Waarom speelgoed geweldig is voor de verlichtingspraktijk:
* goedkoop en toegankelijk: Je hebt waarschijnlijk al speelgoed rondslingeren, en zo niet, dan zijn ze goedkoop om te verwerven. U hoeft niet te betalen voor modellen of studiotijd.
* consistent en patiënt: In tegenstelling tot menselijke modellen worden speelgoed niet moe, hebben geen pauzes nodig en zullen ze hun positie niet verplaatsen tenzij * u * ze * verplaatst. Dit zorgt voor gerichte experimenten.
* Gecontroleerde omgeving: U kunt de scène, verlichting en onderwerp manipuleren zonder zich zorgen te maken over externe factoren zoals weer of modelbeschikbaarheid.
* Variëteit aan vormen: Speelgoed is er in alle soorten, maten, kleuren en texturen. Hiermee kunt u het verlichten van verschillende gezichtsstructuren, materialen (plastic, stof, bont) en kleurenpaletten oefenen.
* Risicovrij leren: U kunt experimenteren met extreme of onconventionele verlichtingsopstellingen zonder zich zorgen te maken over het ongemakkelijk maken van een model.
* Creatieve vrijheid: Het gebruik van speelgoed kan creativiteit wekken en u helpen buiten de kaders te denken als het gaat om verlichtingsscenario's.
Hoe portretverlichting te oefenen met speelgoed:
1. Kies uw "model":
* Actiefiguren: Goed voor het beoefenen van mannelijke kenmerken, sterke jongels en dramatische verlichting.
* poppen (Barbie, Bratz, enz.): Ideaal voor vrouwelijke functies, zachte verlichting en klassieke portretopstellingen.
* Gevulde dieren: Geweldig om te leren hoe licht interageert met bont en stof, en voor het maken van zachte, dromerige beelden.
* Figurines (porselein, plastic): Hiermee kunt u spiegelende hoogtepunten, schaduwen op gladde oppervlakken en kleurenweergave bestuderen.
* bouwstenen (LEGO, enz.): Bied een geometrische uitdaging en een kans om abstracte vormen van het verlichten van verlichting te oefenen.
2. Stel uw verlichting in:
* Natuurlijk licht: Begin met raamlicht. Let op hoe het licht gedurende de dag verandert en hoe het uw speelgoedmodel beïnvloedt.
* kunstlicht: Gebruik lampen, bureaulampen, zaklampen, speedlights of strobjes. Experimenteer met verschillende modificaties zoals reflectoren, diffusers en rasters.
* Eenvoudige setup met één licht: Beheers de basis met een enkele lichtbron voordat u de complexiteit toevoegt.
* Setup met twee licht: Introduceer een vullicht of een randlicht om dimensie en scheiding toe te voegen.
* Driepuntverlichting: Leer het klassieke sleutellicht, vul licht en back light setup.
* kleurgels: Voeg gels toe aan je lichten om stemming en drama te creëren.
* Experiment: Wees niet bang om ongebruikelijke hoeken, posities en lichtbronnen te proberen.
3. Denk aan uw achtergrond:
* Neutrale achtergrond: Gebruik een naadloos papier, een muur of een stuk stof om een schone achtergrond te maken.
* Contextuele achtergrond: Gebruik andere speelgoed of rekwisieten om een scène te maken en een verhaal te vertellen.
* Afstand en vervaging: Experimenteer met de afstand tussen uw onderwerp en de achtergrond om diepte en vervaging te creëren.
4. Samenstelling:
* Regel van derden: Plaats uw onderwerp volgens de regel van derden om een evenwichtige compositie te creëren.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in uw scène om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* Hoofdruimte en negatieve ruimte: Let op de hoeveelheid ruimte boven en rond uw onderwerp.
5. Camera -instellingen:
* diafragma: Gebruik een breed diafragma (laag F-nummer) om een ondiepe scherptediepte te creëren en de achtergrond te vervagen.
* sluitertijd: Pas uw sluitertijd aan om de hoeveelheid licht die de camera binnenkomt te regelen.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren.
* Witbalans: Stel uw witbalans in op de lichtbron die u gebruikt.
6. Schieten en analyseren:
* Maak veel foto's. Experimenteer met verschillende instellingen en hoeken.
* Bekijk uw afbeeldingen. Kijk naar de schaduwen, hoogtepunten en algehele stemming.
* identificeer wat werkt en wat niet. Merk op hoe verschillende verlichtingsposities de afbeelding beïnvloeden.
* Maak aanpassingen en probeer het opnieuw.
Specifieke verlichtingstechnieken om te oefenen:
* vlinderverlichting: Een flatterend licht met een kleine schaduw onder de neus.
* lusverlichting: Vergelijkbaar met vlinderverlichting, maar de neusschaduw valt opzij.
* Rembrandt -verlichting: Creëert een driehoek van licht op de wang tegenover de lichtbron.
* Splitverlichting: Licht de ene kant van het gezicht aan en laat de andere in schaduw.
* RIM -verlichting: Achtergrondverlichting die het onderwerp schetst.
Tips voor succes:
* Focus op de ogen: Zelfs op een speeltje zijn de ogen het middelpunt. Zorg ervoor dat ze scherp en goed verlicht zijn.
* Studieportretfotografie: Kijk naar het werk van beroemde portretfotografen en probeer hun verlichtingsopstellingen opnieuw te maken.
* Gebruik een lichtmeter (als je er een hebt): Een lichtmeter kan u helpen het licht nauwkeurig te meten en uw belichting in te stellen.
* Wees niet bang om te bewerken: Natuurverwerking kan uw afbeeldingen verbeteren en alle kleine fouten corrigeren.
* veel plezier! Experimenteren is de sleutel tot het leren en ontwikkelen van uw eigen stijl.
Door te oefenen met speelgoed, kunt u een sterk begrip krijgen van de principes van portretverlichting zonder de druk of kosten van het werken met menselijke modellen. Deze kennis vertaalt zich rechtstreeks in uw portretfotografie in de praktijk, waardoor u meer boeiende en professional ogende beelden kunt maken. Succes!