Een verlichtingsverhoudingen gids:hoe u uw portretten kunt maken (of breken)
Verlichtingsverhoudingen zijn een fundamenteel hulpmiddel in portretfotografie, die je helpen het gezicht van je onderwerp te vormen, stemming te creëren en een verhaal te vertellen. Het begrijpen en beheersen van ze is de sleutel tot het verder gaan van platte, onflatteuze verlichting en het behalen van professioneel ogende resultaten. Deze gids zal u door de basis leiden, van het begrijpen van welke verlichtingsverhoudingen deze zijn tot het implementeren van deze in uw eigen werk.
Wat zijn verlichtingsverhoudingen?
Een verlichtingsverhouding is een vergelijking van de helderheid van het licht aan het * hoogtepunt * kant van het gezicht naar de helderheid van het licht op de * schaduw * kant van het gezicht. Het wordt uitgedrukt als een verhouding, zoals 1:1, 2:1, 4:1, 8:1, enzovoort.
* Markeerzijde: De zijkant van het gezicht direct verlicht door uw belangrijkste (belangrijkste) lichtbron.
* Shadow Side: De zijkant van het gezicht in schaduw, meestal verlicht door vullicht, omgevingslicht of gestuiterd licht.
Inzicht in de cijfers:
De getallen in de verhouding vertegenwoordigen het verschil in lichtintensiteit.
* 1:1 (geen verhouding): Dit betekent dat de hoogte- en schaduwzijden even helder zijn. Het is in wezen vlakke verlichting, vaak gebruikt voor productfotografie of wanneer je naar een zeer gelijkmatige, bijna etherische uitstraling streeft. Niet ideaal voor de meeste portretten omdat het diepte en dimensie mist.
* 2:1: De hoogtepunt is twee keer zo helder als de schaduwzijde. Subtiel en natuurlijk uitziend, creëert een zacht contrast en definieert kenmerken zonder overdreven dramatisch te zijn.
* 3:1: Een iets hoger contrast, dat meer definitie en stemming biedt. Een populair startpunt voor veel portretfotografen.
* 4:1: Merkbaar dramatischer. Hoogtepunten en schaduwen zijn meer uitgesproken, het gezicht beeldhouwen en diepte toevoegen.
* 8:1 en hoger: Hoog contrast en dramatische verlichting. Gebruikt om stemming, mysterie of een gevoel van drama te creëren. Wees voorzichtig, want overmatig contrast kan onvolkomenheden overdrijven en onflatteuze schaduwen creëren.
Hoe u verlichtingsverhoudingen bepalen:
U kunt de verlichtingsverhouding op een paar manieren bepalen:
1. Lichtmeter: De meest nauwkeurige methode. Gebruik een handheld lichtmeter om het licht te meten dat aan de hoogte kant van de hoogtepunt valt en de schaduwzijde van het gezicht van uw onderwerp. Verdeel het hoogtepunt lezen door de schaduwlezing om de verhouding te krijgen.
2. Histogram: Hoewel niet zo nauwkeurig, kunt u het histogram van uw camera gebruiken om een algemeen idee te krijgen. Observeer de verspreiding van het histogram. Een bredere spread duidt op een hogere contrastverhouding.
3. Visuele schatting (praktijk): Met ervaring kunt u uw oog trainen om verlichtingsverhoudingen te schatten. Let op hoe de hoogtepunten en schaduwen op het gezicht van uw onderwerp vallen. Oefen met het vergelijken van uw observaties met de resultaten die u bereikt.
Verlichting instellen voor specifieke verhoudingen:
De sleutel is het regelen van de intensiteit van uw sleutellicht (het hoofdlicht) en uw vullicht (gebruikt om schaduwen te verzachten).
Hier is een uitsplitsing van hoe u gemeenschappelijke verlichtingsverhoudingen kunt bereiken:
* 2:1:
* Begin met uw sleutellicht geplaatst aan de ene kant van uw onderwerp.
* Gebruik een reflector of een vullicht aan de andere kant om licht terug in de schaduw te stuiteren. Pas de afstand van de reflector of de kracht van het vullicht aan totdat de schaduwzijde ongeveer half zo helder is als de hoogtepunt.
* 4:1:
* Plaats uw sleutellicht zoals gewenst.
