i. Inzicht in de principes van humeurige verlichting:
* Hoog contrast: Moody portretten gedijen op hoog contrast - diepe schaduwen naast heldere hoogtepunten. Denk aan chiaroscuro -schilderijen.
* Directioneel licht: Licht dat uit een duidelijke richting komt, beeldt het gezicht en creëert drama. Vermijd platte, zelfs verlichting.
* schaduwspel: Shadows zijn net zo belangrijk als hoogtepunten. Ze definiëren de vorm, voegen mysterie toe en creëren een gevoel van diepte.
* Kleurtemperatuur: Overweeg warmere of koelere lichttemperaturen om de stemming te verbeteren. Warmer -tonen voelen intiem en nostalgisch, terwijl koelere tonen een meer grimmig of filmisch gevoel kunnen creëren.
* Lichte falloff: Hoe snel het licht vervaagt van helder naar donker terwijl het over het onderwerp beweegt. Snellere falloff creëert meer contrast.
ii. Essentiële apparatuur:
* twee LED -lichten:
* verstelbare helderheid: Essentieel voor het verfijnen van de lichtverhouding.
* verstelbare kleurtemperatuur (wenselijk): Geeft u meer creatieve controle. Bi-colour LED's zijn ideaal. Zo niet, dan kunt u gels gebruiken.
* modificatoren (belangrijk): De vorm en grootte van uw lichtbron heeft drastisch invloed op de kwaliteit van het licht.
* softboxes: Creëer zachter, meer diffuus licht, geweldig voor flatterende huid. Overweeg verschillende maten; Grotere softboxen creëren nog zachter licht.
* paraplu's: Vergelijkbaar met softboxen, maar vaak betaalbaarder en draagbaarder.
* roosters: Richt het licht in een smallere balk, creëer meer dramatische schaduwen en voorkomt lichte lekkage.
* Barn -deuren: Vorm het licht en voorkomt dat het bepaalde gebieden raakt.
* snoots: Creëer een zeer gerichte, kleine lichtkring.
* Licht staat: Om uw lichten nauwkeurig te positioneren.
* reflector (optioneel maar nuttig): Om licht terug in schaduwen te stuiteren en contrast te verminderen. Witte, zilveren en goudreflectoren bieden verschillende effecten.
* Achtergrond: Een donkere of gestructureerde achtergrond zal de stemming verbeteren. Zwart, donkergrijs of zelfs een muur met een subtiel patroon werkt goed.
* camera en lens: Een camera met handmatige bedieningselementen (diafragma, sluitertijd, ISO) is cruciaal. Een lens met een breed diafragma (bijv. F/2.8, f/1.8) kan helpen een ondiepe scherptediepte te creëren, de achtergrond te vervagen en uw onderwerp te isoleren.
iii. Gemeenschappelijke verlichtingsopstellingen voor humeurige portretten:
Hier zijn verschillende setups die u kunt proberen, beginnend met de eenvoudigste en werken aan meer complexe:
* 1. Rembrandt Lighting (klassiek en dramatisch):
* Key Light (hoofdlicht): Gepositioneerd 45 graden aan de zijkant van het onderwerp en iets boven ooghoogte. Streef naar de klassieke Rembrandt "Triangle" van licht op de wang tegenover het belangrijkste licht.
* Vul licht: Het tweede licht fungeert als een vulling. Plaats het op de * tegenovergestelde * zijde van het sleutellicht en op een veel lager vermogen. Het doel is om * de schaduwen te verzachten, niet volledig te elimineren. U wilt een significant verschil in helderheid tussen de sleutel en vulling. Begin met het vullicht bij ongeveer 1/4 tot 1/8 de kracht van de sleutel. Als alternatief kan een reflector worden gebruikt als een vulling.
* stemming: Creëert een dramatische, klassieke look. Zeer vleiend voor de meeste gezichtsvormen.
* 2. Splitverlichting:
* Key Light: Positioneerd aan de zijkant van het onderwerp, dus het verlicht slechts * één * kant van hun gezicht.
* vul licht (optioneel): Als je * wat * details aan de donkere kant wilt laten zien, gebruik dan het tweede licht op een zeer lage kracht of een reflector om nauwelijks de schaduwen op te tillen. Als je een * zeer * dramatische look wilt, sla het vullicht volledig over.
* stemming: Zeer dramatisch en mysterieus. Werkt het beste met onderwerpen met sterke gelaatstrekken.
* 3. Achtergrondverlichting/randverlichting:
* Key Light: Achter het onderwerp geplaatst, gericht op hun hoofd en schouders. Dit creëert een heldere omtrek (randlicht) om hen heen, waardoor ze van de achtergrond worden gescheiden.
* Vul licht: Plaats het tweede licht voor het onderwerp, op een laag vermogen, om hun gezicht net genoeg te verlichten om enkele functies te zien. Dit is een lastige opstelling om in balans te komen. Mogelijk moet u het sleutellicht markeren als het tot veel op de achtergrond stroomt.
* stemming: Etherisch, dramatisch en mysterieus.
* 4. Vlinderverlichting (voor een gebeeldhouwde look):
* Key Light: Direct voor het onderwerp geplaatst en iets boven hun hoofd, waardoor een symmetrische schaduw onder de neus ontstaat (vandaar "vlinder").
* Vul licht: Lager en enigszins naar één kant geplaatst. Gebruik het om de schaduwen onder de kin en de jukbeenderen te verzachten. Dit licht moet veel zwakker zijn dan de sleutel.
* stemming: Elegant, gebeeldhouwd en vleiend. Kan jukbeenderen accentueren.
* 5. Low-key verlichting (meestal met behulp van één licht):
* Key Light: Gepositioneerd om een sterke, directionele lichtbron te creëren, met het grootste deel van de scène in schaduw.
