Waarom speelgoed uitstekende portretverlichtingsmodellen zijn:
* Ze zijn geduldig: Speelgoed wordt niet moe, fidget of heeft planning conflicten. U kunt uren zonder druk experimenteren.
* Ze zijn consistent: De huidtint, oogkleur en gezichtsfuncties van een speeltje veranderen nooit, waardoor u zich alleen op het licht kunt concentreren.
* Ze zijn betaalbaar: Het is niet nodig om een modelkosten te betalen. Je hebt waarschijnlijk al wat geschikt speelgoed rondslingeren.
* Ze zijn veelzijdig: U kunt verschillende speelgoed gebruiken met verschillende structuren, kleuren en maten om verschillende huidtinten en gezichtsstructuren na te bootsen.
* Ze bouwen creatieve spieren op: Je moet nadenken over hoe licht * zou omgaan met een echt menselijk gezicht op basis van hoe het omgaat met het speelgoed. Dit versterkt je begrip van licht en schaduw.
Het juiste speelgoed kiezen:
* Beschouw gezichtsfuncties: Poppen, actiefiguren en zelfs pluche speelgoed met goed gedefinieerde gezichten zijn ideaal. Zoek naar speelgoed met neuzen, wangen en wenkbrauwen.
* Varieer huidtinten: Gebruik speelgoed van verschillende kleuren en materialen om diverse teint te simuleren. Donkere gekleurde speelgoed is vooral handig om te begrijpen hoe licht op een donkere huid valt.
* textuur is belangrijk: Speelgoed met matte afwerkingen zijn het beste om te zien hoe licht zich gedraagt zonder overmatige verblinding. Gestructureerde oppervlakken kunnen ook het vermogen van Light laten zien om details te onthullen.
* Schaal op de juiste manier: Overweeg de grootte van het speelgoed ten opzichte van uw lichten. Een klein speeltje kan verschillende technieken vereisen in vergelijking met een grotere. Denk aan het simuleren van close-up portretten versus foto's van het hele lichaam.
Verlichtingstechnieken om te oefenen:
* setup met één licht (de foundation):
* Voorverlichting: Eenvoudig, maar vaak plat. Goed voor het begrijpen van de blootstelling aan basis en hoe licht schaduwen vult.
* Side Lighting (Rembrandt Lighting): Plaats het licht om een kleine driehoek van licht op de wang tegenover de lichtbron te creëren. Klassiek voor portretten. Dit beheersen is cruciaal.
* lusverlichting: Een variatie van zijverlichting waarbij de schaduw uit de neus een lus op de wang creëert.
* Achterverlichting (randverlichting): Plaats het licht achter het speelgoed om een halo -effect te creëren. Gebruik een reflector of een tweede licht vooraan om details op het gezicht naar voren te brengen.
* Setup met twee licht (dimensie toevoegen):
* Sleutel en vul: Gebruik het ene licht als het belangrijkste (sleutel) licht en het andere, zachter licht (vul) om schaduwen te verminderen. Experimenteer met verschillende verhoudingen (bijv. 2:1, 4:1) om het contrast te regelen. Reflectoren kunnen ook worden gebruikt als vullichten.
* Haarlicht: Een licht dat achter het speelgoed is geplaatst om het haar van de achtergrond te scheiden.
* Achtergrondlicht: Een licht gewijd aan het verlichten van de achtergrond, waardoor het een afleidende donkere leegte is.
* Setup met drie licht (geavanceerde besturing):
* Combineert sleutel-, vul- en haar/achtergrondlicht voor nog grotere controle over de afbeelding.
* Specifieke verlichtingsstijlen:
* brede verlichting: De zijkant van het gezicht dat het dichtst bij het licht ligt, is groter dan de schaduwzijde. Kan een gezicht breder laten lijken.
* Korte verlichting: De schaduwde kant van het gezicht is groter. Kan een gezicht slanker laten lijken.
* vlinderverlichting: Plaats het licht direct voor en boven het speelgoed en creëer een vlindervormige schaduw onder de neus. Vaak gebruikt voor schoonheidsportretten.
Gereedschap en apparatuur:
* Lichtbron: Speedlights, trowes, continue lichten (LED -panelen, lampen) - Alles dat controleerbaar licht biedt. Begin met wat je hebt!
* Lichtmodificaties:
* softboxes: Creëer zacht, diffuus licht. Essentieel voor vleiende portretten.
