Waarom speelgoed geweldig is voor het oefenen van portretverlichting:
* Geduld en controle: In tegenstelling tot het werken met een live model, is speelgoed oneindig geduldig. Je kunt urenlang aan het tweaken van lichten doorbrengen, hoeken aanpassen en experimenteren zonder je zorgen te maken dat het model moe wordt of verveeld wordt. Hierdoor kunt u zich echt concentreren op het licht zelf.
* kosteneffectief: Het inhuren van modellen kan duur zijn. Speelgoed is een eenmalige investering en u hebt waarschijnlijk al wat rondslingeren.
* Geen prestatiedruk: Je maakt je geen zorgen over het vastleggen van de "perfecte" uitdrukking of het maken van het model er op hun best uit te zien. Met deze vrijheid kunt u experimenteren zonder de druk van het produceren van een definitief, presenteerbaar beeld. Het doel is om te leren, niet om een meesterwerk te maken.
* Focus op fundamentals: Het gebruik van een eenvoudig, niet-districterend onderwerp (zoals een speelgoed) dwingt je om je te concentreren op de kernprincipes van verlichting:richting, intensiteit, kleur en schaduw.
* Herhaalbaarheid: U kunt een scène gemakkelijk meerdere keren opnieuw maken, zodat u verschillende verlichtingsopstellingen naast elkaar kunt vergelijken en hun effecten objectief kunt evalueren.
* Toegankelijkheid: U kunt altijd, overal, overal oefenen, zonder schema's te coördineren of een studiosuimte te vinden.
* Experimenteren met onvolkomenheden: U kunt verschillende materialen gebruiken voor het speelgoed om te zien hoe verschillende materialen de weerspiegeling van licht beïnvloeden.
Hoe portretverlichting te oefenen met speelgoed:
1. Kies uw speelgoed "model":
* Beschouw schaal: Een groter speelgoed (zoals een pop, actiefiguur of knuffeldier) zal gemakkelijker zijn om mee te werken, vooral voor het vastleggen van details.
* Varieer materialen: Experimenteer met verschillende speelgoedoppervlakken. Een glanzend plastic speelgoed zal het licht anders reflecteren dan een mat pluche speelgoed. Dit leert u over spiegelende versus diffuse hoogtepunten.
* articulatie (optioneel): Actiecijfers met positieve gewrichten kunnen nuttig zijn voor het simuleren van verschillende kopposities en hoeken.
* eenvoudig versus complex: Begin met een relatief eenvoudig speelgoed met duidelijke functies. Naarmate je comfortabeler wordt, kun je verder gaan met meer gedetailleerd en complex speelgoed.
* verschillende kleuren: Probeer met verschillende kleurenspeelgoed, dit zal ook veranderen hoe het licht reflecteert van verschillende oppervlakken.
2. Verzamel uw verlichtingsapparatuur (eenvoudig is prima om te beginnen):
* Een enkele lichtbron: Een bureaulamp, een speedlight (off-camera flits), of zelfs een sterke zaklamp werkt voor eerste experimenten. Het belangrijkste is om zijn positie en intensiteit te kunnen beheersen.
* reflector (optioneel maar aanbevolen): Een wit schuimbord, een stuk karton bedekt met aluminiumfolie, of zelfs een wit vel kan worden gebruikt om licht terug in schaduwen te stuiteren.
* diffuser (optioneel): Een stuk traceerpapier, een dunne witte doek of een speciaal gebouwde diffuser kan het licht verzachten.
* achtergrond (optioneel): Een gewone muur, een vel gekleurd papier of zelfs een handdoek kan als achtergrond dienen. Overweeg verschillende kleuren.
* statief (optioneel maar nuttig): Met een statief kunt u uw camera stabiel houden en consequent uw onderwerp omlijsten.
3. Verlichtingstechnieken om te oefenen:
* setup met één licht: Beheers de basis. Experimenteer met het positioneren van de lichtbron onder verschillende hoeken tegen het speelgoed:
* Voorverlichting: Platte en zelfs minimale schaduwen.
* zijkantverlichting: Creëert sterke schaduwen en hoogtepunten, onthullende textuur.
