i. Inzicht in het doel:humeurige portretten
* kenmerken: Moody portretten bevatten meestal:
* dramatische verlichting: Sterk contrast tussen licht en schaduw.
* Directioneel licht: Licht komt uit een specifieke richting om vorm en vorm te creëren.
* Selectieve verlichting: Niet alles is fel verlicht; Belangrijkste kenmerken worden benadrukt.
* Dieper schaduwen: Draag bij aan een gevoel van mysterie en diepte.
* Emotionele expressie: De verlichting verbetert vaak de uitdrukking van het onderwerp.
* kleuren :Over het algemeen donkere en coole kleuren
ii. Versnellingsoverwegingen
* LED -lichten:
* helderheid: Streef naar LED's met verstelbare helderheidsniveaus (lumen/lux) om de intensiteit van uw licht te regelen. Hoe hoger de wattage/lumen, hoe helderder het licht.
* Kleurtemperatuur: LED's met verstelbare kleurtemperatuur (Kelvin) zijn zeer nuttig. U kunt warmer (oranje/geel) of koelere (blauwe) tonen kiezen om de stemming te verbeteren.
* modificatoren: Diffusers, softboxen, roosters, schuurdeuren en snoots zijn * essentieel * voor het vormgeven van het licht.
* Licht staat: Stevige lichtstands zijn nodig om uw lichten effectief te positioneren.
* Optioneel maar aanbevolen:
* Reflector: Een reflector (wit, zilver of goud) kan licht in schaduwen stuiteren om ze een beetje te verzachten of een subtiel vullicht toe te voegen.
* scrim: Een groot diffusiepaneel kan worden gebruikt om het licht van een of beide LED's te verzachten.
* gels: Gekleurde gels kunnen over uw LED's worden geplaatst om interessante kleurencasts toe te voegen.
* lichtmeter (optioneel): Kan u helpen de lichtintensiteit nauwkeurig te meten voor consistente resultaten.
* Camera Gear:
* camera: Een DSLR of spiegelloze camera met handmatige bedieningselementen.
* lens: Een portretlens (50 mm, 85 mm of langer) is ideaal voor flatterende portretten.
* statief (optioneel): Een statief kan u helpen uw camera stabiel te houden, vooral bij weinig licht.
iii. Verlichtingsinstellingen en technieken
Hier zijn verschillende setups die u kunt gebruiken, besteld van eenvoudiger tot complexer:
* Setup 1:Key Light + Rim Light (Goed uitgangspunt)
* Key Light: Uw primaire lichtbron, iets op één kant en voor het onderwerp geplaatst. Hoek het enigszins naar beneden om schaduwen te creëren onder de wenkbrauw en jukbeenderen. Het sleutellicht kan hard of zacht licht zijn, afhankelijk van de modificator.
* rand licht (haarlicht/kicker): Geplaatst achter het onderwerp en aan de * tegenovergestelde * kant van het sleutellicht. Richt dit licht aan de achterkant van het hoofd en de schouders van het onderwerp. Dit creëert een heldere overzicht die het onderwerp van de achtergrond scheidt en diepte en drama toevoegt.
* stemming: Creëert dimensie en scheidt het onderwerp van de achtergrond.
* Hoe humeurig te bereiken:
* Houd de rand licht lager in intensiteit dan het sleutellicht. Je wilt een subtiele schets, geen gloeiende halo.
* Gebruik een donkere achtergrond.
* Experimenteer met kleurtemperatuur. Een koeler velglicht en een warmer sleutellicht kunnen interessant zijn.
* Setup 2:Rembrandt -verlichting met een lichte variatie
* Key Light: Hoog en aan één kant van het onderwerp geplaatst, waardoor een driehoek van licht op de wang tegenover de lichtbron ontstaat. Dit is klassieke Rembrandt -verlichting.
* vul licht (lager vermogen): Gebruik in plaats van een traditioneel vullicht een * tweede, zwakkere LED -licht * geplaatst aan de andere kant van het onderwerp van het sleutellicht. Hoek het iets van het onderwerp. Het doel is * niet * om alle schaduwen te elimineren, maar om het * kleinste * beetje vulling te geven, wat wat detail in de schaduw onthult. Als u geen tweede licht heeft, kunt u hiervoor een reflector gebruiken.
* stemming: Klassiek, dramatisch en vleiend.
* Hoe humeurig te bereiken:
* Houd het vullicht * Zeer * lage stroom. Het gaat meer om suggestie dan de werkelijke verlichting.
* Experimenteer met de hoek van het vullicht om te bepalen hoeveel details worden onthuld.
* Gebruik een donkere achtergrond.
* Overweeg om een rooster of snoot op het sleutellicht te gebruiken om de lekkage verder te regelen.
* Setup 3:splitverlichting (dramatischer)
* Key Light: Direct geplaatst aan de zijkant van het onderwerp, waardoor een grimmige verdeling tussen licht en schaduw ontstaat. De ene kant van het gezicht is volledig verlicht, de andere volledig in schaduw.
* achtergrondverlichting: Gepositioneerd achter en aan de ene kant van het onderwerp (de schaduwzijde). Dit creëert een subtiel randlicht aan de schaduwzijde van het gezicht en scheidt het onderwerp van de achtergrond. Het kan een andere kleur zijn als je dat wilt
* stemming: Dramatisch, mysterieus en vaak gebruikt om intensiteit of conflicten over te brengen.
