i. Inzicht in het "geïnspireerde" element
Het woord "geïnspireerd" is de sleutel. Het betekent dat we niet alleen een technisch correcte foto maken; We streven naar een specifiek gevoel of esthetiek. Overweeg hiervoor het volgende:
* stemming/emotie: Wat wil je dat het portret overbrengt? Denk aan woorden als:
* * Intiem *
* *Sterk*
* *Kwetsbaar*
* * Speels *
* * Mysterieus *
* * Elegant *
* Referentie: Naar welk type afbeeldingen of artiesten ben je geïnspireerd? Bijvoorbeeld, klassieke Hollywood -glamour of dramatische chiaroscuro.
* Onderwerpverbinding: Hoe ga je verbinding maken met het model om een stemming te creëren die authentiek is?
ii. De setup met één licht (de kern)
Dit is de basis. We gaan een enkele lichtbron manipuleren om een reeks effecten te creëren.
* De lichtbron:
* stroboscoop (Speedlight/Studio Strobe): Geeft u de meeste kracht en controle. Zorg ervoor dat snellere sluitertijden de beweging bevriezen en lagere ISO's voor schonere afbeeldingen.
* continu licht (LED -paneel/bureaulamp): Wat je ziet is wat je krijgt. Goed voor beginners, want je kunt het effect gemakkelijk in realtime zien. U moet uw ISO verhogen en uw sluitertijd verlagen in vergelijking met het gebruik van een stroboscoop of foto in een dimde omgeving.
* modificatoren (cruciaal!): Deze vormen en verzachten het licht.
* softbox: Creëert zacht, zelfs licht. Grootte is belangrijk - groter =zachter. Geweldig voor flatterende huid.
* paraplu (shoot-through of reflecterend): Meer draagbaar en budgetvriendelijk dan softboxes. Reflecterende paraplu's geven over het algemeen iets harder licht dan schieten door.
* kale lamp: Het moeilijkste licht. Creëert sterke schaduwen en hoogtepunten. Kan interessant zijn voor dramatisch uiterlijk.
* roosters/snoots: Richt het licht in een smalle balk. Goed voor het creëren van gerichte hoogtepunten of randverlichting.
* Reflector: Stuitert het licht terug in de schaduwen en vult ze erin. Een must-have voor het verzachten van harde licht. (Wit, zilver, goud)
* diffuser: Geplaatst voor het licht om de balk te verzachten. (Scrim of douchegordijn)
iii. Verlichtingstechnieken met één licht
Hier gebeurt de magie. Experimenteer met deze posities en modificaties:
1. Klassieke Rembrandt -verlichting:
* plaatsing: Plaats het licht iets boven en aan de zijkant van het onderwerp en creëert een kleine driehoek van licht op de wang tegenover de lichtbron.
* stemming: Dramatisch, schilderachtig. Roept mysterie en verfijning op.
* modificatoren: Softbox of paraplu werken goed. Een reflector aan de andere kant kan de schaduwen vullen.
2. vlinderverlichting (Paramount Lighting):
* plaatsing: Licht wordt direct voor en iets boven het onderwerp geplaatst. Creëert een symmetrische schaduw onder de neus (de "vlinder").
* stemming: Flatterend, klassiek. Goed voor het benadrukken van de gezichtsstructuur.
* modificatoren: Softbox of schoonheidsgerecht zijn ideaal. Een reflector onder de kin kan helpen schaduwen onder de ogen in te vullen.
3. Zijverlichting:
* plaatsing: Licht wordt aan de zijkant van het onderwerp geplaatst en creëert sterke schaduwen aan de andere kant.
* stemming: Dramatisch, edgy, kan textuur benadrukken.
* modificatoren: Kale lamp, kleine softbox of een raster kan verschillende niveaus van drama creëren. Experimenteer met een reflector om de schaduwen te verzachten of laat ze donker achter voor meer impact.
4. achtergrondverlichting (randverlichting):
* plaatsing: Licht zit achter het onderwerp en creëert een halo -effect.
* stemming: Etherisch, mysterieus, kan het onderwerp scheiden van de achtergrond.
