Wat is "goed licht" voor portretten?
"Goed licht" is geen enkele, rigide definitie. Het gaat meer om licht dat je helpt de look en stemming te creëren waar je naar streeft terwijl je ook flatterend bent naar je onderwerp. Er zijn echter enkele kernprincipes:
* zachtheid is de sleutel: Over het algemeen heeft voor portretten * zacht * licht de voorkeur. Zacht licht is zachtaardig, verspreid en minimaliseert harde schaduwen en hoogtepunten. Het heeft de neiging om de huid glad te maken en een aangenamer uiterlijk te creëren.
* richting is belangrijk: De richting van het licht ten opzichte van uw onderwerp verandert het portret drastisch. Overwegen:
* Voorverlichting: Direct voor het onderwerp. Kan flatterend zijn, maar laat het gezicht er vaak plat uitzien als er niet genoeg variatie is. Leidt gemakkelijk tot loensen.
* zijkantverlichting: Van de zijkant komen. Creëert meer vorm en dimensie, maar kan onvolkomenheden benadrukken als het licht te hard is. Zorgvuldig poseren is nodig.
* Achterverlichting: Achter het onderwerp. Creëert een prachtig randlicht rond het onderwerp en scheidt ze van de achtergrond. Kan lastig zijn om correct bloot te leggen, omdat u moet voorkomen dat uw onderwerp een silhouet wordt of de achtergrond uitblazen.
* Topverlichting: Van bovenaf komen. Creëert diepe schaduwen onder de ogen en neus, die onflatteus kunnen zijn. Vermijd direct overhead zonlicht.
* Kleurtemperatuur: Licht heeft een "temperatuur" gemeten in Kelvin (K).
* warm licht (lagere kelvin): Ongeveer 2700K-3000K. Heeft een gele/oranje tint. Vaak beschouwd als gezellig en vleiend, maar kan te warm zijn.
* Neutraal Light (Mid Kelvin): Ongeveer 5000K-6000K. Dichter bij daglicht. Een goed uitgangspunt voor nauwkeurige huidtinten.
* koel licht (hogere kelvin): Ongeveer 7000K+. Heeft een blauwe tint. Kan er hard of klinisch uitzien.
* Consistentie: Goed licht is consistent, vooral voor een langere shoot. Als het licht constant verandert, is het moeilijker om consistente resultaten te bereiken en kan het frustrerend zijn om mee te werken.
Hoe licht te gebruiken voor mooie portretten:
Hier is een praktische gids voor het gebruik van verschillende soorten licht voor geweldige portretten:
1. Natuurlijk licht (het gemakkelijkste startpunt):
* bewolkte dagen (het beste voor beginners): Bewolde luchten zijn de gigantische softbox van Nature! Het licht is zelfs diffuus en vergevingsgezind. Geen harde schaduwen.
* techniek: Plaats uw onderwerp tegenover de open lucht (maar niet direct opkijken). Dit zal zelfs verlichting bieden.
* Open schaduw (ook uitstekend): Zoek een schaduwrijke plek, maar geen volledig ingesloten. Bijvoorbeeld de schaduw van een gebouw, een grote boom of een overdekte veranda. De sleutel is dat het licht nog steeds rondbiedt en uw onderwerp verlicht.
* techniek: Plaats uw onderwerp zodat het omgevingslicht zachtjes hun gezicht verlicht. Vermijd gevormde lichtfiltering door bladeren, omdat het ongelijke patronen creëert.
* Gouden uur (magisch licht): Het uur na zonsopgang en het uur voor zonsondergang. Het licht is warm, zacht en directioneel.
* techniek: Experimenteer met achtergrondverlichting, zijlichten en voorverlichting. Achtergrondverlichting kan een prachtig rand licht effect creëren. Sidelighting voegt dimensie toe. Voorverlichting kan zacht en vleiend zijn.
2. Kunstlicht (meer controle, meer complexiteit):
* speedlights/flitsen: Kleine, draagbare flitsen die op uw camera kunnen worden gemonteerd of off-camera kunnen worden gebruikt.
* technieken:
* stuiteren: Richt de flits op een muur of plafond om het licht te verspreiden. Dit creëert zachter, natuurlijker uitziend licht.