* Verminder de intensiteit van uw vullicht. Verplaats de reflector verder weg of verminder de kracht van uw vullicht. Experimenteer om de balans te vinden waar de hoogtepunt vier keer helderder is dan de schaduwzijde. U kunt ook een vlag (zwarte doek) introduceren om een deel van het gestuiterde/vullicht te blokkeren.
* 8:1:
* Gebruik een krachtiger sleutellicht.
* Verminder of elimineer uw vullicht aanzienlijk. Overweeg om een vlag te gebruiken om elk licht volledig te blokkeren om de schaduwzijde te bereiken.
Factoren die de verlichtingsverhoudingen beïnvloeden:
* Afstand: Het verplaatsen van een lichtbron dichter bij het onderwerp verhoogt de intensiteit en maakt het licht zachter. Het verplaatsen van verder weg neemt de intensiteit af en maakt het licht moeilijker.
* Modifiergrootte: Grotere lichtmodificatoren (softboxen, paraplu's) creëren zachtere licht- en lagere contrastverhoudingen. Kleinere modificatoren (kale lamp) creëren harder licht en hogere contrastverhoudingen.
* reflectoren: Reflectoren stuiteren licht terug in de schaduwen, waardoor de verlichtingsverhouding wordt verminderd.
* Vul licht: Vullicht verlicht de schaduwzijde direct, waardoor de verlichtingsverhouding wordt verminderd.
* omgevingslicht: Omgevingslicht kan schaduwen vullen en uw algehele verhouding beïnvloeden. Bestuur omgevingslicht door in een donkere kamer te schieten of vlaggen te gebruiken.
* huidtint: Donkere huidtinten behandelen over het algemeen beter contrastverhoudingen dan lichtere huidtinten.
Het kiezen van de juiste verlichtingsverhouding:
Er is geen enkele "correcte" verlichtingsverhouding. De beste keuze hangt af van verschillende factoren:
* Onderwerp: Overweeg de leeftijds-, geslachts- en gezichtskenmerken van uw onderwerp. Zekere verhoudingen (2:1 of 3:1) zijn meestal meer vleiend voor vrouwen en oudere personen, terwijl hogere contrastverhoudingen (4:1 of hoger) kunnen worden gebruikt om de mannelijke kenmerken van mannen te benadrukken.
* stemming: Lagere contrastverhoudingen brengen een zachtere, zachtere stemming over. Hogere contrastverhoudingen creëren een dramatisch, edgy of mysterieus gevoel.
* stijl: Overweeg uw persoonlijke artistieke stijl en de gewenste look voor uw portret.
* Doel: Is dit een headshot voor een zakelijke website, een mode -redactioneel of een persoonlijk portret? Het doel bepaalt de juiste stijl en dus de verlichtingsverhouding.
De regels overtreden:
Hoewel het begrijpen van verlichtingsverhoudingen essentieel is, wees niet bang om te experimenteren en de regels te overtreden. Soms komen de meest boeiende portretten van onverwachte verlichtingsopstellingen. Gebruik deze richtlijnen als een basis, maar vertrouw uiteindelijk op je oog en je creatieve visie.
Tips voor succes:
* Start eenvoudig: Begin met een eenvoudige setup met één licht en een reflector. Introduceer geleidelijk meer lichten en modificaties naarmate je comfortabeler wordt.
* Oefen regelmatig: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het herkennen en regelen van verlichtingsverhoudingen.
* Analyseer uw resultaten: Bekijk uw afbeeldingen en analyseer de verlichting. Welke verlichtingsverhouding heb je bereikt? Hoe heeft het de stemming en het uiterlijk van uw onderwerp beïnvloed?
* Experiment: Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen. Speel met verschillende verlichtingsopstellingen en verhoudingen om je eigen unieke stijl te ontdekken.
* Observeer: Bestudeer de verlichting in portretten die je bewondert. Probeer de gebruikte verlichtingsverhoudingen te identificeren en hoe ze bijdragen aan het totale effect.
Conclusie:
Het beheersen van verlichtingsverhoudingen is een reis, geen bestemming. Door de principes in deze gids te begrijpen, kunt u de controle over uw verlichting nemen en verbluffende portretten creëren die de essentie van uw onderwerp vastleggen. Dus pak je lichten, experimenteer en veel plezier! Je fotografie zal je bedanken.