1. Hard licht begrijpen:
* Bron: Typisch een kleine, gerichte lichtbron (zoals direct zonlicht, een speedlight met een kale reflector of een studio -stroboscoop met een kleine modificator) positioneerde relatief ver van het onderwerp relatief ver van het onderwerp.
* kenmerken:
* Hoog contrast: Creëert een significant verschil tussen de helderste hoogtepunten en de donkerste schaduwen.
* gedefinieerde schaduwen: Scherpe, frisse schaduwranden met weinig tot geen geleidelijke overgang (penumbra).
* Verbetering van textuur: Benadrukt huidtextuur, rimpels en onvolkomenheden.
* dramatische stemming: Kan een gevoel van intensiteit, spanning of zelfs een hardheid overbrengen.
2. Planning en voorbereiding:
* Concept en stemming: Beslis over de gewenste stemming en het verhaal dat je wilt vertellen. Hard licht is uitstekend voor serieuze, krachtige of zelfs ietwat sinistere portretten. Denk na over welke emoties je wilt oproepen.
* Selectie van het onderwerp: Overweeg hoe de kenmerken en persoonlijkheid van het onderwerp met hard licht zullen omgaan. Sterke gelaatstrekken, interessante botstructuur en een bereidheid om de intensiteit van het licht te omarmen zijn ideaal.
* Achtergrond: Een eenvoudige, overzichtelijke achtergrond is vaak het beste. Donkere achtergronden hebben de neiging het dramatische effect te versterken. Witte of neutrale achtergronden kunnen werken, maar het contrast van het harde licht moet krachtig zijn om het drama te creëren.
* garderobe: Kies kleding die een aanvulling vormt op de algehele stemming. Denk aan texturen, kleuren en hoe ze zullen omgaan met het licht. Eenvoudigere kleding werkt vaak beter.
3. Verlichtingsinstelling en plaatsing:
* Key Light -positie:
* hoekige licht: Plaats het licht enigszins aan de zijkant van uw onderwerp (ongeveer 45 graden). Dit creëert schaduwen die het gezicht vormen en diepte toevoegen.
* Hoge hoek: Het plaatsen van het licht boven het onderwerp (maar nog steeds aan de zijkant) kan dramatische schaduwen creëren onder de wenkbrauwen, neus en kin. Dit wordt vaak gebruikt voor het creëren van een gevoel van mysterie.
* frontale verlichting: Plaats het licht niet direct voor het onderwerp, omdat het het gezicht kan afvlakken en schaduwen kan elimineren. Zeer lichte off-as frontaal kan echter werken als u voor een specifieke "stroboscoop" -look gaat.
* Lichtafstand: Experimenteer met de afstand van de lichtbron. Door het licht dichterbij te bewegen, wordt de randen van de schaduwen enigszins verzacht (maar het zal nog steeds hard licht zijn in vergelijking met een grote softbox). Het verder weg verplaatsen zal de schaduwranden scherpen.
* modificatoren (of het ontbreken daarvan):
* kale lamp/reflector: Dit zal het meest intense en directe hard licht creëren.
* Kleine reflectoren/roosters: Kan helpen het licht nog verder te concentreren en de lekkage te beheersen.
* Barn -deuren: Handig om het licht te vormen en te voorkomen dat het op de achtergrond morst.
* Vermijd grote softboxen/paraplu's: Deze verspreiden het licht en creëren zacht licht met graded schaduwen.
* Vul licht (optioneel maar vaak aanbevolen):
* Reflector: Gebruik een witte of zilveren reflector om een kleine hoeveelheid licht terug in de schaduwgebieden te stuiteren. Dit verzacht de schaduwen * enigszins * en voegt details toe aan de donkere gebieden, waardoor ze voorkomen dat ze volledig zwart worden. Gebruik spaarzaam! Het doel is nog steeds drama, geen vlakheid.
* Tweede licht (laag vermogen): Als u de voorkeur geeft aan meer controle, kunt u een tweede, zeer laag vermogen gebruiken om de schaduwen in te vullen. Houd het zwak - net genoeg om de schaduwen een beetje op te tillen.
* achtergrondlicht (optioneel): Als u uw onderwerp van de achtergrond wilt scheiden, kunt u een apart licht gebruiken om de achtergrond te verlichten. Overweeg een gekleurde gel te gebruiken voor extra visuele interesse.