* Achterverlichting (randverlichting): Creëert een halo -effect rond het onderwerp en scheidt het van de achtergrond.
* Topverlichting: Kan niet flatterend zijn, waardoor schaduwen onder de ogen en neus ontstaan.
* driekwart verlichting: Een klassieke portretverlichtingstechniek waarbij de lichtbron enigszins naar de zijkant en boven het onderwerp staat.
* Een reflector toevoegen: Gebruik een reflector om licht te stuiteren in de schaduwen die zijn gemaakt door uw hoofdlichtbron. Experimenteer met de positie en hoek van de reflector om de hoeveelheid vullicht te regelen.
* Een diffuser toevoegen: Gebruik een diffuser om het licht te verzachten en harde schaduwen te verminderen. Experimenteer met de afstand tussen de lichtbron en de diffuser.
* Key Light, vul licht, achterlicht (drie-punts verlichting): Een meer geavanceerde opstelling met drie lichtbronnen:
* Key Light: De belangrijkste lichtbron, die de dominante verlichting biedt.
* Vul licht: Een zwakkere lichtbron werd gebruikt om schaduwen in te vullen.
* Achterlicht (haarlicht): Een lichtbron achter het onderwerp geplaatst, het scheidt van de achtergrond en het creëren van een rand lichteffect.
* Korte verlichting versus brede verlichting: Leer hoe de plaatsing van de lichtbron de schijnbare breedte van het gezicht van het onderwerp kan beïnvloeden.
* Hoge toets versus low key verlichting: Verken het maken van afbeeldingen met overwegend heldere tonen (hoge sleutel) of overwegend donkere tonen (low key).
* kleurgels: Experimenteer met het toevoegen van gekleurde gels aan uw lichtbron om verschillende stemmingen en effecten te creëren.
4. Experimenteer met camera -instellingen:
* diafragma: Beheer de diepte van het veld. Een breed diafragma (bijv. F/2.8) zal een ondiepe velddiepte creëren, de achtergrond vervagen en het onderwerp benadrukken.
* sluitertijd: Controleer de hoeveelheid licht die de sensor bereikt. Pas de sluitertijd aan om de gewenste blootstelling te bereiken.
* ISO: Controleer de gevoeligheid van de sensor voor het licht. Gebruik de laagste ISO die mogelijk is om ruis te minimaliseren.
* Witbalans: Pas de witbalans aan om een nauwkeurige kleurreproductie te garanderen.
* focus: Let op voor focus. Zorg ervoor dat het belangrijkste deel van het speelgoed (bijvoorbeeld het gezicht) scherp is.
5. Observeer en analyseer:
* Let op schaduwen en hoogtepunten. Waar vallen ze? Hoe worden ze gevormd?
* evalueer de algehele stemming en toon van de afbeelding. Hoe beïnvloedt de verlichting het gevoel van de foto?
* Maak notities over uw experimenten. Wat werkte goed? Wat werkte niet zo goed? Wat zou je de volgende keer anders doen?
* Vergelijk uw resultaten met voorbeelden van professionele portretverlichting. Wat zijn de overeenkomsten en verschillen?
6. Progressie:
* Meer complexe speelgoed: Als je eenmaal vertrouwd bent met basisverlichtingstechnieken, ga je verder met meer gedetailleerd en complex speelgoed.
* Meerdere lichtbronnen: Experimenteer met het gebruik van meerdere lichtbronnen om meer geavanceerde verlichtingsopstellingen te maken.
* DIY -modificaties: Leer hoe u uw eigen lichtmodificatoren kunt bouwen, zoals snoots, rasters en softboxes.
* reflectoren en vlaggen: Beheersen hoe licht te regelen en te vormen met reflectoren en vlaggen.
* Props introduceren: Voeg rekwisieten toe aan uw speelgoedportretten om interessantere composities te maken.
Key Takeaway:
Het doel is om je "oog" voor licht te ontwikkelen. Door te oefenen met speelgoed, kunt u leren zien en begrijpen hoe licht zich gedraagt, wat u uiteindelijk een betere fotograaf zal maken als u met menselijke modellen werkt. Wees niet bang om te experimenteren en fouten te maken. Dat is hoe je leert! Veel plezier ermee!