Waarom speelgoed geweldig is voor de verlichtingspraktijk:
* Toegankelijkheid: Iedereen heeft toegang tot speelgoed, zelfs als het gewoon een eenvoudige teddybeer of actiefiguur is.
* Geen druk: U hoeft zich geen zorgen te maken dat u een echte persoon zich ongemakkelijk of verveeld voelt terwijl u experimenteert.
* kosteneffectief: Vermijd de kosten van het inhuren van modellen of het gebruik van waardevolle tijd.
* Repliceerbaar: Je kunt dezelfde verlichtingsopstelling keer op keer opnieuw maken om het te perfectioneren.
* variëteit: Speelgoed komt in verschillende soorten, maten en texturen, waardoor u verlichting kunt oefenen op verschillende "onderwerpen".
* Focus op het licht: Verwijdert de afleiding van het poseren en het sturen van een menselijk model, waardoor u zich kunt concentreren op hoe het licht het "onderwerp" beïnvloedt.
* Creatieve vrijheid: Je kunt speelgoed poseren op manieren die je misschien niet in staat bent om een menselijk model te vormen.
Hoe speelgoedportretverlichting te maximaliseren:
1. Kies het juiste speelgoed:
* variëteit is de sleutel: Gebruik verschillende soorten speelgoed. Overwegen:
* Actiefiguren: Bied gedefinieerde gelaatstrekken en lichaamsvormen aan.
* poppen: Variërende huidtinten, haartypen en gedetailleerde kleding.
* teddyberen/knuffels: Zachte texturen om te zien hoe licht bont en stof beïnvloedt.
* robots/voertuigen: Interessante vormen en metalen oppervlakken om mee te spelen.
* Grootte is belangrijk: Kies speelgoed van een behoorlijke grootte, groot genoeg om de effecten van uw verlichting duidelijk te zien. Vermijd klein speelgoed dat moeilijk is om mee te werken.
* Articulatie (voor actiefiguren/poppen): Met een opzichtige speelgoed kunt u het verlichten van verschillende uitdrukkingen en lichaamstaal verlichten.
2. Biedt echte portretverlichtingsinstellingen na:
* setup met één licht: Begin met een enkele lichtbron. Experimenteer met:
* Positionering: Verplaats het licht rond het speelgoed (voor, zij, boven, hieronder, achter) om te zien hoe het de schaduwen en hoogtepunten verandert.
* Afstand: Verplaats het licht dichter en verder weg. Dichter =zachter licht. Verder =harder licht.
* modificatoren: Gebruik reflectoren (wit karton, folie), diffusers (traceerpapier, douchegordijn) en snoots (kartonnen buizen) om het licht te wijzigen.
* Setup met twee licht: Introduceer een vullicht (zwakkere lichtbron) om schaduwen te verzachten die zijn gemaakt door het sleutellicht (hoofdlichtbron).
* Driepuntverlichting: Voeg een achtergrondverlichting (velglicht) toe om het speelgoed van de achtergrond te scheiden en een halo -effect te maken.
* raamlicht: Simuleer natuurlijk raamlicht met behulp van een grote softbox of een venster.
* Rembrandt -verlichting: Plaats het licht om een kleine driehoek van licht op de wang tegenover de lichtbron te creëren.
* lusverlichting: Plaats het licht om een kleine lusschaduw naast de neus te maken.
3. Let op voor detail:
* schaduwen: Zijn de schaduwen hard of zacht? Waar vallen ze? Voegen ze diepte toe of leiden ze af?
* Hoogtepunten: Waar verschijnen de hoogtepunten? Zijn ze uitgeblazen (te helder)?
* Contrast: Is het beeld hoog contrast (donkere schaduwen, heldere hoogtepunten) of laag contrast (meer gelijkmatige verlichting)?
* Achtergrond: De achtergrond kan beïnvloeden hoe het licht eruit ziet. Gebruik verschillende gekleurde achtergronden om te zien hoe ze omgaan met het licht.
4. Gereedschap en apparatuur:
* Lichtbron:
* speedlight (flash): Biedt krachtig en controleerbaar licht.
* continu licht: LED -panelen, bureaulampen of zelfs een sterke zaklamp.
* Natuurlijk licht: Een venster kan een geweldige lichtbron zijn (vooral voor het leren van zacht licht).
* statief: Houdt uw camera stabiel voor scherpe foto's.
* reflectoren: Schuimbord, wit karton of aluminiumfolie om licht te stuiteren.
* diffusers: Papier, douchegordijn of stoffen traceren om het licht te verzachten.
* Achtergronden: Naadloos papier, stof of zelfs een muur.
* lichtmeter (optioneel): Helpt u de lichtuitgang nauwkeurig te meten.
5. Experimenteren en leer:
* Notities maken: Houd uw verlichtingsinstellingen bij en de resultaten die u bereikt. Wat werkte? Wat niet?
* Bekijk uw foto's: Kijk kritisch naar uw foto's en identificeer gebieden voor verbetering.
* Wees niet bang om te falen: Experimenteren is de sleutel. Wees niet bang om verschillende dingen te proberen en te zien wat er gebeurt.
* onderzoek en leer: Bekijk tutorials over portretverlichting en bestudeer het werk van fotografen die je bewondert.
6. Verhoog uw praktijk:
* Lenskeuze: Experimenteer met verschillende brandpuntsafstand om te zien hoe ze het 'portret' beïnvloeden. Een langere brandpuntsafstand (bijv. 85 mm) kan een flatterend perspectief creëren.
* diafragma: Gebruik een breed diafragma (bijv. F/2.8 of f/1.8) om een ondiepe scherptediepte te creëren en de achtergrond te vervagen, waarbij de aandacht op het speelgoed wordt gericht.
* Natuurverwerking: Gebruik fotobewerkingssoftware (Lightroom, Photoshop) om uw afbeeldingen te verfijnen, de belichting, het contrast en de kleur aan te passen.
* Voeg rekwisieten toe: Neem rekwisieten op in uw "portretten" om interesse toe te voegen en een verhaal te vertellen.
* verhalende verlichting: Denk na over het verhaal dat je wilt vertellen en gebruik verlichting om stemming en sfeer te creëren. Hard, dramatische verlichting kan bijvoorbeeld geschikt zijn voor een actiefiguur in een gevechtsscène, terwijl zacht, zelfs verlichting mogelijk geschikt is voor een teddybeer.
Voorbeeldscenario's:
* Actiefiguur in een donker steeg: Gebruik een enkele harde lichtbron vanaf de zijkant om dramatische schaduwen en een gevoel van gevaar te creëren.
* pop in een venster: Gebruik een grote softbox om raamlicht te simuleren en een zachte, natuurlijke look te creëren.
* teddybeer lezen een boek: Gebruik een warm getineerd licht om een gezellige en uitnodigende sfeer te creëren.
Key Takeaway:
Het oefenen van portretverlichting met speelgoed is een leuke en effectieve manier om de fundamentals van verlichting te leren zonder de druk en kosten van het werken met menselijke modellen. Door te experimenteren met verschillende verlichtingsopstellingen, modificatoren en technieken, kunt u uw begrip van licht ontwikkelen en hoe dit uw afbeeldingen beïnvloedt. Als je klaar bent om met echte mensen te werken, heb je een solide basis van kennis en ervaring om uit te putten. Succes!