i. Planning en voorbereiding:
* verkenningslocaties: Wandel niet alleen doelloos. Potentiële locaties van het onderzoek vooraf. Zoek naar gebieden met:
* Interessante lichtbronnen: Streetlights, neon borden, winkelramen, autokoplampen, gereflecteerd licht van gebouwen, enz.
* Unieke achtergrond: Graffitikuren, architectonische details, bruggen, waterreflecties, parken met interessante verlichting, steegjes.
* Variëteit aan texturen en diepte: Denk na over hoe de achtergrond zal omgaan met uw onderwerp.
* Veiligheid: Geef prioriteit aan uw veiligheid en die van uw onderwerp. Vermijd onveilige of schetsmatige gebieden, vooral 's nachts.
* versnelling:
* camera: DSLR, spiegelloos of een hoogwaardige telefooncamera met handmatige bedieningselementen.
* snelle lens: Een lens met een breed diafragma (f/1.4, f/1.8, f/2.8) is cruciaal voor fotografie met weinig licht. Het laat meer licht binnen en zorgt voor een ondiepe scherptediepte (wazige achtergrond).
* statief (optioneel maar aanbevolen): Voor lange belichtingen of consequent scherpe beelden.
* externe flash/strobe (optioneel): Voor meer gecontroleerde verlichting en de mogelijkheid om beweging te bevriezen. Kan creatief worden gebruikt met gels of diffusers.
* diffuser/reflector (optioneel): Om het harde licht te verzachten of licht op uw onderwerp te stuiteren. Een kleine, draagbare reflector is nuttig.
* props (optioneel): Overweeg het toevoegen van een prop die uw onderwerp en de locatie aanvult.
* Model Samenwerking:
* Bespreek de visie: Communiceer duidelijk uw visie voor de shoot met uw model. Laat ze moodboards of voorbeelden zien van de stijl waar je naar streeft.
* kleding: Stel kleding voor die past bij de stemming en locatie. Donkere kleding kan mengen met de achtergrond, terwijl heldere kleding kan knallen. Overweeg texturen zoals leer of pailletten.
* poses en uitdrukkingen: Plan poses en uitdrukkingen van tevoren. Oefen ze vooraf in de spiegel.
* Comfort: Zorg ervoor dat uw model comfortabel en veilig is. Vooral belangrijk bij koudere temperaturen.
ii. Het portret vastleggen:
* Camera -instellingen:
* ISO: Begin laag (ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren. Verhoog het als dat nodig is om een goede blootstelling te krijgen, maar let op de geluidsniveaus.
* diafragma: Gebruik een breed diafragma (f/1.4 - f/2.8) om meer licht binnen te laten en een ondiepe scherptediepte te creëren.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om de gewenste blootstelling te bereiken. Gebruik een statief voor langzame sluitertijden om camera -shake te voorkomen. Experimenteer met langere sluitertijden om lichte paden of bewegingsonscherpte vast te leggen.
* Witbalans: Pas de witbalans aan om overeen te komen met de lichtbron. "Tungsten" of "gloeilamp" zijn vaak goede uitgangspunten voor straatlantaarns. Schiet in RAW-formaat om de witbalans gemakkelijk aan te passen bij naverwerking.
* focus: Gebruik handmatige focus voor precieze controle, vooral bij weinig licht. Focus op de ogen voor een scherp en boeiend portret.
* Gebruik van omgevingslicht:
* Vind lichtzakken: Zoek naar gebieden waar het licht het meest interessant is. Stap in een deuropening die wordt verlicht door een winkelraam of positioneer uw onderwerp onder een straatlantaarn.
* Richting van het licht: Let op de richting van het licht. Sidelighting kan dramatische schaduwen en hoogtepunten creëren. Achtergrondverlichting kan een silhoueteffect creëren.
* gereflecteerd licht: Gebruik reflecterende oppervlakken zoals ramen, plassen of zelfs lichtgekleurde gebouwen om licht op uw onderwerp te stuiteren.
* kunstlicht toevoegen (indien gebruiken):
* off-camera flits: Het gebruik van een off-camera flash biedt meer controle over de verlichting. Gebruik een diffuser om het licht te verzachten en harde schaduwen te voorkomen.