* tweede licht (optioneel accent): Spaarzaam gebruikt om een specifieke functie te markeren (bijvoorbeeld de ogen, een sieraad). Houd dit licht erg zwak. Meestal zijn vlaggen of schuurdeuren nodig om ervoor te zorgen dat dit licht alleen de gewenste plek raakt.
* stemming: Donker, mysterieus en dramatisch. Vereist zorgvuldige controle over lichte lekkage.
iv. Je lichten en camera opzetten:
1. Plaats uw onderwerp: Laat uw onderwerp voor uw gekozen achtergrond staan.
2. Plaats uw sleutellicht: Begin met een van de bovenstaande setups. Let op de hoek, hoogte en afstand van het licht.
3. Voeg je vullicht toe: Pas de kracht van het vullicht aan om het gewenste niveau van schaduwdetail te bereiken. Experiment!
4. Camera -instellingen:
* schiet in de handmatige modus (m): Dit geeft je volledige controle.
* diafragma: Gebruik een breed diafragma (bijv. F/2.8, f/1.8) voor ondiepe velddiepte en een wazige achtergrond. Als u meer van het gezicht in focus wilt, stop dan naar f/4 of f/5.6.
* sluitertijd: Pas aan om het beeld goed bloot te stellen. Begin met 1/125 of 1/200 seconde en pas indien nodig aan. Ga niet te langzaam om bewegingsonscherpte te voorkomen.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk (bijv. ISO 100) om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen als u de afbeelding moet opfleuren en niet kunt bereiken met diafragma of sluitertijd.
* Witbalans: Stel het in op de kleurtemperatuur van uw lichten. Als u tweekleurige LED's hebt, past u de witbalans op uw camera aan bij elkaar aan. Of schiet in RAW en pas de witbalans aan bij de nabewerking.
* focus: Concentreer u voorzichtig op de ogen.
v. Tips voor het bereiken van een humeurige look:
* Donkere achtergronden: Gebruik een donkere achtergrond om licht te absorberen en een meer dramatisch effect te creëren.
* het licht bevredigen: "Federing" betekent het licht laten helpen zodat de * rand * van de balk het onderwerp raakt. Dit creëert een zachtere, meer geleidelijke overgang tussen licht en schaduw.
* gels: Gebruik gekleurde gels op je lichten om een stemming en sfeer toe te voegen. Blauwe gels kunnen een cool, dramatisch effect creëren, terwijl oranje gels warmte en intimiteit kunnen toevoegen.
* Afstand: Hoe dichter de lichtbron, hoe zachter het licht en sneller de falloff. Verplaats je lichten dichter of verder om de look aan te passen.
* Experimenteer met lichtverhoudingen: De verhouding tussen het belangrijkste licht en het vullicht is cruciaal. Een hoge verhouding (bijv. 8:1 of 16:1) zal zeer dramatische schaduwen creëren. Een lagere verhouding (bijv. 2:1 of 4:1) zal minder dramatisch zijn.
* poseren: De pose van uw onderwerp is belangrijk! Moedig ze aan om iets van het sleutellicht te draaien om meer schaduwen te creëren.
* Expressie: Een sombere of doordachte uitdrukking zal de stemming verbeteren.
* Natuurverwerking: Gebruik bewerkingssoftware (bijv. Adobe Lightroom, Capture One) om de stemming verder te verbeteren. Pas het contrast, schaduwen, hoogtepunten en kleurtonen aan.
vi. Veel voorkomende fouten om te voorkomen:
* te veel licht: Verlicht de scène niet. Moody portretten vertrouwen op schaduwen.
* platte verlichting: Plaats geen lichten direct voor het onderwerp, omdat dit schaduwen elimineert en een platte, oninteressante look creëert.
* Hard licht: Als je licht te hard is, gebruik dan een diffuser of stuiter deze van een reflector om het te verzachten.
* de achtergrond negeren: De achtergrond maakt deel uit van de afbeelding. Zorg ervoor dat het een aanvulling vormt op de stemming die je probeert te creëren.
* Niet focussen op de ogen: Scherpe focus op de ogen is essentieel voor een meeslepend portret.
* het vergeten van vlaggen of gobos: Deze helpen het licht te regelen en houden indien gewenst het licht van de achtergrond.
vii. Voorbeeldworkflow:
1. Setup: Donkere achtergrond. Begin met Rembrandt Lighting Setup.
2. Key Light: Softbox plaatste 45 graden naar de zijkant en iets boven het onderwerp. Vermogen ingesteld op een gemiddeld niveau (bijvoorbeeld 50%).
3. Vul licht: Kleinere softbox aan de andere kant, zeer laag vermogen (bijvoorbeeld 10%).
4. Camera -instellingen: Handmatige modus, f/2.8, ISO 100, sluitertijd aangepast voor de juiste blootstelling. Witbalans ingesteld om bij de LED -lichten te passen.
5. Maak een testschot: Evalueer de schaduwen en hoogtepunten. Pas de kracht van het vullicht aan om het gewenste niveau van contrast te bereiken.
6. poseren: Laat het onderwerp enigszins wegdraaien van het sleutellicht om meer schaduwen te creëren.
7. Expressie: Moedig een doordachte of sombere uitdrukking aan.
8. Verfijnd: Blijf de lichten aanpassen en poseren totdat u de gewenste look bereikt.
9. Natuurverwerking: Verhoog het contrast, verdiepen schaduwen en pas kleurtonen aan om de stemming verder te verbeteren.
Door deze principes te begrijpen en te oefenen met verschillende opstellingen, kunt u de kunst onder de knie krijgen van het gebruik van twee LED -lichten om verbluffende en suggestieve humeurige portretten te creëren. Succes!