i. Pre-planning en conceptualisatie:
* verkenningslocaties overdag: Dit is cruciaal! Vind interessante achtergronden, architectonische details en potentiële lichtbronnen. Zoek naar:
* Toonaangevende lijnen: Wegen, bruggen, gebouwen - alles wat het oog in de compositie trekt.
* Herhalingspatronen: Ramen, stenen, straatlantaarns - patronen creëren visuele interesse.
* texturen: Ruwe bakstenen wanden, glad glas, metaal - texturen voegen diepte en stemming toe.
* kleurenpaletten: Merk op hoe straatlantaarns, neonborden en verlichte gebouwen op elkaar inwerken in termen van kleur.
* Brainstormconcepten: Welk verhaal wil je vertellen?
* stemming: Reflecterend, mysterieus, energiek, romantisch, grimmig?
* Persoonlijkheid van het onderwerp: Hoe kan de omgeving de persoonlijkheid of stijl van uw onderwerp weerspiegelen?
* verhaal: Is er een verhaal dat je wilt impliceren?
* Garderobe &Styling: Coördineren met uw onderwerp. Donkere kleding kan in de schaduw opgaan, terwijl felle kleuren zullen knallen. Overweeg accessoires die het licht vangen.
* vergunningen en machtigingen: Als u op privé -eigendom of gebruik van grote apparatuur, controleert u of vergunningen vereist zijn.
* Veiligheid: Schieten 's nachts komt met risico's. Kies goed verlichte en bevolkte gebieden, vooral als het alleen werkt. Laat iemand uw locatie en de geplande route kennen.
ii. Gear &instellingen:
* camera: Een camera met een goede prestaties met weinig licht is essentieel. Full-frame sensoren presteren over het algemeen beter dan gewassensoren.
* lenzen:
* snelle lenzen (bijv. F/1.4, f/1.8, f/2.8): Hiermee kunt u lagere ISO's gebruiken en een ondiepe scherptediepte bereiken (wazige achtergronden). Prime -lenzen (vaste brandpuntsafstand) zijn vaak scherper.
* groothoeklenzen (bijv. 24 mm, 35 mm): Leg meer van het milieu vast, geweldig voor het vertellen van verhalen en dramatische perspectieven.
* telefoto -lenzen (bijv. 85 mm, 135 mm): Maak een sterke achtergrond vervaging (bokeh) en isoleer uw onderwerp, maar vereisen meer licht of hogere ISO.
* statief: Essentieel voor scherpe afbeeldingen met langere blootstellingen.
* externe flitser (speedlight): Biedt controle over licht en kan creatief worden gebruikt (zie onderstaande verlichtingstechnieken).
* modificaties (voor flits): Softboxen, paraplu's, roosters, gels - vorm en kleur het licht van uw flits.
* Reflector: Stuitert bestaand licht om schaduwen in te vullen.
* Release op afstand uit afstand: Voorkomt camera -shake bij het gebruik van een statief.
* camera -instellingen (begin hiermee, pas indien nodig aan):
* modus: Handleiding (M) voor volledige controle. Apertuurprioriteit (AV of A) kan worden gebruikt, maar handleiding wordt aanbevolen.
* diafragma: Start wijd open (bijv. F/1.8, f/2.8) voor ondiepe scherptediepte en meer licht. Verhoog het diafragma (bijv. F/5.6, f/8) voor meer diepte van het veld.
* ISO: Blijf zo laag mogelijk (idealiter ISO 100-800) om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen indien nodig.
* sluitertijd: Pas aan om het beeld goed bloot te stellen. Met een statief kunt u langere sluitertijden gebruiken (bijv. 1/2 seconde, 1 seconde of langer). Gebruik zonder een statief een sluitertijd sneller dan 1/brandpuntsafstand (bijv. Met een 50 mm lens, gebruik 1/50e seconde of sneller).
* Witbalans: Stel ingesteld op automatisch of kies een voorinstelling die overeenkomt met de overheersende lichtbron (bijv. Wolfraam voor straatlantaarns). U kunt zich ook aanpassen in naverwerking.
* focus: Handmatige focus kan nuttig zijn, vooral bij weinig licht. Gebruik focuspieken (als uw camera het heeft) om de scherpte te garanderen. Focus op de ogen.
* bestandsindeling: Raw voor maximale flexibiliteit bij het werken.
iii. Verlichtingstechnieken (sleutel tot uniekheid):
* omgevingslicht:
* Omarm de stadslichten: Gebruik straatlantaarns, neonborden, winkelramen en autokoplampen als uw primaire lichtbronnen.
* silhouetten: Plaats uw onderwerp tegen een heldere achtergrond (bijvoorbeeld een fel verlicht gebouw) om een silhouet te maken.
* Reflecties: Gebruik plassen, natte bestrating of glazen oppervlakken om interessante reflecties te creëren.
* Motion Blur: Gebruik een langzame sluitertijd om de beweging van auto's of mensen vast te leggen, waardoor lichte paden worden gecreëerd. Houd uw onderwerp stil of gebruik een flits om ze te bevriezen.