* modificatoren: Kale lamp, kleine softbox of snoot. Dit is meer uitdagender met één licht omdat je waarschijnlijk een donkere achtergrond nodig hebt om het effect echt te verkopen.
5. platte verlichting:
* plaatsing: Licht wordt direct voor het onderwerp geplaatst, op ooghoogte.
* stemming: Zelfs schaduwloos. Kan er op zichzelf enigszins oninteressant uitzien, maar kan worden gebruikt om neutrale of vrolijke uitdrukkingen vast te leggen.
* modificatoren: Grote softbox of diffuse paraplu.
iv. Poseren en expressie
* poseren:
* hoeken: Experimenteer met verschillende hoeken van het hoofd en het lichaam. Zelfs subtiele verschuivingen kunnen de stemming veranderen.
* Handen: Besteed aandacht voor handplaatsing. Ze kunnen expressief zijn.
* Lichaamstaal: Leunt het onderwerp naar binnen, ontspannen, gespannen?
* Oogcontact: Direct oogcontact creëert een verbinding met de kijker. Wegkijken kan een meer contemplatieve stemming creëren.
* Expressie:
* Communicatie: Praat met je model! Leid hen naar de emotie die u probeert te vangen.
* subtiliteit: Kleine veranderingen in expressie kunnen een groot verschil maken.
* authenticiteit: Moedig echte emotie aan. Vermijd geforceerde of onnatuurlijke uitdrukkingen.
v. Achtergrond en compositie
* Achtergrond:
* eenvoud: Een gewone achtergrond (wit, zwart, grijs) werkt vaak het beste met portretten met één licht. Het legt de focus op het onderwerp.
* textuur: Een gestructureerde achtergrond kan interesse toevoegen.
* Afstand: Experimenteer met de afstand tussen het onderwerp en de achtergrond. Door het onderwerp verder van de achtergrond te verplaatsen, wordt de schaduwen op de achtergrond minder gedefinieerd.
* Samenstelling:
* Regel van derden: Plaats de belangrijkste kenmerken (ogen) van het onderwerp langs de lijnen of op de kruispunten van de regel van derden.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de scène om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* Negatieve ruimte: Gebruik lege ruimte om een gevoel van evenwicht te creëren en de aandacht te vestigen op het onderwerp.
vi. Post-processing
* Basisaanpassingen: Blootstelling, contrast, hoogtepunten, schaduwen, blanken, zwarten.
* Kleurafstand: Pas de kleuren aan om de gewenste stemming te bereiken. Warme tonen kunnen een gevoel van intimiteit creëren, terwijl koele tonen een gevoel van afstand kunnen creëren.
* Slijpen: Voeg scherpte toe om details naar voren te brengen.
* ontwijken en branden: Verlicht of donkerder specifieke delen van het beeld om de verlichting te verbeteren of nadruk te leggen.
* zwart -witte conversie: Overweeg om het beeld te converteren naar zwart -wit voor een tijdloze look.
vii. Workflow checklist
1. Planning: Beslis over de stemming/emotie die je wilt overbrengen. Verzamel inspiratiebeelden.
2. Setup: Plaats uw onderwerp en achtergrond. Stel uw licht en modificator in.
3. METERING: Maak testopnames en pas uw licht- en camera -instellingen aan.
4. poseren en expressie: Richt je model, focus op pose en emotie.
5. Schieten: Leg een verscheidenheid aan afbeeldingen vast en experimenteert met kleine aanpassingen.
6. Review en selectie: Kies de beste afbeeldingen.
7. Natuurverwerking: Bewerk de afbeeldingen om de gewenste look te bereiken.
Key Takeaways:
* Experimenteren: Wees niet bang om verschillende verlichtingsposities, modificatoren en poses te proberen.
* Observatie: Let goed op hoe het licht op uw onderwerp valt.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het begrijpen en manipuleren van licht.
* veel plezier! Geniet van het proces van het maken van prachtige portretten.
Door zich op deze elementen te concentreren, kunt u verbluffende en "geïnspireerde" portretten maken met slechts één licht. Succes!