Een verlichtingsverhoudingen gids:hoe u uw portretten kunt maken (of breken)
Verlichtingsverhoudingen zijn een krachtig hulpmiddel om de stemming en dimensie in uw portretten te regelen. Ze definiëren de relatie tussen de helderste en donkerste gebieden van uw onderwerp, die alles beïnvloeden, van drama en intensiteit tot zachtheid en naturalisme. Het beheersen van verlichtingsverhoudingen is essentieel voor het verhogen van uw portretfotografie van snapshot naar kunst.
Wat zijn verlichtingsverhoudingen?
Simpel gezegd, een verlichtingsverhouding beschrijft het verschil in helderheid tussen de belangrijkste lichtzijde van het gezicht van uw onderwerp (de zijkant die het meest directe licht krijgt) en de schaduwzijde (de zijkant minder verlicht). Het wordt meestal uitgedrukt als een verhouding zoals 2:1, 4:1 of 8:1.
* Het eerste nummer vertegenwoordigt de intensiteit van het licht dat valt aan de helderdere, verlichte kant.
* Het tweede nummer vertegenwoordigt de intensiteit van het licht dat aan de schaduwzijde valt.
Hoe u verlichtingsverhoudingen te begrijpen en te meten
* stopt: Verlichtingsverhoudingen zijn direct gerelateerd aan F-stops. Elke F-stop vertegenwoordigt een verdubbeling of halving van licht.
* 2:1 verhouding =1 stopverschil
* 4:1 verhouding =2 stopt verschil
* 8:1 verhouding =3 stopt verschil
* lichtmeter: De meest nauwkeurige manier om verlichtingsverhoudingen te meten is met een handheld lichtmeter. Neem een lezing aan de belangrijkste lichtkant van het gezicht van uw onderwerp en vervolgens aan de schaduwzijde. Vergelijk de metingen om het verschil in stops te bepalen en converteer dat vervolgens in de verhouding.
* histogram: U kunt ook het histogram van uw camera als gids gebruiken, maar dit is minder nauwkeurig. Kijk naar de verdeling van tonen. Een bredere verdeling suggereert een hoger contrast (hogere verlichtingsverhouding), terwijl een smallere verdeling minder contrast suggereert (lagere verlichtingsverhouding).
* Visuele beoordeling: Met de praktijk kunt u de verlichtingsverhoudingen visueel leren schatten. Let op de diepte van schaduwen en het algemene contrast van het beeld.
Gemeenschappelijke verlichtingsverhoudingen en hun effecten
Hier is een uitsplitsing van gemeenschappelijke verlichtingsverhoudingen en hun impact op uw portretten:
* 1:1 (geen verhouding): Dit is in wezen platte verlichting. Beide kanten van het gezicht zijn gelijkmatig verlicht. Het minimaliseert schaduwen en hoogtepunten, wat resulteert in een zeer zachte, vaak oninteressante, look. Handig voor schoonheids- of glamouropnamen waarbij de focus ligt op het minimaliseren van rimpels.
* 2:1 (subtiel contrast): Deze verhouding biedt een zeer subtiel contrast. De schaduwzijde is slechts iets donkerder dan de sleutellichtkant. Het is een flatterend en natuurlijk uitziend licht, vaak gebruikt voor headshots en omgevingsportretten. Minimaliseert vlekken en is over het algemeen vergevingsgezind.
* 3:1 of 4:1 (matig contrast): Deze verhouding biedt een goede balans tussen flatterend en dramatisch. De schaduwzijde is merkbaar donkerder, het toevoegen van dimensie en het vormen van het gezicht. Dit is een veel voorkomende en veelzijdige verhouding die geschikt is voor een breed scala aan portretstijlen.
* 6:1 of 8:1 (dramatisch contrast): Deze verhouding creëert sterke schaduwen en hoogtepunten, wat resulteert in een dramatisch en humeurig portret. Het benadrukt textuur en details, vaak gebruikt voor artistieke portretten of wanneer u een specifieke emotie zoals intensiteit of mysterie wilt overbrengen. Het kan fouten en rimpels accentueren.
