i. Inzicht in de uitdagingen en doelen
* De uitdaging: Directe, op-camera flash resulteert vaak in harde schaduwen, geblazen hoogtepunten en een platte, onaantrekkelijke look. Het doel is om flash te gebruiken om * het bestaande licht aan te vullen, niet te vervangen.
* Het doel: Om portretten te maken die goed verlicht, natuurlijk uitziend en een goede diepte en dimensie hebben, terwijl ze nog steeds de ambiance en stemming van de nachtomgeving behouden.
ii. Uitrusting die je nodig hebt
* camera: Een DSLR of spiegelloze camera met handmatige bedieningselementen is ideaal.
* externe flitser: Een speedlight of stroboscoop is essentieel. Het moet handmatige stroominstellingen hebben.
* Flash Diffuser: Dit verzacht het harde licht en creëert meer aangename hoogtepunten en schaduwen. Opties zijn onder meer:
* softbox: Grotere diffusie, meer gelijkmatige verlichting. Geweldig voor studio-achtige resultaten op locatie.
* paraplu: Nog een geweldige optie.
* Flash Diffuser Cap/Dome: Bevestigt rechtstreeks aan de flashkop. Minder effectief dan de bovenstaande opties, maar beter dan niets.
* stuiteren (hieronder beschreven): Indirecte verlichting kan de flits verspreiden!
* Light Stand (optioneel): Hiermee kunt u de flits onafhankelijk van de camera positioneren voor off-camera flits.
* Wireless Flash Trigger (optioneel): Nodig als u off-camera flash gebruikt en de ingebouwde flitser van de camera niet als trigger wilt gebruiken.
* statief (aanbevolen): Essentieel voor scherpe afbeeldingen bij weinig licht, vooral bij het gebruik van langzamere sluitertijden.
* reflector (optioneel): Kan omgevingslicht stuiteren om schaduwen in te vullen.
iii. Camera -instellingen
* schiet in raw: Geeft u de meeste flexibiliteit voor naverwerking.
* Meetmodus: Evaluatieve (matrix/multi) meting werkt goed in de meeste situaties, maar experimenteer met spot- of center-gewogen meting als u problemen hebt met blootstelling.
* diafragma: Kies een diafragma dat de gewenste scherptediepte biedt.
* breder diafragma (bijv. F/2.8, f/4): Vervaagt de achtergrond, isoleert het onderwerp en laat meer licht binnen. Geweldig voor portretten met één subject.
* kleiner diafragma (bijv. F/5.6, f/8): Houdt meer van de scène in focus, goed voor groepsportretten of wanneer u achtergronddetails wilt opnemen.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Begin met ISO 100 of 200 en verhoog indien nodig. Wees niet bang om hoger te gaan (bijv. 800, 1600) indien nodig om een goede blootstelling te krijgen, maar let op het geluidsniveau.
* sluitertijd: Dit regelt de hoeveelheid omgevingslicht die is vastgelegd.
* Zoek de synchronisatiesnelheid: Uw camera heeft een maximale synchronisatiesnelheid (meestal ongeveer 1/200e of 1/250e van een seconde). Het overschrijden van deze snelheid zal resulteren in een zwarte band over uw afbeelding. Raadpleeg de handleiding van uw camera.
* Pas aan voor omgevingslicht: Begin met een sluitertijd bij of onder de synchronisatiesnelheid. Pas het vervolgens aan om de helderheid van de achtergrond te regelen. Lagere sluitertijden (bijvoorbeeld 1/30e, 1/60e) laten meer omgevingslicht binnen, waardoor een helderdere achtergrond ontstaat. Snellere sluitertijden (bijv. 1/125e, 1/200ste) zullen de achtergrond donkerder maken.
* Witbalans: Stel uw witbalans in om bij het omgevingslicht te passen. "Auto" werkt vaak verrassend goed. Als je onder straatlantaarns fotografeert, probeer dan "Tungsten" of "glans". Als je onder maanlicht schiet, probeer dan "daglicht" of "bewolkt". U kunt ook de witbalans aanpassen bij het werken.
iv. Flash -instellingen
* Handmatige modus (M): Dit is de beste manier om de flash -uitgang precies te regelen. TTL (door de lenzen) meting kan onbetrouwbaar zijn in complexe verlichtingssituaties.
* Begin laag: Begin met de flash -power set zeer laag (bijv. 1/64, 1/32). Neem een testschot en verhoog geleidelijk het vermogen totdat het onderwerp correct is verlicht.
* Flash -compensatie: Als u * * TTL gebruikt, gebruikt u Flash-compensatie om de flash-uitgang te verfijnen. Negatieve compensatie zal het flash -vermogen verminderen en de positieve compensatie zal het verhogen.
v. Flash -technieken
* op-camera flits (niet ideaal, maar kan worden gedaan):
* diffusie is sleutel: Een flash -diffuser is * essentieel * voor het verzachten van het licht.
* Lagere stroom: Houd het flash -vermogen laag om overmatige blootstelling te voorkomen.
* Kantel de flitser: Kantel de flitskop indien mogelijk omhoog of achteruit om het licht van een plafond of muur te stuiteren. Dit creëert een meer diffuus en natuurlijk uitziend licht.
* de flits stuiteren (sterk aanbevolen):
* Richt op een groot, neutraal oppervlak: Stuiter de flits van een plafond, muur of reflector. Hoe groter het oppervlak, hoe zachter het licht.
* kleurcast: Wees je bewust van de kleur van het oppervlak dat je eraf stuitert. Een gekleurde muur zal het licht tint. Witte of neutraal gekleurde oppervlakken zijn het beste.