4. Poseren en expressie:
* Directe blik: Moedig uw onderwerp aan om rechtstreeks naar de camera te kijken, wat een gevoel van intimiteit of confrontatie kan creëren.
* Sterke kaaklijn: Door de kop iets naar voren te stellen kan helpen de kaaklijn te accentueren en een meer gedefinieerde look te creëren.
* Expressieve ogen: Let op de ogen van het onderwerp. Moedig hen aan om de gewenste emotie over te brengen door hun blik.
* Handen: Overweeg de plaatsing van de handen. Ze kunnen worden gebruikt om aan het verhaal toe te voegen en een meer dynamische pose te creëren.
* hoeken: Experimenteer met verschillende hoeken. Schieten vanuit een lage hoek kan het onderwerp krachtiger laten lijken, terwijl het fotograferen vanuit een hoge hoek ze kwetsbaarder kunnen laten lijken.
5. Camera -instellingen:
* diafragma: Gebruik een matig diafragma (f/5.6 tot f/8) om voldoende diepte van het veld te garanderen.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om de juiste blootstelling te bereiken. Als het gebruik van stromen, beperkt de synchronisatiesnelheid van uw camera hoe snel u kunt gaan.
* meting: Gebruik spotmeting om het licht op het gezicht van het onderwerp te meten. Houd er rekening mee dat hard licht aanzienlijke variaties in blootstelling aan het gezicht zal creëren. U wilt vaak enigszins onderbelichten om de schaduwen te verbeteren.
* Witbalans: Stel uw witbalans in om overeen te komen met de lichtbron die u gebruikt.
6. Natuurverwerking:
* Contrastaanpassing: Betaal het contrast om het dramatische effect te verbeteren.
* ontwijken en branden: Gebruik ontwijken (bliksem) en verbranding (donkerder) om de blootstelling in specifieke gebieden van het beeld selectief aan te passen. Dit kan worden gebruikt om hoogtepunten te benadrukken en schaduwen te verdiepen.
* Slijpen: Breng slijpen aan om de texturen en details te verbeteren.
* zwart -witte conversie (optioneel): Converteren naar zwart -wit kan de dramatische impact van het portret verder verbeteren.
* retoucheren (zorgvuldig): Wees voorzichtig met retoucheren. Hoewel je misschien vlekken wilt verwijderen, vermijd je overmatige gladheid van de huid, omdat dit de textuur en de impact van het harde licht kan verminderen.
Tips voor succes:
* Experimenteren: De beste manier om hard licht te beheersen, is om te experimenteren met verschillende verlichtingsopstellingen, poses en uitdrukkingen.
* Modelcommunicatie: Communiceer duidelijk met uw model en geef richting. Laat ze de stemming weten die u probeert te creëren en wat u van hen verwacht.
* Observeer: Bestudeer het werk van fotografen die hard licht effectief gebruiken. Besteed aandacht aan hun verlichtingsopstellingen, poseertechnieken en postverwerkingsmethoden.
* Omarm imperfectie: Hard licht kan meedogenloos zijn, maar het kan ook het schoonheid en karakter in onvolkomenheden onthullen. Omarm de textuur en details die hard licht naar voren brengt.
* Bewaak uw histogram: Houd uw histogram in de gaten om ervoor te zorgen dat u de hoogtepunten of schaduwen niet knipt.
Wanneer hard licht te gebruiken (en wanneer niet):
* Goed voor:
* Portretten die de nadruk leggen op kracht, intensiteit of drama.
* Mannelijke portretten (maar kan ook goed werken voor vrouwelijke onderwerpen, afhankelijk van het concept).
* Portretten die een gevoel van hardheid of realiteit moeten overbrengen.
* Het creëren van een tijdloze, klassieke Hollywood -look.
* Minder ideaal voor:
* Portretten die gericht zijn op een zachte, vleiende of romantische look.
* Onderwerpen met zeer fijne rimpels (hard licht kan deze accentueren).
* Situaties waarin u de huidtextuur moet minimaliseren.
Door uw verlichtingsopstelling, poseren en naverwerking zorgvuldig te plannen en uit te voeren, kunt u hard licht gebruiken om krachtige en dramatische portretten te creëren die boeien en intrigeren. Vergeet niet om de intensiteit te omarmen en de mogelijkheden te verkennen die deze uitdagende maar lonende verlichtingstechniek biedt.