* 16:1 of hoger (hoog contrast): Deze verhouding produceert zeer harde schaduwen en hoogtepunten, vaak met geknipte details in zowel de hoogtepunten als schaduwen. Dit is een extreme look die vaak wordt gebruikt voor gestileerde portretten of om een grimmig, edgy gevoel te creëren. Gebruik met voorzichtigheid omdat het niet flatterend kan zijn.
factoren die de verlichtingsverhoudingen beïnvloeden
* Lichtbronintensiteit: Het aanpassen van de kracht van uw sleutellicht of vullicht wijzigt de verhouding direct.
* Afstand tot licht Bron: Het verplaatsen van een lichtbron dichter bij het onderwerp verhoogt de intensiteit en kan de verhouding beïnvloeden.
* Lichtmodificaties: Het gebruik van softboxen, paraplu's of reflectoren kunnen het licht verzachten en contrast verminderen, waardoor de verlichtingsverhouding wordt verlaagd. Rasters en snoots kunnen het licht concentreren en het contrast verhogen, waardoor de verlichtingsverhouding wordt verhoogd.
* Vul licht: Het toevoegen van een vullicht aan de schaduwzijde van het gezicht vermindert het contrast en verlaagt de verlichtingsverhouding. Dit kan een reflector of een afzonderlijke lichtbron zijn.
* omgevingslicht: Omgevingslicht kan fungeren als een vullicht, wat de algehele verlichtingsverhouding beïnvloedt.
Hoe verlichtingsverhoudingen te regelen
* Begin met uw sleutellicht: Positie en stroom uw belangrijkste licht aan om de gewenste algehele helderheid te bereiken.
* Introduceer vullicht: Gebruik een reflector of een tweede lichtbron om de schaduwen aan de andere kant van het gezicht in te vullen. Pas het vermogen of de positie van het vullicht aan om de verlichtingsverhouding te verfijnen.
* Wijzig uw licht: Experimenteer met verschillende lichtmodificatoren om de kwaliteit en richting van het licht te regelen.
* Maak testopnames: Controleer regelmatig het LCD -scherm en het histogram van uw camera om de verlichtingsverhouding te beoordelen en indien nodig aanpassingen aan te brengen.
* Oefen, oefen, oefen: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het visualiseren en regelen van verlichtingsverhoudingen.
tips en overwegingen
* Beschouw uw onderwerp: Kies een verlichtingsverhouding die de functies en persoonlijkheid van uw onderwerp aanvult. Jongere proefpersonen kunnen vaak een hoger contrast aan, terwijl oudere personen kunnen profiteren van zachter, meer flatterend licht.
* Beschouw de stemming: Gebruik verlichtingsverhoudingen om de gewenste stemming en emotie in je portret over te brengen.
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende verlichtingsverhoudingen om te vinden wat het beste werkt voor u en uw onderwerp.
* Houd rekening met de huidskleur: Donkere huidtinten zien er over het algemeen beter uit met hogere verlichtingsverhoudingen (meer contrast), terwijl lichtere huidtinten kunnen profiteren van lagere verhoudingen (minder contrast).
* Aanpassingen na de verwerking: Hoewel je moet streven om de verlichtingsverhouding in de camera te krijgen, kun je ook subtiele aanpassingen maken in de nabewerking. Gebruik tools zoals schaduwen, hoogtepunten en contrasteren om de uiteindelijke afbeelding te verfijnen.
Conclusie
Het begrijpen en beheersen van verlichtingsratio's is een fundamentele vaardigheid voor elke portretfotograaf. Door de relatie tussen licht en schaduw zorgvuldig te beheersen, kunt u verbluffende portretten maken die zowel technisch gezond als artistiek aantrekkelijk zijn. Experimenteer, oefen en ontwikkel uw eigen stijl, en u zult goed op weg zijn naar het creëren van echt memorabele portretten.