* Houd Flash Power laag: Stuiteren kan meer kracht vereisen, maar het verspreidt ook het licht.
* off-camera flash (de meeste controle):
* Positionering: Experimenteer met verschillende posities voor de flits. Door het opzij te plaatsen en iets achter het onderwerp kan een meer dramatisch en flatterend licht creëren.
* Afstand: Hoe dichter de flits bij het onderwerp is, hoe zachter het licht.
* modificatoren: Gebruik softboxen, paraplu's of andere modificatoren om het licht verder te vormen en te verzachten.
* draadloze trigger: U hebt een draadloze flash -trigger nodig om de flits op afstand af te vuren.
* verhouding: Overweeg de verlichtingsverhouding tussen uw sleutel en vullicht. Het is een maat voor het verschil in helderheid tussen de twee zijden van het gezicht van uw onderwerp. Het kan worden bereikt door uw flash -power, flitsafstand te wijzigen of vulkaarten toe te voegen.
* het slepen van de sluiter (geavanceerd):
* concept: Gebruikmakend van een langzamere sluitertijd om meer van het omgevingslicht vast te leggen, terwijl flits wordt gebruikt om het onderwerp te bevriezen.
* Voordelen: Creëert een meer evenwichtige blootstelling tussen het onderwerp en de achtergrond.
* techniek: Stel uw camera in op de handmatige modus, kies een lage ISO, een breed diafragma en een sluitertijd langzamer dan uw flash -synchronisatiesnelheid (bijvoorbeeld 1/30 of 1/60e van een seconde). Pas het flash -vermogen aan om het onderwerp goed bloot te stellen.
* Tripod vereist: Een statief is * essentieel * om camera -shake te voorkomen bij het gebruik van langzamere sluitertijden.
* Motion Blur: Wees je bewust van potentiële bewegingsonscherpte, vooral als je onderwerp beweegt.
vi. Samenstelling en poseren
* Regel van derden: Plaats uw onderwerp off-center voor een meer visueel aantrekkelijke compositie.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* Achtergrondoverwegingen: Kies een achtergrond die het onderwerp aanvult en niet afleidt van het portret.
* poseren: Experimenteer met verschillende poses om te vinden wat er het beste uitziet. Moedig uw onderwerp aan om te ontspannen en natuurlijk te zijn.
vii. Post-processing
* Kleurcorrectie: Pas de witbalans en kleurtonen aan om de gewenste stemming te creëren.
* Blootstelling aanpassing: Stel de algehele blootstelling aan om de details naar voren te brengen.
* Contrast en duidelijkheid: Voeg contrast en duidelijkheid toe om het beeld te verbeteren.
* Ruisreductie: Verminder ruis in de afbeelding, vooral als u een hoge ISO hebt gebruikt.
* Slijpen: Scherp de afbeelding om de details naar voren te brengen.
* retoucheren: Verwijder vlekken en andere afleidingen.
viii. Tips en trucs
* Oefening: Oefening maakt perfect! Experimenteer met verschillende instellingen en technieken om te vinden wat het beste voor u werkt.
* Maak testopnames: Maak altijd testopnames om uw instellingen te controleren voordat u de uiteindelijke afbeelding fotografeert.
* communiceer met uw onderwerp: Laat uw onderwerp weten wat u probeert te bereiken en begeleidt hen door het poseerproces.
* verken de locatie: Verzoek de locatie vooraf om interessante achtergronden en verlichtingsmogelijkheden te identificeren.
* Wees niet bang om te experimenteren: Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en de regels te overtreden. De beste manier om te leren is door te experimenteren.
* Gebruik omgevingslicht in uw voordeel: Zoek naar interessante lichtbronnen in de omgeving, zoals straatlantaarns, neonborden of raamlicht. Gebruik deze lichtbronnen in uw voordeel om een meer dynamisch en interessant portret te creëren.
* Let op schaduwen: Schaduwen kunnen diepte en dimensie aan uw portretten toevoegen. Let op de richting en intensiteit van de schaduwen en gebruik ze in uw voordeel.
* Let op uw achtergrond: Zorg ervoor dat de achtergrond niet te afleidend of rommelig is. Een schone achtergrond zal helpen om uw onderwerp te isoleren en te laten opvallen.
Voorbeeldscenario
Laten we zeggen dat je een portret fotografeert in een slecht verlichte stadsstraat. Hier is hoe u het zou kunnen benaderen:
1. Camera -instellingen:
* MODE:Manual (M)
* Apertuur:f/2.8 (om de achtergrond te vervagen)
* ISO:400 (start laag, pas indien nodig aan)
* Sluitertijd:1/60e (onder synchronisatiesnelheid, om wat omgevingslicht vast te leggen)
* Witbalans:auto
2. Flash -instellingen:
* MODE:Manual (M)
* Vermogen:1/32 (begin laag, pas indien nodig aan)
3. Flash -techniek: Stuiter de flits van een nabijgelegen muur of plafond.
4. Testschoten: Neem een testschot en bekijk de afbeelding. Pas de flash -stroom of sluitertijd indien nodig aan om de gewenste blootstelling te bereiken.
5. poseren en compositie: Plaats uw onderwerp in een vleiende pose, met behulp van de omgeving om een interessante compositie te creëren.
Door deze richtlijnen te volgen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u verbluffende nachtportretten maken die de schoonheid en sfeer van de nacht vastleggen. Vergeet niet om geduldig te zijn, regelmatig te oefenen en plezier te hebben!