1. Inzicht in de noodzaak van vullicht:
* Situaties met hoge contrast: Wanneer het verschil tussen de helderste en donkerste delen van je scène groot is, kunnen schaduwen hard zijn en belangrijke details verloren gaan in de duisternis. Vullicht helpt dit contrast te verminderen.
* verlichte onderwerpen: Als uw onderwerp van achtergrondverlichting is, verlicht het licht hun gezicht, waardoor ze voorkomen dat ze een silhouet worden.
* onflatteuze schaduwen: Direct zonlicht of een enkele lichtbron kan onflatteuze schaduwen op gezichten creëren (bijvoorbeeld onder de ogen of neus). Vullicht verzacht deze.
* Diepte en dimensie toevoegen: Subtiel vullicht kan een gevoel van diepte en dimensie aan uw afbeeldingen toevoegen zonder ze plat te laten lijken.
2. Uw belangrijkste licht identificeren:
* Zoek de hoofdbron: Voordat u vullicht kunt toevoegen, moet u uw sleutellicht identificeren. Dit is de sterkste en meest prominente lichtbron in je scène. Het kan de zon zijn, een studio -stroboscoop, een raam, enz.
* Let op de schaduwen: Let op de schaduwen die door je belangrijkste licht worden gegoten. Deze schaduwen zijn wat u u richt met uw vullicht.
3. Bronnen van vullicht:
* reflectoren:
* typen: Wit, zilver, goud en zwart.
* wit: Biedt zachte, neutrale vulling. Uitstekend voor beginners. Zachtaardig en natuurlijk.
* zilver: Biedt een helderdere, enigszins koelere vulling. Goed voor het toevoegen van een beetje meer pop.
* goud: Voegt een warme, gouden toon toe aan de vulling. Gebruik met voorzichtigheid omdat het overweldigend kan zijn. Het meest geschikt voor gouden uur of huidtinten die profiteren van warmte.
* zwart: (Technisch gezien een "negatieve vulling"). Absorbeert licht, toenemend contrast. Handig voor het toevoegen van definitie en vorm aan uw onderwerp.
* hoe te gebruiken: Plaats de reflector om licht terug te stuiteren op de schaduwrijke gebieden van uw onderwerp. De hoek en afstand hebben invloed op de intensiteit van de vulling. Experiment!
* flitsen/strabees (met modificaties):
* gecontroleerd en krachtig: Flitsen bieden nauwkeurige controle over de vullichtintensiteit en kleur.
* modificatoren: Gebruik softboxen, paraplu's of kale lampflits om het licht te verzachten. Vermijd directe flits, omdat het er hard uitziet.
* TTL vs. Handmatige modus:
* ttl (door-de-lens): De camera stelt automatisch de flash -stroom af en past zich aan. Gemakkelijker voor beginners.
* Handmatige modus: Je stelt de flash power zelf in. Biedt meer controle, maar vereist meer oefening en begrip van licht.
* omgevingslicht:
* Gebruik wat je hebt: Soms kan bestaand omgevingslicht (bijvoorbeeld uit nabijgelegen gebouwen of een bewolkte hemel) fungeren als een natuurlijke vulling.
* bewolkte dagen: Bewolde dagen zijn uitstekend voor portretfotografie omdat de wolken fungeren als een gigantische softbox, die zelfs diffuus licht bieden.
* kunstmatige lichten (LED -panelen, enz.):
* constant en verstelbaar: LED -panelen bieden continu licht dat gemakkelijk te zien en aan te passen.
* Kleurtemperatuur: Let op de kleurtemperatuur (Kelvin) van uw kunstmatige lichtbron om ervoor te zorgen dat deze overeenkomt met uw sleutellicht.
4. Uw vullicht positioneren:
* tegenover het sleutellicht: Plaats over het algemeen uw vulbron aan de andere kant van uw onderwerp vanuit uw belangrijkste licht. Dit helpt om het licht over hun gezicht of lichaam gelijk te stellen.
