Een verlichtingsratio's gids:hoe u uw portretten maakt (of breken)
Wat is een verlichtingsverhouding?
De verlichtingsverhouding, ook vaak een "sleutel tot vulverhouding" of gewoon "contrastverhouding" genoemd, is het verschil in helderheid tussen de verlichte (verlichte) kant van het gezicht van een onderwerp en de schaduwzijde. Het is een cruciaal element bij het bepalen van de stemming, diepte en het algemene gevoel van een portret. Het wordt uitgedrukt als een verhouding, bijvoorbeeld 2:1, 4:1 of 8:1.
Waarom zijn verlichtingsverhoudingen belangrijk?
* Mood en sfeer: De verhouding heeft direct invloed op de stemming van uw portret. Hogere verhoudingen (meer contrast) brengen vaak drama, mysterie of ernst over. Lagere verhoudingen (minder contrast) hebben de neiging om een zachter, flatterend en ontspannen gevoel te creëren.
* Diepte en dimensie: Verlichtingsverhoudingen vormen het gezicht, benadrukken functies en het creëren van een gevoel van driedimensionaliteit. Zonder variatie in licht kan het portret er plat en oninteressant uitzien.
* Hoogtepunten en schaduwen besturen: Het beheersen van verlichtingsverhoudingen geeft u controle over de hoogtepunten en schaduwen in uw afbeelding. Hiermee kunt u bepaalde functies benadrukken, onvolkomenheden verbergen of een specifieke esthetiek creëren.
* Consistentie en herhaalbaarheid: Met het begrijpen van verlichtingsverhoudingen kunt u de gewenste look in uw portretten consequent reproduceren.
Inzicht in de getallen
* Het eerste nummer in de verhouding vertegenwoordigt de totale hoeveelheid licht die de verlichte (sleutellicht) zijde van het gezicht raakt, inclusief het sleutellicht * en * elk vullicht.
* Het tweede nummer vertegenwoordigt de hoeveelheid licht die de schaduwzijde van het gezicht raakt, wat voornamelijk het vullicht is (en eventuele omgevingslicht).
Gemeenschappelijke verlichtingsverhoudingen en hun effecten
Hier is een uitsplitsing van typische verlichtingsverhoudingen en de impact die ze hebben op de afbeelding:
* 1:1 (of heel dichtbij): Dit wordt beschouwd als platte verlichting. Er is vrijwel geen verschil tussen de verlichte en schaduwrijke kanten. Het wordt vaak gebruikt voor schoonheidsfoto's of productfotografie waar u schaduwen wilt minimaliseren. Het kan het onderwerp er tweedimensionaal uitzien en is over het algemeen niet flatterend voor portretten tenzij specifiek gewenst voor een bepaalde esthetiek.
* stemming: Plat, zelfs, zonder dimensie.
* Geschikt voor: Schoonheidsfoto's waarbij zelfs de huidtint van het grootste belang is, productfotografie.
* overwegingen: Kan saai en onflatteus zijn zonder zorgvuldige manipulatie van andere factoren zoals poseren en expressie.
* 2:1: Zeer subtiel contrast. De schaduwde zijde is slechts iets donkerder dan de verlichte kant. Het biedt een zachte, zachte uitstraling. Vaak bereikt met een grote softbox of natuurlijk licht uit een raam.
* stemming: Zacht, zachtaardig, vleiend, natuurlijk.
* Geschikt voor: Schoonheidsportretten, headshots, portretten van oudere onderwerpen (minimaliseert rimpels), portretten voor kinderen.
* overwegingen: Moge misschien drama.
* 3:1 of 4:1: Een gematigd niveau van contrast. Dit is een gemeenschappelijk startpunt voor veel portretfotografen. Het biedt een goede balans tussen het beeld van het gezicht en het behouden van een aangename look. De schaduwzijde is kennisbaar donkerder dan de verlichte kant.
* stemming: Evenwichtig, natuurlijk uitziend, enigszins dramatisch.
* Geschikt voor: Veelzijdig voor de meeste portretonderwerpen. Headshots, familieportretten, individuele portretten.
* overwegingen: Een goede algemene verhouding, maar kan worden aangepast aan specifieke behoeften.
* 8:1: Aanzienlijk contrast. De schaduwde zijde is aanzienlijk donkerder dan de verlichte kant. Creëert een meer dramatische, humeurige en gestileerde look.
* stemming: Dramatisch, edgy, humeurig, sterk.
* Geschikt voor: Redactionele portretten, mannelijke portretten, portretten met een specifieke artistieke visie.
* overwegingen: Shadows kunnen erg donker worden en kunnen details verdoezelen. Over het algemeen niet aanbevolen voor schoonheidsportretten tenzij zorgvuldig beheerd.
