i. Inzicht in het doel en de belangrijkste elementen
* stemming: Denk na over het gevoel dat je wilt oproepen. Ga je voor dramatisch, introspectief, krachtig, elegant of iets anders? De verlichting zal die stemming moeten ondersteunen.
* Contrast: Bepaal het gewenste niveau van contrast. Hoog contrast (sterke hoogtepunten en schaduwen) worden vaak gebruikt voor dramatische portretten. Lager contrast kan een zachtere, meer vleiende look creëren.
* focus: Waar wil je dat het oog van de kijker wordt getrokken? De verlichting moet het gezicht van het onderwerp benadrukken, met name de ogen.
* schaduwen: Shadows zijn net zo belangrijk als hoogtepunten. Ze definiëren vorm, voegen diepte toe en dragen bij aan de algehele stemming. Let goed op waar schaduwen vallen.
* Achtergrond: Een donkere achtergrond kan ervoor zorgen dat uw onderwerp opvalt, terwijl een lichtere achtergrond een zachtere look kan creëren. De achtergrond moet aanvullen, niet afleiden van het onderwerp.
ii. Essentiële apparatuur (voorbij de camera)
1. Eén lichtbron:
* Studio Strobe/Flash (aanbevolen): Dit geeft u nauwkeurige controle over vermogens- en lichtmodificatoren.
* Speedlight/Hot Shoe -flitser: Een goed alternatief, vooral voor beginners. Kan draadloos of met een synchronisatie koord worden geactiveerd.
* continu licht (LED of Tungsten): Gemakkelijker om het effect in realtime te zien, maar vaak minder krachtig dan streven/flitsen. Kan aanpassingen aan ISO of diafragma vereisen.
2. Lichtstand: Om het licht te positioneren.
3. Lichtmodifier: Dit is van cruciaal belang voor het vormgeven van het licht. Opties zijn onder meer:
* softbox: Creëert een zacht, diffuus licht, goed voor flatterende huid. Verschillende maten creëren verschillende zachtheid.
* paraplu (shoot-through of reflecterend): Vergelijkbaar met een softbox maar vaak minder duur. Shoot-through paraplu's creëren zachter licht. Reflecterende paraplu's kunnen worden gestuiterd voor een bredere spread van licht.
* schoonheidsgerecht: Creëert een meer gericht, dramatisch licht met een subtiel inpakeffect. Het is een goede optie voor portretten waar u functies wilt accentueren zonder harde schaduwen.
* snoot: Een buis die een smalle lichtstraal leidt. Gebruikt voor het maken van kleine, gerichte hoogtepunten.
* rooster: Bevindt zich aan een softbox of reflector om het licht te concentreren en morsen te minimaliseren.
* Reflector (wit, zilver, goud): Om licht terug in de schaduwen te stuiteren, het contrast te verminderen. Wit is het zachtste, zilver is de helderste en goud voegt warmte toe.
4. trigger (bij gebruik van een stroboscoop of speedlight off-camera):
* draadloze trigger: Het beste voor gebruiksgemak en betrouwbaarheid (bijvoorbeeld Godox XPro, Yongnuo RF-603).
* Synchronisatie koord: Een eenvoudige en betrouwbare optie, maar het haalt de flits naar de camera.
5. Achtergrond (optioneel): Een naadloze papieren achtergrond of een donkere muur kan werken.
6. lichtmeter (optioneel): Helpt u het licht nauwkeurig te meten en uw camera- en flitsinstellingen in te stellen. Het is niet nodig voor beginners, maar het verbetert de consistentie.
7. Optionele modificator: Met een V-Flat kunt u het licht blokkeren of er nauwkeuriger over stuiteren
iii. Je enkele licht instellen
De positie van uw enkele licht beïnvloedt dramatisch het uiterlijk van het portret. Hier zijn enkele veel voorkomende opstellingen:
* Hoek van 45 graden:
* Plaats het licht in een hoek van 45 graden ten opzichte van het onderwerp, iets boven ooghoogte. Dit is een klassieke en veelzijdige opstelling die flatterende schaduwen en hoogtepunten creëert.
* Modifier: Softbox, paraplu of schoonheidsgerecht.
* Effect: Goede balans tussen licht en schaduw, definieert gelaatstrekken.
* zijkantverlichting:
* Plaats het licht rechtstreeks naar de zijkant van het onderwerp. Dit creëert dramatische schaduwen en benadrukt de ene kant van het gezicht terwijl de andere in de schaduw wordt achtergelaten.
* Modifier: Schoonheidsgerecht of reflector met een rooster.
* Effect: Creëert een zeer humeurige en dramatische uitstraling. Niet altijd de meest vleiende.
* Rembrandt -verlichting:
* Plaats het licht zodat een kleine driehoek van licht verschijnt op de wang tegenover de lichtbron. Dit is een klassieke techniek voor het creëren van diepte en dimensie.
* Modifier: Softbox, paraplu of reflector met een raster.
* Effect: Creëert een meer dramatische, gebeeldhouwde look met een klein hoogtepunt op de schaduwde wang.
* achtergrondverlichting:
* Plaats het licht achter het onderwerp, gericht op de camera. Dit creëert een lichtrand rond het hoofd en de schouders van het onderwerp en scheidt ze van de achtergrond.
* Modifier: Geen modificator of een reflector om morsen te beheersen.
* Effect: Creëert een silhouet of benadrukt de randen van het onderwerp, wat een gevoel van diepte geeft. Vereist zorgvuldige blootstelling om te voorkomen dat de hoogtepunten worden weggeblazen. Dit werkt beter als de achtergrond donker is.