* Angle is belangrijk: Experimenteer met de hoek van uw vullicht. Een lagere hoek kan schaduwen onder de ogen vullen, terwijl een hogere hoek schaduwen op het voorhoofd kan verzachten.
* Afstand is belangrijk: Door het vullicht dichter bij uw onderwerp te verplaatsen, zal de intensiteit ervan vergroten en het verder weggaan zal de intensiteit ervan verminderen.
* Proef en fout: De beste manier om te leren is om te experimenteren en te zien wat het beste werkt voor uw specifieke situatie.
5. Het beheersen van de intensiteit van het vullicht:
* Afstand: Zoals vermeld, is het aanpassen van de afstand tussen de vullichtbron en uw onderwerp een primaire manier om de intensiteit ervan te regelen.
* power (flitsen/strobes): Op flitsen en tonen kunt u het vermogen aanpassen om de helderheid van het vullicht te regelen.
* Reflectorgrootte: Een grotere reflector stuiter meer licht en zorgt voor een helderdere vulling.
* Reflectiemateriaal: Zoals hierboven besproken, zijn zilveren reflectoren helderder dan witte reflectoren.
* diffusie: Met behulp van een diffuser (bijv. Een scrim of diffusiepaneel) voor uw vulbron zal het licht verzachten en de intensiteit ervan verminderen.
* diafragma: Hoewel technisch niet * direct * het vullicht bestuurt, heeft het aanpassen van uw diafragma invloed op de algehele helderheid van uw afbeelding en dus het * relatieve * effect van het vullicht. Een breder diafragma (kleiner F-nummer) zal de hele scène opvrolijken, waardoor het vullicht minder prominent lijkt.
6. Verhoudingen en het vullicht
* Het belangrijkste om te onthouden wanneer u een vullicht gebruikt, is om de scène er natuurlijk uit te laten zien.
* Een vullampje mag het sleutellicht niet inhalen, omdat het de afbeelding plat kan maken.
* Een goed vullicht moet worden geregeld, subtiel en het belangrijkste licht aanvullen.
* Gebruik de lichtverhoudingstechniek om de intensiteit van de sleutel te bepalen en licht te vullen.
* De lichtverhouding is het verschil in stops tussen de sleutel en het vullicht.
* Als u het sleutellicht meet op f/8 en het vullicht op f/5.6, dan is het verschil tussen de twee één stop.
* Een one-stop lichtverhouding (2:1) brengt balans en dimensie.
* Een tweestop lichtverhouding (4:1) brengt drama en diepte.
7. Wanneer * niet * om vullicht te gebruiken:
* silhouetten: Als u naar een silhouet streeft, wilt u specifiek * niet * vullicht gebruiken.
* Drama met een hoog contrast: In sommige gevallen wil je misschien het drama van hoog contrast en diepe schaduwen omarmen. Vullicht zou dat effect verminderen.
* Milieuportretten: Als u natuurlijk licht nodig hebt om een look te voltooien, voeg dan geen vullicht toe. Milieuportretten zijn ontworpen om er natuurlijk uit te zien.
8. Oefen en experimenten:
* schiet in raw: Met fotograferen in RAW-indeling kunt u meer aanpassingen maken aan de belichting en schaduwen bij het werken.
* Let op uw histogram: Het histogram is een visuele weergave van het tonale bereik in uw afbeelding. Zorg ervoor dat u geen hoogtepunten of schaduwen knipt.
* Natuurverwerking: U kunt de vullingseffecten vaak verbeteren in nabewerking door selectief schaduwen te verhelderen met behulp van tools zoals "schaduwen", "vullicht", of krommen aanpassingen in software zoals Adobe Lightroom of Photoshop. Het is echter altijd het beste om het zo dicht mogelijk bij de camera te krijgen.
* Oefen regelmatig: Hoe meer je oefent met behulp van Fill Light, hoe beter je wordt in het beoordelen van de effectiviteit en het bereiken van de gewenste look in je foto's.
Samenvattend gaat het gebruik van vullampje over het balanceren van licht om een aangenamer en informatief beeld te creëren. Door de principes te begrijpen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u uw fotografie verheffen en verbluffende resultaten creëren.