* paraplu's: Vergelijkbaar met softboxen maar vaak betaalbaarder en draagbaarder.
* reflectoren: Stuiter licht terug op het onderwerp en vult schaduwen in. Witte, zilveren en gouden reflectoren bieden verschillende kwaliteitenkwaliteiten.
* snoots: Concentreer het licht in een smalle balk.
* roosters: Beperk de spread van licht, waardoor het morsing op de achtergrond wordt voorkomen.
* gels: Verander de kleur van het licht voor creatieve effecten.
* staat: Om uw lichten en modificaties te positioneren.
* Achtergronden: Papierrollen, stof of zelfs een lege muur kunnen als achtergrond dienen. Experimenteer met verschillende kleuren en texturen.
* camera: Elke camera met handmatige bedieningselementen (diafragma, sluitertijd, ISO) werkt.
* statief: Zorgt voor scherpe beelden, vooral bij het gebruik van langzamere sluitertijden.
Praktische oefeningen en tips:
1. Start eenvoudig: Begin met een enkele lichtbron en een witte reflector. Focus op het begrijpen van hoe de hoek van het licht schaduwen en hoogtepunten beïnvloedt.
2. Experimenteren met afstand: Verplaats het licht dichterbij en verder weg van het speelgoed. Let op hoe de intensiteit en zachtheid van het licht verandert.
3. Observeer en analyseer: Let goed op de schaduwen. Waar vallen ze? Hoe diep zijn ze? Zijn ze hard of zacht?
4. Notities maken: Documenteer uw instellingen (lichtplaatsing, stroomniveaus, camera -instellingen) voor elke opname. Dit helpt u te leren van uw fouten en succesvolle setups te repliceren.
5. Repliceer real-world scenario's: Probeer verlichtingsinstellingen opnieuw te creëren die u in tijdschriften of online ziet. Analyseer de verlichting in je favoriete portretten en probeer het na te bootsen.
6. Gebruik een lichtmeter (optioneel): Een lichtmeter kan u helpen de hoeveelheid licht die op het speelgoed valt te meten en zorgen voor consistente blootstellingen.
7. Wees niet bang om te experimenteren: Er zijn geen goede of verkeerde antwoorden. Het doel is om je eigen stijl te leren en te ontwikkelen.
8. Focus op de ogen (zelfs op speelgoed): Zorg ervoor dat de ogen een vanglamp hebben (een kleine weerspiegeling van de lichtbron). Hierdoor lijkt het speelgoed levendiger en aantrekkelijker.
9. Natuurverwerking: Leer basisafbeeldingsbewerkingstechnieken om uw foto's te verbeteren. Het aanpassen van blootstelling, contrast en witbalans kan een groot verschil maken.
10. Oefen regelmatig: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het begrijpen en beheersen van licht.
Voorbeeldscenario:
Laten we zeggen dat je een pop hebt.
1. Setup: Plaats de pop op een kleine tafel tegen een neutrale achtergrond.
2. Rembrandt met één licht: Plaats een softbox in een hoek van 45 graden in het gezicht van de pop, iets boven ooghoogte.
3. Observeer: Let op de driehoek van het licht op de wang tegenover het licht. Pas de positie van de softbox aan totdat de driehoek goed gedefinieerd is maar niet te groot.
4. Reflector: Plaats een witte reflector aan de andere kant van het gezicht van de pop om de schaduwen in te vullen.
5. Experiment: Verplaats de reflector dichterbij en verder weg om de hoeveelheid vullicht te regelen.
6. Capture: Maak een foto en analyseer de resultaten.
Voordelen van deze praktijk voorbij alleen verlichting:
* Samenstelling: U kunt experimenteren met verschillende framing en hoeken zonder zich zorgen te maken over het poseren van een menselijk onderwerp.
* Diepte van veld: Oefen met het beheersen van de scherptediepte door het diafragma op uw camera aan te passen.
* Witbalans: Oefen met het instellen van de juiste witbalans om nauwkeurige kleuren te bereiken.
Door consequent te oefenen met speelgoed, zult u een sterk begrip ontwikkelen van portretverlichtingsprincipes die u vervolgens kunt toepassen op onderwerpen in de praktijk. Je traint je oog om licht en schaduw op een nieuwe manier te zien, en je zult meer vertrouwen krijgen in je vermogen om prachtige en flatterende portretten te creëren. Succes!