Inzicht in de inspiratie
* schaduwen en contrast: De sleutel tot dit soort portretten is het sterke samenspel van licht en schaduw. Diepe schaduwen worden opzettelijk gebruikt om het gezicht te beeldhouwen en drama toe te voegen.
* Lichtplaatsing: Let op waar de lichtbron vandaan komt. In veel gevallen komt het van voren, maar aan de ene kant creëert het een accentlicht en een duidelijk licht en schaduwsplitsing.
* stemming: De beelden brengen meestal een gevoel van drama, intensiteit, mysterie of introspectie over. De verlichting draagt veel bij aan deze stemming.
apparatuur
* camera: Elke DSLR of spiegelloze camera met handmatige bedieningselementen (diafragma, sluitertijd, ISO) werkt.
* lens: Een prime -lens in het bereik van 50 mm tot 85 mm is ideaal voor portretten omdat het een flatterend perspectief en goed onderwerp isolatie creëert. Zoomlens werkt echter ook als u geen prime lens hebt.
* Eén lichtbron:
* strobe/flash: Een studio -stroboscoop met verstelbaar vermogen is het meest veelzijdig. Je hebt ook een trigger nodig om het te ontslaan.
* Speedlight/Hot Shoe -flitser: Een draagbare flash -eenheid (Speedlight) kan goed werken, vooral als u het vermogen kunt regelen.
* continu licht: Een LED -paneel of zelfs een sterke bureaulamp kan worden gebruikt, maar het zal moeilijker zijn om dezelfde kracht en controle te krijgen als een stroboscoop. U moet ISO en diafragma dienovereenkomstig aanpassen.
* lichtmodifier (belangrijk):
* paraplu: Een witte schietparaplu zal het licht verzachten en een bredere spread creëren. Een zilveren paraplu zal een meer spiegelend (harder) licht creëren.
* softbox: Vergelijkbaar met een paraplu, diffuseert een softbox het licht, waardoor een zachtere, meer gelijkmatige verlichting ontstaat. Verschillende maten zullen de zachtheid beïnvloeden.
* Reflector: Een reflector (wit, zilver of goud) kan worden gebruikt om licht terug in de schaduw te stuiteren, waardoor het contrast wordt verminderd. U kunt een stuk witte schuimkern gebruiken als een doe -het -zelfreflector.
* snoot/grid: Een snoot of rooster concentreert het licht in een smalle balk, waardoor een spotlight -effect ontstaat.
* Barn -deuren: Barn -deuren bevestigen aan uw licht en stelt u in staat het licht vorm te geven en mors te voorkomen.
* Light Stand: Om uw lichtbron te positioneren.
* Achtergrond: Een donkere of neutrale achtergrond (zwart, grijs, donkerbruin) heeft over het algemeen de voorkeur om de stemming te verbeteren. Een naadloze papieren achtergrond is ideaal, maar een muur zal het doen.
* Optioneel:
* v-flat: Een V-Flat is een groot, zwart of wit bord (vaak twee scharnierende samen) die wordt gebruikt om licht te absorberen of te reflecteren. Zwarte V-Flats zijn geweldig om de morsen te verminderen en het contrast te vergroten.
* gels: Gekleurde gels kunnen over het licht worden geplaatst om een creatieve kleurencast toe te voegen.
stappen om het portret vast te leggen
1. Setup:
* Achtergrond: Plaats uw achtergrond achter waar uw onderwerp zal zijn. Zorg ervoor dat het schoon en overzichtelijk is.
* Plaatsing van het onderwerp: Laat uw onderwerp zitten of staan een paar voet voor de achtergrond. Experimenteer met verschillende afstanden om te zien hoe de achtergrond in schaduw valt.
* Camera -instellingen: Stel uw camera in op de handmatige modus.
* diafragma: Begin met een breder diafragma (bijv. F/2.8, f/4 of f/5.6) om de achtergrond te vervagen en uw onderwerp te isoleren. Pas indien nodig aan om de scherptediepte te regelen.
* sluitertijd: Stel uw sluitertijd in op 1/125e of 1/200ste van een seconde (of sneller, afhankelijk van uw flash -synchronisatiesnelheid). Als u continu licht gebruikt, past u uw sluitertijd aan om een goede blootstelling te bereiken, rekening houdend met het feit dat langzamere sluitertijden een vaste hand of een statief vereisen.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk (bijvoorbeeld ISO 100, ISO 200) om ruis te minimaliseren. Als u constante lichten gebruikt, moet u uw ISO verheffen naar een niveau dat een redelijke sluitertijd en diafragma mogelijk maakt.
* Witbalans: Stel uw witbalans in op uw lichtbron (bijv. "Flash" als u een stroboscoop gebruikt, "Tungsten" als u een lamp gebruikt). U kunt het ook instellen op "Auto" en het later aanpassen in de nabewerking.
* Lichtplaatsing: Dit is het meest cruciale deel.
