1. Versnellingsoverwegingen:
* camera: Een camera met een goede prestaties met weinig licht is cruciaal. Een DSLR, spiegelloze camera of zelfs een telefoon met een fatsoenlijke nachtmodus kan werken.
* lens: Een snelle lens (laag F-nummer, zoals f/1.8, f/1.4 of zelfs f/1.2) is essentieel om meer licht binnen te laten. Een lens van 35 mm of 50 mm is veelzijdig voor portretten. Lidere lenzen (24 mm, 28 mm) kunnen meer van de stadscontext bevatten.
* statief (optioneel maar sterk aanbevolen): Vooral als je met langzame sluitertijden fotografeert om meer licht vast te leggen.
* externe flash/speedlight (optioneel): Gebruik met voorzichtigheid. Het kan kunstmatig ogende resultaten opleveren, maar kan ook vakkundig worden gebruikt voor vullicht of creatieve effecten. Overweeg een diffuser of softbox om het licht te verzachten.
* reflector (optioneel): Helpt bij het stuiteren van bestaand licht op het gezicht van uw onderwerp. Zelfs een stuk wit karton kan werken.
* props (optioneel): Denk aan paraplu's, straatborden, gloeiend speelgoed, enz. Om interesse toe te voegen.
2. Locatie Scouting and Planning:
* Verken de stad: Loop overdag en nacht rond om interessante locaties te identificeren. Zoek naar:
* Interessante lichtbronnen: Streetlights, neonborden, winkelramen, autokoplampen, reflecties op natte oppervlakken.
* Unieke architectuur: Gebouwen met interessante vormen, texturen of patronen.
* iconische oriëntatiepunten: Indien van toepassing voor het portret.
* Achtergrondelementen: Alleyways, bruggen, onderdoorgangen.
* Beschouw de stemming: Welk gevoel wil je overbrengen? Dramatisch, romantisch, edgy, mysterieus? De locatie moet die stemming ondersteunen.
* Veiligheid eerst: Wees je bewust van je omgeving, vooral 's nachts. Neem indien mogelijk een vriend mee en vermijd geïsoleerde of onveilige gebieden.
* vergunningen: Controleer of u vergunningen nodig hebt voor fotografie op de door u gekozen locatie, vooral als u statief of professionele apparatuur gebruikt.
3. Verlichtingstechnieken:
* Omarmen omgevingslicht: De meest natuurlijke benadering. Plaats uw onderwerp om te profiteren van bestaande straatlantaarns, neonborden en raamschermen.
* Lichte falloff: Houd er rekening mee dat licht 's nachts snel afvalt. Mogelijk moet u uw onderwerp dichter bij de lichtbron verplaatsen.
* Blootstellingscompensatie: De meter van je camera kan voor de gek worden gehouden door de duisternis. Gebruik de belichtingscompensatie (+/-) om de afbeelding indien nodig op te helderen of donkerder te maken.
* Gebruik "gevonden" licht:
* Reflecties: Gebruik plassen, ramen of metalen oppervlakken om licht op uw onderwerp te reflecteren.
* Lichte paden: Langzame sluitertijden kunnen lichte paden van auto's creëren en een dynamisch element toevoegen aan de achtergrond.
* Flash Photography (Advanced):
* off-camera flits: Geeft u meer controle over de richting en intensiteit van het licht. Gebruik een draadloze trigger om de flits af te vuren.
* Sleep de sluiter: Combineer een langzame sluitertijd met een flits om zowel het omgevingslicht te vangen en uw onderwerp te bevriezen met de flits.
* vul flash: Gebruik een lage flits om het gezicht van uw onderwerp subtiel op te helderen zonder het omgevingslicht te overweldigen.
* kleurgels: Experimenteer met gekleurde gels op je flits om creatieve kleurencasts aan de scène toe te voegen.
* continue lichten: Draagbare LED -lichten kunnen consistente en controleerbare verlichting bieden, waardoor de hardheid van flits wordt vermeden. Zoek naar LED -panelen met verstelbare kleurtemperatuur.
4. Samenstelling en poseren:
* Regel van derden: Plaats uw onderwerp van het centrum om een meer visueel aantrekkelijke compositie te creëren.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de architectuur of het straatbeeld om het oog van de kijker naar uw onderwerp te begeleiden.
* framing: Gebruik elementen in de omgeving (bogen, ramen, bomen) om uw onderwerp in te kaderen.
* silhouet: Plaats uw onderwerp tegen een felle lichtbron om een silhouet te maken.