* Hoe humeurig te bereiken:
* Zorg ervoor dat het sleutellicht zo wordt geplaatst dat de verdeling tussen licht en schaduw scherp is.
* De achtergrondverlichting moet subtiel zijn - net genoeg om de rand van het onderwerp te definiëren.
* Gebruik een donkere achtergrond.
* Overweeg om de ogen van het onderwerp in het licht te laten kijken.
* Setup 4:low key verlichting
* Hoofdlicht Eén licht (met modificaties) om het model met weinig licht aan te steken.
* achtergrondverlichting (optioneel): Achter het onderwerp geplaatst om een randlamp te creëren en te scheiden van de achtergrond. Dit helpt vorm te geven.
* stemming: Donker en dramatisch.
* Hoe humeurig te bereiken:
* Het grootste deel van het beeld moet donker zijn.
* Gebruik een donkere achtergrond.
* Stel uw belichting in zodat de helderste delen van de afbeelding correct worden blootgesteld en de rest is donker.
iv. Het wijzigen en regelen van het licht
* diffusie: Softboxen, paraplu's en diffusiepanelen verzachten het licht, waardoor harde schaduwen worden verminderd. Gebruik grotere modificatoren voor zachter licht.
* roosters: Bevestig roosters aan uw softboxen of reflectoren om de lichtstraal te beperken en lichte lekkage te voorkomen.
* Barn -deuren: Hiermee kunt u het licht vormgeven door het uit bepaalde gebieden te blokkeren.
* snoots: Creëer een zeer smalle, gerichte lichtstraal, ideaal voor het benadrukken van specifieke functies.
* vlaggen (gobo): Gebruik zwarte schuim of stof om licht te blokkeren om bepaalde delen van de scène te bereiken.
v. Camera -instellingen
* schiet in de handmatige modus (m): Dit geeft u volledige controle over uw blootstelling.
* diafragma: Gebruik een breder diafragma (bijv. F/2.8, f/4) om een ondiepe velddiepte te creëren en de achtergrond te vervagen, de focus op het gezicht van het onderwerp te trekken.
* sluitertijd: Pas uw sluitertijd aan om de juiste blootstelling te bereiken. Begin om 1/125e van een seconde en pas indien nodig aan. (Houd rekening met de synchronisatiesnelheid bij het gebruik van flits.)
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk (bijvoorbeeld ISO 100, 200) om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen als u de afbeelding moet opfleuren en dit niet kunt doen met diafragma of sluitertijd.
* Witbalans: Stel uw witbalans in op basis van de kleurtemperatuur van uw LED -lichten. U kunt het ook aanpassen in het naverwerking. Overweeg een aangepaste witbalans in te stellen met behulp van een grijze kaart voor de meest nauwkeurige kleuren.
* meting: Gebruik spotmeting om het licht op het gezicht van het onderwerp te meten.
vi. Het proces-stap voor stap
1. Stel uw achtergrond in: Kies een donkere of neutrale achtergrond die niet afleidt van het onderwerp.
2. Plaats uw onderwerp: Laat uw onderwerp voor de achtergrond staan.
3. Plaats uw lichten: Begin met een van de hierboven beschreven setups.
4. Stel camera -instellingen in: Stel uw camera in op de handmatige modus en kies uw diafragma, sluitertijd en ISO.
5. Testschoten: Maak testopnames en pas de positie, hoek en kracht van uw lichten aan totdat u het gewenste verlichtingseffect bereikt. Let goed op de schaduwen en hoogtepunten.
6. Verfijn en pas af: Maak kleine aanpassingen aan uw lichtposities, camera -instellingen en de pose van het onderwerp.
7. Neem het schot: Maak het laatste schot.
8. Review en post-process: Bekijk uw afbeeldingen en maak de nodige aanpassingen aan bij de nabewerking.
vii. Post-processing (het verbeteren van de stemming)
* Contrast: Verhoog contrast om de hoogtepunten en schaduwen te benadrukken.
* zwarten: Verdiep de zwarten om toe te voegen aan de humeurigheid.
* Hoogtepunten: Pas de hoogtepunten aan om de helderheid te regelen en te voorkomen dat ze worden opgeblazen.
* schaduwen: Pas de schaduwen aan om details te onthullen of houd ze donker en mysterieus.
* Kleurafstand: Gebruik kleurenafname om een specifieke stemming of sfeer te creëren.
* ontwijken en branden: Gebruik ontwijken en branden om selectief specifieke delen van de afbeelding te verlichten of donkerder te maken.
* Slijpen: Verscherp het beeld om details en duidelijkheid te verbeteren.
viii. Belangrijkste tips voor humeurige portretten
* Experiment: Probeer verschillende verlichtingsinstellingen, modificatoren en camera -instellingen om te vinden wat het beste voor u werkt.
* Let op voor detail: De kleinste aanpassingen aan uw verlichting kunnen een groot verschil maken.
* communiceer met uw onderwerp: Help uw onderwerp te ontspannen en de gewenste emotie uit te drukken.
* Leer van anderen: Bestudeer het werk van portretfotografen wiens stijl je bewondert.
* Wees niet bang voor schaduwen: Shadows zijn je vriend in humeurige portretten. Omarm ze om diepte en drama te creëren.
* subtiliteit: Moody hoeft niet *extreem *te betekenen. Soms kan een subtiele aanpassing in verlichting of kleur het verschil maken.
Door deze richtlijnen te volgen, kunt u twee LED -lichten gebruiken om verbluffende en suggestieve humeurige portretten te creëren. Succes!