* off-camera flits met modificatoren (paraplu's, softboxes): Dit geeft je de meeste controle. Modificatoren verzachten en vormen het licht. Plaats het licht om het gewenste effect te creëren (zijverlichting, voorverlichting, enz.).
* randverlichting met flits: Plaats een flits achter uw onderwerp om een velglichteffect te creëren.
* Studio Strobes: Krachtiger dan speedlights. Gebruikt in een studio -instelling met verschillende modificatoren.
* technieken:
* setup met één licht: Een eenvoudige en effectieve opstelling. Gebruik een grote softbox of paraplu voor zacht licht. Plaats het licht in een hoek van 45 graden in uw onderwerp voor flatterende schaduwen.
* Setup met twee licht: Voeg een tweede licht toe als een vullicht om schaduwen te verminderen. Het vullicht is meestal minder krachtig dan het sleutellicht.
* Setup met drie lichten: Voeg een haarlicht toe (gericht aan de achterkant van het hoofd van het onderwerp) om scheiding van de achtergrond te creëren.
* continu licht (LED -panelen, enz.): Lichten die constant blijven. Gemakkelijker om het effect van het licht in realtime te zien, maar vaak minder krachtig dan trobes/flitsen.
* technieken: Vergelijkbaar met studio -straben, gebruik je modificatoren om het licht te verzachten en vorm te geven.
Key -tips voor het gebruik van licht:
* Let op schaduwen: Shadows zijn net zo belangrijk als hoogtepunten. Ze creëren vorm en dimensie. Observeer waar de schaduwen vallen en hoe ze het uiterlijk van uw onderwerp beïnvloeden. Harde schaduwen kunnen onflatteus zijn, terwijl zachte schaduwen meestal aangenamer zijn.
* Gebruik reflectoren: Reflectoren stuiteren licht terug op uw onderwerp, vullen schaduwen in en voegen een subtiele gloed toe. Witte, zilveren en goudreflectoren produceren verschillende effecten.
* diffusers: Diffusers verzachten licht door het te verstrooien. Ze zijn geweldig voor het verminderen van harde schaduwen en het creëren van een meer gelijkmatige verlichting. U kunt een diffuser -paneel of zelfs een stuk doorschijnende stof gebruiken.
* Vermijd direct zonlicht (tenzij u weet wat u doet!): Direct zonlicht is hard en onflatteus. Het creëert sterke schaduwen en kan ervoor zorgen dat uw onderwerp aan scheenwielen. Als je in direct zonlicht moet schieten, probeer het dan vroeg in de ochtend of laat in de middag te doen wanneer het licht zachter is.
* Let op spiegelende hoogtepunten: Speculaire hoogtepunten zijn kleine, heldere reflecties van licht. Ze kunnen afleiden, vooral op de huid. Zacht licht minimaliseert spiegelende hoogtepunten.
* Experiment en oefen: De beste manier om over licht te leren, is door te experimenteren en te oefenen. Maak foto's in verschillende lichtomstandigheden en observeer hoe het licht uw onderwerp beïnvloedt.
Voorbeeld portretscenario's en verlichtingsstrategieën:
* Portret buiten in de schaduw: Plaats het onderwerp met een open gebied in de schaduw. Gebruik een reflector om licht terug in hun gezicht te stuiteren en eventuele schaduwen in te vullen.
* binnenportret bij een raam: Plaats het onderwerp bij een raam (maar niet in direct zonlicht). Draai ze enigszins zodat het licht van de zijkant komt. Gebruik een reflector om licht terug te stuiteren in de schaduwzijde van hun gezicht.
* Studio -portret met één licht: Gebruik een grote softbox die in een hoek van 45 graden naar het onderwerp is geplaatst. Experimenteer met de hoogte en afstand van het licht om de meest flatterende positie te vinden.
* Portret van achtergrondverlichting bij zonsondergang: Plaats het onderwerp met de zon achter hen. Blootstellen voor het gezicht van het onderwerp (u moet mogelijk vulflits of een reflector gebruiken om hun gezicht op te fleuren).
Kortom, "goed licht" is licht dat u bestuurt en manipuleert om de gewenste look te creëren. De sleutel is om de eigenschappen van licht (zachtheid, richting, kleur) te begrijpen en hoe ze uw onderwerp beïnvloeden. Wees niet bang om te experimenteren en te vinden wat het beste voor u werkt.