummer vertegenwoordigt de lichtintensiteit aan de vulzijde.
Inzicht in de verhoudingen:
Hoe groter het verschil tussen de twee getallen in de verhouding, hoe dramatischer en contrastie het beeld zal zijn. Hier is een uitsplitsing van gemeenschappelijke verlichtingsverhoudingen en hun effecten:
* 1:1 (geen verhouding - platte verlichting): Het licht is gelijk aan beide zijden van het gezicht. Dit creëert een flat, zelfs en vaak oninteressant beeld. Het mist dimensie en benadrukt geen specifieke kenmerken. Handig voor zelfs huidtinten of het minimaliseren van onvolkomenheden.
* 2:1 (laag contrast): De sleutelzijde is twee keer zo helder als de vulzijde. Dit is een zeer subtiele en vleiende verhouding, vaak gebruikt voor schoonheids- en glamourportretten. Het biedt een zachte, natuurlijke uitstraling met minimale schaduwen.
* 3:1 (matig contrast): De belangrijkste kant is drie keer zo helder als de vulzijde. Deze verhouding voegt meer dimensie en definitie toe aan het gezicht met behoud van een relatief zachte look. Het is een veelzijdige verhouding die goed werkt voor verschillende onderwerpen.
* 4:1 (gemiddeld contrast): De belangrijkste kant is vier keer zo helder als de vulzijde. Dit is een veelgebruikte verhouding, die een goede balans biedt tussen detail en drama. Het creëert meer gedefinieerde schaduwen en kan gezichtsfuncties accentueren.
* 8:1 (hoog contrast): De belangrijkste kant is acht keer zo helder als de vulzijde. Deze verhouding produceert sterke schaduwen en dramatische hoogtepunten, ideaal voor het creëren van een humeuriger en meer artistiek gevoel. Wees voorzichtig, want het kan ook onvolkomenheden van de huid accentueren en harde schaduwen creëren.
* 16:1 (zeer hoog contrast): De belangrijkste kant is zestien keer zo helder als de vulzijde. Deze verhouding is erg dramatisch, met diepe schaduwen en heldere hoogtepunten. Het wordt vaak gebruikt voor edgy, gestileerde portretten en kan een uitdaging zijn om mee te werken. Het kan ook creatief worden gebruikt voor zwart -witte conversies.
impact op portretstijlen:
De keuze van de verlichtingsverhouding heeft een significante impact op het algemene gevoel en de stijl van uw portretten:
* schoonheid/glamour: Gebruikt vaak 2:1 of 3:1 verhoudingen voor zacht, flatterend licht.
* bedrijfsportretten: Gebruik meestal 3:1 of 4:1 verhoudingen om professionaliteit en competentie over te brengen.
* redactioneel/dramatisch: Kan 8:1 of 16:1 verhoudingen gebruiken om een meer artistiek en opvallend beeld te creëren.
* Karakterportretten: De keuze hangt af van het personage dat je probeert af te beelden. Een sterk, bepaald karakter kan profiteren van een hogere contrastverhouding, terwijl een zachter karakter er misschien beter uitziet met een lagere verhouding.
Verlichtingsverhoudingen meten:
Hoewel u de verlichtingsverhoudingen per oog kunt schatten, biedt het gebruik van een lichtmeter de meest nauwkeurige meting. Hier leest u hoe u een lichtmeter kunt gebruiken om de verlichtingsverhoudingen te meten:
1. Neem een lezing aan de sleutelzijde: Houd de lichtmeter voor het gezicht van uw onderwerp vast, gericht op de belangrijkste lichtbron. Noteer de lezing (meestal een F-stop).
2. Neem een lezing aan de vulzijde: Draai de lichtmeter naar de vulzijde van het gezicht van uw onderwerp. Noteer de lezing.
3. Bereken het verschil: Bepaal het verschil tussen de twee metingen in termen van F-stops. Elke F-stop vertegenwoordigt een verdubbeling of halveren van lichtintensiteit.
* 1 f-stop verschil: 2:1 verhouding
* 2 f-stop verschil: 4:1 verhouding
* 3 f-stop verschil: 8:1 verhouding
* 4 f-stop verschil: 16:1 verhouding
Verhoudingsverhoudingen regelen:
Je hebt verschillende manieren om de verlichtingsverhouding in je portretten te regelen:
* Afstand: Door het belangrijkste licht dichter bij het onderwerp te verplaatsen verhoogt de intensiteit ervan, waardoor de verhouding wordt verhoogd. Het verder weg verplaatsen vermindert zijn intensiteit, waardoor de verhouding wordt verlaagd.
* Lichte kracht: Het aanpassen van het vermogen van uw lichten heeft rechtstreeks invloed op de verhouding. Het vergroten van het vermogen van het sleutellicht verhoogt de verhouding, terwijl het verlagen ervan de verhouding verlaagt.
* Vul licht: Het gebruik van een vullicht (een secundaire lichtbron aan de vulzijde) vermindert de verhouding. Hoe helderder het vullicht, hoe lager de verhouding.
* reflectoren: Reflectoren stuiteren licht van het sleutellicht aan de vulzijde en fungeren effectief als een vullicht. De grootte en reflectiviteit van de reflector zal de hoeveelheid vullamp beïnvloeden die het biedt, waardoor de verhouding wordt beïnvloed. Witte, zilveren en goudreflectoren bieden verschillende effecten.
* vlaggen/gobo: Vlaggen (zwarte stof of karton) kunnen worden gebruikt om het licht te blokkeren om de vulzijde te bereiken, de verlichtingsverhouding te vergroten en meer dramatische schaduwen te creëren.
Tips en overwegingen:
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende verlichtingsverhoudingen om te zien wat het beste werkt voor uw onderwerp en stijl.
* de gezichtsvorm van het onderwerp: Verschillende gezichtsvormen profiteren van verschillende verlichtingsverhoudingen. Een breder gezicht kan bijvoorbeeld profiteren van een hogere contrastverhouding om definitie toe te voegen, terwijl een smaller gezicht er beter uit kan zien met een zachter, onderste contrast licht.
* huidtint: Donkere huidtinten kunnen beter omgaan met hogere contrastverhoudingen dan lichtere huidtinten, die gemakkelijk hoogtepunten kunnen uitblazen.
* persoonlijke stijl: Je eigen artistieke visie zou uiteindelijk je keuze voor de verlichtingsverhouding moeten begeleiden.
* omgevingslicht: Let op het omgevingslicht in uw schietomgeving, omdat dit uw verlichtingsverhoudingen kan beïnvloeden.
* Natuurverwerking: U kunt subtiele aanpassingen maken aan verlichtingsverhoudingen bij het werken na het verwerken, maar het is altijd het beste om het zoveel mogelijk in de camera te krijgen.
Conclusie:
Het begrijpen en beheersen van verlichtingsverhoudingen is een cruciale vaardigheid voor elke portretfotograaf. Door deze techniek te beheersen, kunt u meer boeiende en visueel aantrekkelijke portretten creëren die de essentie van uw onderwerpen vastleggen. Experimenteer, oefen en ontwikkel uw eigen unieke verlichtingsstijl om uw portretfotografie naar een hoger niveau te verheffen.