* gels: Gekleurde gels kunnen een creatief en dramatisch effect aan je flits toevoegen. Experimenteer met verschillende kleuren om een specifieke stemming te creëren.
* rand licht: Plaats een flits achter uw onderwerp om een velglichteffect te creëren, waardoor ze van de achtergrond worden gescheiden.
* Compositie &poseren:
* Regel van derden: Plaats uw onderwerp off-center om een meer dynamische compositie te creëren.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving om het oog van de kijker naar uw onderwerp te trekken.
* framing: Gebruik elementen in de omgeving om uw onderwerp in te kaderen, zoals deuren, bogen of gebladerte.
* poseren: Moedig uw model aan om te ontspannen en natuurlijk te zijn. Experimenteer met verschillende poses en hoeken. Overweeg de achtergrond en hoe de pose deze aanvult. Vertel een verhaal met de pose.
* Oogcontact: Direct oogcontact kan een krachtige verbinding met de kijker creëren. Overweeg om weg te kijken of enigszins opzij voor een meer introspectieve stemming.
* Creatieve technieken:
* Lichte paden: Gebruik een langzame sluitertijd om de lichte paden van passerende auto's vast te leggen.
* Motion Blur: Laat uw model enigszins bewegen tijdens de blootstelling om een bewegingsgevoel te creëren.
* silhouetten: Plaats uw onderwerp tegen een felle lichtbron om een silhouet te maken.
* Dubbele belichting: Combineer twee verschillende afbeeldingen om een surrealistisch effect te creëren.
* Waterreflecties: Gebruik plassen of waterlichamen om reflecties van uw onderwerp of de stadslichten te creëren.
* Gebruik van rekwisieten: Neem rekwisieten op zoals paraplu's, neon -borden, voedingsmiddelen of alledaagse objecten om context en visueel belang toe te voegen.
iii. Natuurverwerking:
* Kleurcorrectie: Pas de witbalans en kleurtonen aan om de gewenste stemming te creëren.
* belichting en contrast: Stel de blootstelling en contrast bij om details naar voren te brengen en een evenwichtig beeld te maken.
* Slijpen: Scherp het beeld om de details te verbeteren, maar vermijd overdekte.
* Ruisreductie: Verminder de ruis in de afbeelding, maar wees voorzichtig om de details niet overgrend te maken.
* bijsnijden: Bekijk het beeld om de samenstelling te verbeteren en afleidingen te verwijderen.
* Selectieve bewerkingen: Gebruik selectieve bewerkingstools om specifieke delen van de afbeelding op te helderen of donkerder te maken of om de kleur van bepaalde elementen aan te passen.
Key tips voor uniekheid:
* Vertel een verhaal: Denk na over het verhaal dat je met je portret wilt vertellen. Welke emoties wil je oproepen?
* Omarm imperfectie: Wees niet bang om te experimenteren en de regels te overtreden. Soms zijn de meest interessante portretten degenen die enigszins onvolmaakt zijn.
* Vind je stijl: Ontwikkel uw eigen unieke stijl door te experimenteren met verschillende technieken en benaderingen.
* Wees geduldig: Nachtfotografie kan een uitdaging zijn, dus wees geduldig en persistent.
* Beschouw de subcultuur van de locatie: Als u fotografeert in een gebied dat bekend staat om een bepaalde subcultuur (bijv. Een skaterpark), kijk dan hoe u elementen ervan in het schot kunt opnemen.
* schiet vanuit onconventionele hoeken: Probeer schieten vanuit lage hoeken die omhoog kijken, of vanuit hoge uitkijkpunten. Dit kan een nieuw perspectief bieden.
* Overweeg om analoge film te gebruiken: Als je een filmcamera hebt, kan het fotograferen 's nachts unieke looks produceren met de natuurlijke korrel- en lichtlekken.
Door zorgvuldige planning, technische vaardigheden en een creatieve visie te combineren, kunt u 's nachts echt unieke en memorabele portretten in de stad maken. Succes!