* Artificial Light toevoegen (flash/speedlight):
* Direct Flash: Kan hard zijn, maar nuttig voor het creëren van een zanderige of dramatische uitstraling. Experimenteer met verschillende krachtinstellingen.
* off-camera flits: Monteer je flits op een lichte stand en activeer deze op afstand. Hiermee kunt u de richting en de hoek van het licht regelen, waardoor meer flatterende schaduwen en hoogtepunten worden gecreëerd.
* stuiterende flitser: Richt uw flits op een muur, plafond of reflector om het licht te verzachten en een meer natuurlijke look te creëren. Houd rekening met de kleur van het oppervlak waar je van stuitert.
* Sleep de sluiter: Combineer een langzame sluitertijd met flits. De langzame sluiter vangt het omgevingslicht, terwijl de flits uw onderwerp bevriest. Dit kan interessante bewegingseffecten veroorzaken.
* Gekleurde gels: Bevestig gekleurde gels aan uw flits om creatieve kleurwassingen toe te voegen aan uw onderwerp of de achtergrond.
* Licht schilderen: Gebruik een zaklamp of andere lichtbron om licht op uw onderwerp of de scène te "schilderen" tijdens een lange belichting.
* overwegingen van sleutelverlichting:
* richting: De hoek van het licht beïnvloedt dramatisch de stemming en het uiterlijk van uw onderwerp. Zijverlichting creëert dramatische schaduwen, terwijl de voorste verlichting meer flatterend kan zijn.
* Intensiteit: De helderheid van het licht bepaalt de blootstelling en de hoeveelheid detail die u kunt zien.
* Kwaliteit: Hard licht (direct zonlicht of flits) creëert harde schaduwen, terwijl zacht licht (van een bewolkte dag of een diffuse flits) zachte, zelfs verlichting creëert.
iv. Compositie &poseren:
* Regel van derden: Plaats uw onderwerp van het centrum om een meer dynamische compositie te creëren.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving om het oog van de kijker naar uw onderwerp te leiden.
* framing: Gebruik architecturale elementen of andere objecten om uw onderwerp in te kaderen.
* Negatieve ruimte: Laat lege ruimte rond uw onderwerp om een gevoel van isolatie of drama te creëren.
* poseren:
* communiceer met uw onderwerp: Geef duidelijke en beknopte aanwijzingen.
* Experimenteer met verschillende poses: Probeer te staan, zitten, leunen of lopen.
* Let op handen en voeten: Vermijd ongemakkelijke handposities.
* Focus op de ogen: De ogen zijn het raam naar de ziel. Zorg ervoor dat ze scherp en aantrekkelijk zijn.
* Moedig natuurlijke beweging aan: Candid -shots kunnen vaak interessanter zijn dan geëiste.
* Perspectief:
* schiet vanuit verschillende hoeken: Probeer vanuit een lage hoek te schieten om uw onderwerp er groter of imposanter uit te laten zien, of vanuit een hoge hoek om een gevoel van kwetsbaarheid te creëren.
* Wormen-oogaanzicht: Opzoeken kunnen gebouwen groter en dramatischer maken.
v. Natuurverwerking:
* Kleurcorrectie: Pas de witbalans en kleurtonen aan om de gewenste stemming te creëren.
* Blootstellingscorrectie: Pas de helderheid en het contrast van het beeld aan.
* Ruisreductie: Verminder geluid veroorzaakt door hoge ISO -instellingen.
* Slijpen: Scherp de afbeelding om details naar voren te brengen.
* bijsnijden: Knip de afbeelding bij om de compositie te verbeteren.
* ontwijken en branden: Verlichte of donkerder specifieke delen van het beeld om de aandacht te vestigen op bepaalde details.
* Creatieve effecten: Voeg creatieve filters of effecten toe om het beeld te verbeteren. Wees subtiel en vermijd oververwerking.
vi. Sleutel tot uniekheid:experimenteren en verhalen vertellen
* Wees niet bang om de regels te overtreden!
* Zoek naar het ongewone. Wat maakt uw locatie en onderwerp speciaal?
* vertel een verhaal. Elke foto moet een gevoel oproepen of een verhaal suggereren.
* personaliseer de verlichting. Gebruik licht op een manier die zowel technisch gezond als artistiek expressief is.
* Oefen, oefen, oefen! Hoe meer je fotografeert, hoe beter je wordt in het zien van licht en het maken van boeiende beelden.
* Vind je stijl. Ontwikkel een consistente esthetiek die uw persoonlijkheid en visie weerspiegelt.
* Raak geïnspireerd door andere fotografen, maar kopieer ze niet. Gebruik hun werk als uitgangspunt, maar streef er altijd naar om iets origineels te maken.
Door deze technieken te combineren met je eigen creativiteit en visie, kun je 's nachts echt unieke en memorabele portretten in de stad maken. Veel succes en veel plezier met experimenteren!