* startpunt: Plaats uw lichtstandaard aan de zijkant van uw onderwerp en iets voor hen. Richt het licht op hun gezicht. Denk na over waar je wilt dat de schaduwen vallen.
* Hoogte: Begin met het licht op of iets boven het oogniveau van het onderwerp. Stel de hoogte aan om de schaduwen onder hun neus en kin te regelen.
* Afstand: Hoe dichter het licht bij het onderwerp is, hoe zachter het licht zal zijn. Hoe verder weg, hoe harder het licht.
* Modifier: Bevestig uw gekozen modificator aan het licht.
2. meting- en testopnamen:
* Flash -meter (indien beschikbaar): Gebruik een flashmeter om het licht te meten dat op het gezicht van uw onderwerp valt. Pas de kracht van uw flits aan totdat u de gewenste blootstelling krijgt (bijv. Een lezing die overeenkomt met uw gekozen diafragma bij ISO 100).
* testopnamen: Maak een reeks testfoto's en bekijk ze op het LCD -scherm van uw camera. Let goed op:
* belichting: Is het beeld te helder of te donker? Pas uw flashvermogen, diafragma of ISO dienovereenkomstig aan.
* schaduwen: Zijn de schaduwen waar je ze wilt? Pas de positie van het licht (links/rechts, omhoog/omlaag, naar voren/naar achteren) aan om de schaduwen te verfijnen.
* Hoogtepunten: Zijn er opgeblazen hoogtepunten op de huid van uw onderwerp? Verminder het flash -vermogen of verplaats het licht indien nodig verder weg.
3. poseren en expressie:
* communiceren: Geef uw onderwerp duidelijke aanwijzingen. Moedig hen aan om te ontspannen en de gewenste emotie uit te drukken (intensiteit, contemplatie, enz.).
* hoeken: Experimenteer met verschillende hoeken van het gezicht van het onderwerp ten opzichte van het licht. Een kleine draai van het hoofd kan de schaduwen drastisch veranderen.
* Oogcontact: Bepaal of u direct oogcontact wilt of dat u wilt dat het onderwerp wegkijkt. Wegkijken kan bijdragen aan het gevoel van mysterie of introspectie.
4. verfijning:
* Kleine aanpassingen: Maak kleine aanpassingen aan de positie, kracht van het licht en de pose van uw onderwerp totdat u tevreden bent met de resultaten.
* reflector (optioneel): Als de schaduwen te diep zijn, gebruik dan een reflector om wat licht erin terug te stuiteren. Plaats de reflector aan de andere kant van de lichtbron.
5. Natuurverwerking:
* RAW -verwerking: Als u in RAW -indeling wordt neergeschoten (sterk aanbevolen), gebruikt u software zoals Adobe Lightroom of legt u er een om aanpassingen aan te brengen:
* belichting: Betaal de algehele helderheid.
* Contrast: Verhoog contrast om het drama te verbeteren.
* Hoogtepunten/schaduwen: Herstel detail in de hoogtepunten en schaduwen.
* Witbalans: Pas de witbalans aan indien nodig.
* Slijpen: Voeg een subtiele hoeveelheid slijpen toe.
* Ruisreductie: Verminder geluid, vooral als u een hogere ISO moest gebruiken.
* zwart -witte conversie (optioneel): Overweeg om het beeld te converteren naar zwart -wit voor een meer klassieke en tijdloze look. Experimenteer met verschillende zwart -witte conversietechnieken om de gewenste tonaliteit te bereiken.
* ontwijken en branden: Gebruik ontwijken en brandende technieken om selectief gebieden van de afbeelding selectief te verlichten of donker te maken, waardoor de schaduwen en hoogtepunten verder worden verbeterd.
tips en overwegingen
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende lichtposities, modificaties en poses. De beste manier om te leren is om dingen uit te proberen en te zien wat werkt.
* Observeer: Bestudeer de verlichting in de inspiratiebeelden zorgvuldig. Let op de vorm en richting van de schaduwen.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het begrijpen en beheersen van licht.
* Model's functies: Overweeg de gezichtsvorm en functies van uw model bij het positioneren van het licht. Sommige lichtpatronen zullen flatterender zijn dan andere.
* Achtergrondkleur: Lichtere achtergronden kunnen de schaduwen minder prominent maken. Donkere achtergronden zullen het contrast verbeteren.
* Licht morsen: Let op het licht dat op de achtergrond stroomt. U kunt vlaggen (zwarte stof of schuimkern) gebruiken om het licht te blokkeren en te voorkomen dat het de achtergrond raakt.
* Catchlights: Let op de vanglichten in de ogen van het onderwerp. Ze kunnen leven toevoegen en schitteren aan het portret. Plaats het licht zodat het een aangename vanglicht creëert.
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u prachtige en dramatische portretten met één licht maken geïnspireerd door die stijlen. Succes!