* Clamshell Lighting (soort): Plaats het licht boven het onderwerp en iets voor hen, schuin naar beneden. Plaats een reflector direct onder het onderwerp om terug te stuiteren en vul schaduwen onder de kin en ogen. Dit geeft je zachte gelijkmatige verlichting.
* Modifier: Softbox of paraplu
* Effect: Flatterende verlichting voor de meeste mensen.
iv. Camera -instellingen
* diafragma:
* Kies een diafragma dat u de gewenste scherptediepte geeft. Gebruik voor een ondiepe scherptediepte (wazige achtergrond) een breder diafragma zoals f/2.8 of f/1.8. Gebruik voor meer van het onderwerp in focus een kleiner diafragma zoals f/5.6 of f/8.
* ISO:
* Houd de ISO zo laag mogelijk (meestal ISO 100) om ruis te minimaliseren.
* sluitertijd:
* Pas de sluitertijd aan om het omgevingslicht te regelen. Als u een flits gebruikt, moet de sluitertijd meestal op of onder de flash -synchronisatiesnelheid van uw camera zijn (meestal ongeveer 1/200e van een seconde). Met continu licht zal de sluitertijd kritischer zijn voor de algehele blootstelling.
* Witbalans:
* Stel de witbalans in om overeen te komen met de kleurtemperatuur van uw lichtbron. Als u een flits gebruikt, stelt u deze in op "flashen" of ongeveer 5500k. Pas met continu licht dienovereenkomstig aan.
* schiet in raw: Dit geeft u de meeste flexibiliteit bij het werken.
v. Stappen om de foto te nemen
1. Stel uw achtergrond in: Houd het schoon en overzichtelijk. Donker is geweldig voor contrast, lichter is geweldig voor zachter uiterlijk.
2. Plaats uw onderwerp: Laat ze comfortabel staan of zitten. Overweeg hun houding en expressie.
3. Plaats uw licht: Begin met de instelling van de hoek van 45 graden en pas vanaf daar.
4. Stel uw camera -instellingen in: Apertuur, ISO, sluitertijd en witbalans.
5. Maak een testschot: Evalueer de verlichting en maak aanpassingen aan de positie, kracht of modificator van het licht.
6. Vermoet de pose en expressie: Communiceer met uw onderwerp om de gewenste uitstraling te krijgen.
7. Maak het laatste schot.
vi. Post-processing (belangrijk!)
Natuurverwerking is essentieel om een gepolijste look te bereiken. Veel voorkomende aanpassingen zijn:
* belichting en contrast: Betaal de algehele helderheid en contrast.
* Witbalans: Corrigeer eventuele kleurafdelingen.
* schaduwen en hoogtepunten: Herstel details in de schaduw en hoogtepunten.
* Duidelijkheid en textuur: Voeg de helderheid en textuur toe voor een meer gedefinieerde of zachtere look.
* Slijpen: Scherp de afbeelding om details naar voren te brengen.
* ontwijken en branden: Verlicht (ontwijk) of donkerder (verbrand) gebieden om functies te benadrukken of diepte te creëren.
* Kleurafstand: Pas de kleuren aan om een specifieke stemming of stijl te creëren. Overweeg de hoogtepunten en schaduwen afzonderlijk af te tonen.
* zwart -witte conversie: Als u een zwart -witafbeelding wilt, gebruikt u een speciaal zwart -witconversietool om het tonale bereik te regelen.
vii. Tips en trucs
* Experiment: Wees niet bang om verschillende lichtposities en modificatoren te proberen om te zien wat het beste werkt.
* Let op de ogen: De ogen zijn het belangrijkste onderdeel van een portret. Zorg ervoor dat ze scherp en goed verlicht zijn.
* Gebruik een reflector: Een reflector kan een redder in nood zijn om schaduwen in te vullen en licht aan de ogen toe te voegen.
* Begin met laag vermogen: Begin met de flash -power set laag en verhoog deze geleidelijk totdat u de gewenste blootstelling bereikt.
* Zoek naar catchlights: Catchlights zijn de kleine reflecties van licht in de ogen. Ze voegen het leven toe en schitteren aan het portret.
* Kijk uit naar harde schaduwen: Als de schaduwen te hard zijn, probeer dan een grotere lichtmodificator te gebruiken of het licht verder weg van het onderwerp te verplaatsen.
* Oefen, oefen, oefen: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het begrijpen van licht en het creëren van prachtige portretten.
viii. Problemen oplossen
* harde schaduwen:
* Gebruik een grotere lichtmodifier.
* Verplaats het licht verder weg van het onderwerp.
* Gebruik een reflector om de schaduw in te vullen.
* platte verlichting:
* Voeg meer contrast toe.
* Verplaats het licht naar de zijkant van het onderwerp.
* Gebruik een kleinere lichtmodifier.
* Saaie achtergrond:
* Gebruik een andere achtergrond.
* Voeg wat textuur of patroon toe aan de achtergrond.
* Gebruik een ondiepe scherptediepte om de achtergrond te vervagen.
* Slecht poseren:
* Technieken voor onderzoek.
* Begeleid uw onderwerp door het poseerproces.
* Oefen poseren voor een spiegel.
* overbelicht of onderbelicht:
* Pas uw camera -instellingen aan (diafragma, ISO, sluitertijd).
* Pas de kracht van uw lichtbron aan.
* Gebruik een lichtmeter om het licht te meten.
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u verbluffende portretten maken met slechts één licht. Succes!