* Candide versus geposeerd: Bepaal of u een meer natuurlijk, openhartig gevoel of een meer opzettelijke, gestelde look wilt.
* Positieve tips:
* hoeken: Vermijd niet dat uw onderwerp rechtstreeks naar de camera staat. Het lichaam hen kan flatteren.
* Kinpositie: Laat uw onderwerp zijn kin iets verlagen om een dubbele kin te voorkomen.
* Oogcontact: Overweeg om uw onderwerp rechtstreeks naar de camera te laten kijken, weg van de camera of naar iets in de scène.
* Handen: Besteed aandacht voor handplaatsing. Ontspannen handen zijn beter dan gebalde vuisten.
* Vertel een verhaal: Denk na over wat je wilt dat het portret zegt over je onderwerp en de stad. Hun uitdrukking, pose en de omgeving moeten allemaal bijdragen aan het verhaal.
5. Camera -instellingen:
* diafragma: Gebruik een breed diafragma (laag F-nummer) om meer licht binnen te laten en een ondiepe scherptediepte te creëren (wazige achtergrond).
* sluitertijd: Begin met een sluitertijd van 1/60e van een seconde (of sneller als uw onderwerp beweegt) en pas indien nodig aan om de juiste belichting te krijgen. Als u een statief gebruikt, kunt u lagere sluitertijden gebruiken.
* ISO: Verhoog de ISO om uw camera gevoeliger te maken voor licht. Pas op dat u niet te hoog gaat, omdat het geluid kan introduceren. Experimenteer om de hoogste ISO te vinden die uw camera aankan zonder overmatig geluid.
* Witbalans: Stel het witbalans in op "auto" of kies een vooraf ingestelde die overeenkomt met de dominante lichtbron (bijv. "Tungsten" voor straatlantaarns). U kunt ook de witbalans aanpassen bij het werken.
* focus: Concentreer u voorzichtig op de ogen van uw onderwerp.
* Meetmodus: Experimenteer met verschillende meetmodi (evaluatief, middengewogen, plek) om te zien welke het beste werkt voor de scène.
6. Natuurverwerking:
* RAW -indeling: Schiet in RAW-formaat om jezelf meer flexibiliteit te geven in de nabewerking.
* Basisaanpassingen: Pas blootstelling, contrast, hoogtepunten, schaduwen en witbalans aan.
* Ruisreductie: Gebruik geluidsreductiesoftware om ruis veroorzaakt door hoge ISO -instellingen te minimaliseren.
* Slijpen: Scherp de afbeelding om details naar voren te brengen.
* Kleurafstand: Pas de kleuren aan om een specifieke stemming of esthetiek te creëren.
* bijsnijden: Knip de afbeelding bij om de compositie te verbeteren.
* zwart -witte conversie: Overweeg het beeld om te zetten in zwart -wit om een meer dramatische of tijdloze uitstraling te creëren.
7. Unieke ideeën en inspiratie:
* Motion Blur: Gebruik een langzame sluitertijd terwijl uw onderwerp enigszins beweegt om een bewegingsgevoel te creëren.
* Licht schilderen: Gebruik een zaklamp of andere lichtbron om patronen of woorden in de lucht te "schilderen" tijdens een lange belichting.
* Rainy Night: Fotografeer uw onderwerp in de regen, met reflecties in plassen en natte oppervlakken om interessante effecten te creëren.
* neonlichten: Gebruik neonborden als achtergrond of om het gezicht van uw onderwerp te verlichten.
* Urban Decay: Vind een locatie met graffiti, verlaten gebouwen of andere tekenen van stedelijk verval om een grimmig, edgy portret te creëren.
* Dubbele belichting: Combineer twee of meer afbeeldingen om een surrealistisch of abstract portret te maken.
* Lange belichting met een statisch onderwerp: Leg de wazige beweging van auto's of mensen op de achtergrond vast, terwijl uw onderwerp scherp blijft.
Key Takeaways:
* Experiment! Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en de regels te overtreden.
* Oefen! Hoe meer je schiet, hoe beter je wordt.
* veel plezier! Geniet van het proces van het maken van unieke en memorabele portretten.
* Vind je stijl: Probeer geen andere fotografen te kopiëren. Ontwikkel uw eigen unieke stijl en visie.
Door zorgvuldige planning, technische vaardigheden en een creatief oog te combineren, kunt u 's nachts verbluffende en unieke portretten in de stad maken. Succes!