* 16:1 en hoger: Zeer hoog contrast. Gebruikt voor het maken van zeer dramatische en gestileerde afbeeldingen met diepe schaduwen. Denk aan film noir. De vulzijde is erg donker en nadert volledig zwart.
* stemming: Intens, dramatisch, mysterieus, grimmig.
* Geschikt voor: Abstracte portretten, het creëren van een specifiek artistiek effect.
* overwegingen: Vereist zorgvuldige lichtregeling. Mag niet flatteren voor alle onderwerpen. Details in de schaduw gaan verloren.
Hoe verlichtingsverhoudingen te regelen
De primaire manieren om verlichtingsverhoudingen te regelen zijn:
1. Afstand van het sleutellicht: Het dichterbij brengen van het belangrijkste licht verhoogt zijn intensiteit aan de verlichte kant. Het verder weg verplaatsen vermindert zijn intensiteit en maakt de verlichtingsverhouding dichter bij 1:1.
2. Vul licht:
* Vullicht toevoegen: Een vullicht (meestal een reflector of een tweede lichtbron) wordt gebruikt om licht in de schaduwzijde te stuiteren, het contrast te verminderen en de verhouding te verlagen.
* Aanpassing van de vullampvermogen/afstand: Het vergroten van de kracht van het vullicht of het dichterbij brengen zal het contrast verder verminderen.
3. Lichtmodificaties:
* verzacht het sleutellicht: Het gebruik van een softbox, paraplu of scrim verspreidt het sleutellicht, waardoor de overgang tussen licht en schaduw geleidelijker wordt, waardoor het contrast subtiel kan verlagen.
* Een rooster op het sleutellicht gebruiken: Een raster of snoot richt het licht, vermindert morsen en het vergroten van het contrast.
4. omgevingslicht: Omgevingslicht fungeert ook als een vulling. Een betere kamer zal lagere verlichtingsverhoudingen hebben, terwijl een donkere kamer hogere verlichtingsverhoudingen heeft.
hoe de verlichtingsverhoudingen te meten
Hoewel u de verlichtingsverhoudingen met de praktijk kunt schatten, biedt het gebruik van een lichtmeter de meest nauwkeurige en consistente resultaten. Er zijn twee hoofdmethoden:
1. Incident lichtmeter: Dit type meter meet de hoeveelheid licht die op het onderwerp valt.
* Procedure:
1. Stel het onderwerp waar ze zich zullen poseren.
2. Houd de meter naar het sleutellicht, met de koepel gericht naar het licht. Neem een lezing.
3. Houd de meter naar het vullicht. Neem een lezing.
4. Bereken de verhouding. Als de sleutellichtlezing bijvoorbeeld f/8 is en de vullamplezing f/4 is, is de verhouding 4:1.
2. Spotmeter (of meting met uw camera): Spotmeters Meet het licht dat * uit * een specifiek gebied reflecteert.
* Procedure:
1. Spotmeter de verlichte kant van het gezicht van het onderwerp (hoogtepunten vermijden).
2. Spotmeter de schaduwde kant van het gezicht van het onderwerp.
3. Converteer de F-stop-metingen naar een verhouding. Als de verlichte zijde bijvoorbeeld f/8 leest en de schaduwzijde f/4 leest, is de verhouding 4:1.
Tips en overwegingen:
* de huidskleur van het onderwerp: Donkere huidtinten kunnen hogere contrastverhoudingen verwerken dan lichtere huidtinten voordat details verloren gaan in de schaduw.
* Persoonlijke voorkeur: Verlichting is subjectief. Experimenteer met verschillende verhoudingen om te vinden wat een beroep doet op uw esthetiek en de kenmerken van uw onderwerp.
* Natuurverwerking: Hoewel je moet streven naar de gewenste verlichtingsverhouding tijdens de shoot, kun je deze verfijnen in naverwerking met behulp van hulpmiddelen zoals curven en niveaus. Overmatige aanpassingen in post kunnen echter leiden tot onnatuurlijk ogende resultaten.
* Oefen, oefen, oefen: De beste manier om verlichtingsverhoudingen te beheersen, is om te experimenteren en te oefenen. Neem hetzelfde portret met verschillende verlichtingsopstellingen en analyseer de resultaten. Gebruik een lichtmeter om uw veronderstellingen te controleren en uw techniek te verfijnen.
Conclusie
Het begrijpen en beheersen van verlichtingsverhoudingen is een fundamentele vaardigheid voor portretfotografen. Door deze techniek te beheersen, kunt u afbeeldingen maken die niet alleen technisch gezond zijn, maar ook de gewenste stemming en emotie communiceren, waardoor uw portretten uiteindelijk naar een nieuw niveau worden verhoogd. Wees niet bang om te experimenteren, de regels te overtreden en je eigen unieke stijl te ontwikkelen!