Waarom speelgoed geweldig is voor het oefenen van portretverlichting:
* Geen druk: U kunt eindeloos experimenteren zonder zich zorgen te maken dat iemand moe of ongeduldig wordt.
* kosteneffectief: Speelgoed is over het algemeen veel goedkoper (of al beschikbaar) dan het inhuren van een model.
* Controle: Je hebt volledige controle over de pose en expressie (of het ontbreken daarvan) van je 'onderwerp'.
* Focus op licht: Het ontbreken van een menselijk element stelt u in staat om zich uitsluitend te concentreren op de impact van verschillende verlichtingsopstellingen.
* variëteit: U kunt een breed scala aan speelgoed gebruiken met verschillende structuren, kleuren en vormen om te zien hoe licht interageert met verschillende materialen.
* Herhaalbaarheid: U kunt eenvoudig een scène opnieuw maken om verschillende verlichtingsopstellingen precies te vergelijken.
manieren om portretverlichting met speelgoed te oefenen:
1. Kies uw onderwerp (s):
* Actiefiguren: Deze zijn geweldig omdat ze vaak gedetailleerde functies hebben en je kunt ze poseren. Marvel Legends, Star Wars Black -serie, GI Joe Classified, enz. Zijn goede voorbeelden.
* Dolls (Barbie, Mode -poppen, enz.): Deze bieden een meer traditioneel "portret" -gevoel en zijn goed voor het oefenen van verlichting op huidoppervlakken (plastic of stof).
* Figurines (Funko Pops, beelden): Zelfs statische beeldjes kunnen nuttig zijn om te zien hoe licht over hun oppervlakken speelt.
* Gevulde dieren/pluche speelgoed: Deze introduceren zachte texturen en kunnen goed zijn voor het oefenen van zachte, diffuse verlichting.
* sculpturen/bustes: Als je kleine sculpturen of bustes hebt, zijn deze ideaal voor het beoefenen van klassieke portretverlichting.
* LEGO -figuren/minifigs: Met de blocky aard van LEGO -figuren kunt u zien hoe licht interageert met gedefinieerde randen en platte oppervlakken.
* Dierfiguren (plastic dieren, collecta, Schleich): Goed voor het oefenen van verlichting voor dierenportretten.
2. Verlichtingstechnieken om te oefenen:
* Single Light Bron:
* Key Light: Experimenteer met de hoek en afstand van een enkel licht om verschillende schaduwen en stemmingen te creëren.
* Rembrandt -verlichting: Plaats het licht in een hoek van 45 graden in het onderwerp, waardoor een kleine driehoek van licht op de wang tegenover de lichtbron ontstaat.
* lusverlichting: Net als Rembrandt, maar de schaduw onder de neus is een kleine lus in plaats van een driehoek.
* vlinderverlichting: Plaats het licht direct voor en boven het onderwerp en creëer een vlindervormige schaduw onder de neus.
* Twee lichtbronnen:
* Sleutel en vul: Gebruik het ene licht als het belangrijkste sleutellicht en een ander zwakker licht als een vulling om de schaduwen te verzachten.
* randverlichting (achtergrondverlichting): Plaats een licht achter het onderwerp om een heldere omtrek te creëren.
* Haarlicht: Een licht gericht op het haar van het onderwerp om hoogtepunten te creëren.
* drie+ lichtbronnen:
* klassieke portretverlichting: Key, vul en achtergrondverlichting (haarlicht).
* Hard versus zacht licht: Gebruik een kale lamp of een kleine softbox voor hard licht met sterke schaduwen. Gebruik een grote softbox of diffuser voor zacht, zelfs licht.
* kleurgels: Experimenteer met het toevoegen van kleur aan uw lichten voor creatieve effecten.
3. apparatuur die je nodig hebt:
* Lichtbron:
* speedlight/flash: Biedt een krachtige en verstelbare lichtbron.
* continu licht (LED -paneel, bureaulamp): Gemakkelijker om de effecten in realtime te zien. Overweeg een licht met verstelbare helderheid en kleurtemperatuur.
* Natuurlijk licht: Zelfs een venster kan worden gebruikt, hoewel minder controleerbaar.
* lichtmodifier (optioneel maar aanbevolen):
* softbox: Creëert zacht, diffuus licht.
* paraplu: Vergelijkbaar met een softbox, maar vaak betaalbaarder.
* Reflector: Stuitert licht om schaduwen te vullen. (White Foam Board werkt goed)
* diffuser: Zacht het harde licht (traceerpapier of een wit douchegordijn kan werken).
* snoot: Een kegelvormige modificator die het licht concentreert.
* camera: Elke camera waarmee u diafragma, sluitertijd en ISO kunt regelen, zal werken.
* statief: Nuttig voor stabiliteit en consistente resultaten.
* achtergrond (optioneel): Een gewone muur, stof of zelfs een stuk papier kan als achtergrond werken.
* klemmen/stands: Om lichten en reflectoren op hun plaats te houden.
* speelgoed!
* heerser: Om afstanden te meten voor consistente opstellingen.
* Opmerking: Houd een notitieboekje om de lichtplaatsingen, camera -instellingen en resultaten op te nemen.
4. Experimenteren en observeren:
* Maak veel foto's: Experimenteer met verschillende lichtposities, hoeken en intensiteiten.
* Analyseer de resultaten: Let op de schaduwen, hoogtepunten en algehele stemming van de afbeeldingen. Wat werkt? Wat niet?
* Verander één variabele tegelijk: Om de impact van elke verandering te begrijpen, past u slechts één ding aan (bijvoorbeeld de hoek van het licht) en neem vervolgens een andere foto.
* Focus op de details: Kijk hoe het licht de textuur van het speelgoed, de vorm van de schaduwen en de algehele stemming van de afbeelding beïnvloedt.
* Wees niet bang om de regels te overtreden: Zodra u de basisverlichtingsprincipes begrijpt, experimenteer je met meer creatieve en onconventionele opstellingen.
* Oefen vaak: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het zien en regelen van licht.
5. Geavanceerde technieken (na het beheersen van de basis):
* Licht schilderen: Gebruik een zaklamp of andere lichtbron om licht op het speelgoed te "schilderen" tijdens een lange belichting.
* Macro -verlichting: Gebruik een macro-lens of close-upfilters om details van het oppervlak van het speelgoed te fotograferen.
* Focusstapelen: Maak meerdere foto's met verschillende focuspunten en combineer ze om een afbeelding met maximale scherpte te maken.
Voorbeeldscenario's:
* Superhero -actiefiguur: Gebruik een enkele lichtbron om dramatische schaduwen te creëren en de spieren van de figuur te markeren.
* porseleinen pop: Gebruik zacht, diffuus licht om een klassieke portretlook te creëren.
* Gevulde dier: Gebruik zacht, warm licht om een gezellige en uitnodigende afbeelding te creëren.
Key Takeaway: Het doel is om te leren hoe licht interageert met verschillende vormen, texturen en kleuren. Dit zal zich rechtstreeks vertalen in uw portretfotografie wanneer u uiteindelijk met menselijke modellen werkt. Geniet van het proces en veel plezier met experimenteren! Succes!