i. Voorbereiding en planning:
* Conceptontwikkeling:
* verhalen vertellen: Welk verhaal wil je vertellen? Eenzaamheid, opwinding, mysterie, romantiek? Dit zal uw locatiekeuzes, pose en verlichting begeleiden.
* stemming: Bepaal de gewenste stemming. Griezelig, glamoureus, gruizig, dromerig?
* Onderwerp: Overweeg de persoonlijkheid van uw onderwerp en hoe u deze in het portret kunt reflecteren. Bespreek vooraf uw ideeën met hen om ervoor te zorgen dat ze comfortabel en betrokken zijn.
* Referentiebeelden: Verzamel inspiratie uit andere fotografen, films of kunst die aansluiten bij je visie.
* Locatie Scouting:
* Achtergrond: Zoek naar interessante architecturale details, kleurrijke muren, neonborden, waterreflecties, stadsgezichten of texturen.
* verlichting: Observeer bestaande lichtbronnen:straatlantaarns, winkelramen, koplampen. Hoe kunt u ze in uw voordeel gebruiken?
* Veiligheid: Nachtfotografie kan riskant zijn. Geef prioriteit aan uw veiligheid en die van uw onderwerp. Kies goed verlichte gebieden en wees op de hoogte van uw omgeving.
* versnelling:
* camera: Een DSLR of spiegelloze camera met handmatige besturing is ideaal.
* lens:
* snelle lens: Een lens met een breed diafragma (f/1.8, f/2.8 of breder) is cruciaal voor omstandigheden met weinig licht. Hiermee kunt u meer licht vastleggen en een ondiepe scherptediepte bereiken. Prime lenzen (vaste brandpuntsafstand) zijn vaak scherper en sneller dan zoomlenzen.
* brandpuntsafstand: Overweeg uw stijl. Een lens van 35 mm of 50 mm is veelzijdig voor omgevingsportretten. Een 85 mm of langere lens kan geweldig zijn voor het isoleren van het onderwerp en het creëren van een flatterend perspectief.
* statief: Essentieel voor scherpe afbeeldingen bij langzame sluitertijden, vooral als u geen zeer snelle lens gebruikt.
* externe flash (optioneel): Kan worden gebruikt voor vullicht of om meer dramatische effecten te creëren. Overweeg een speedlight of een kleine stroboscoop.
* lichtmodificatoren (optioneel): Softboxen, paraplu's, gels en roosters kunnen de flits vormen en regelen.
* Remote -release op afstand (optioneel): Minimaliseert de camera -shake bij het gebruik van een statief.
* extra batterijen en geheugenkaarten: Word niet kort!
* props (optioneel): Paraplu's, kranten, muziekinstrumenten of kleding die uw verhaal verbetert.
ii. De afbeelding vastleggen:
* Camera -instellingen:
* modus: Handmatige (M) of Aperture Priority (AV of A) modus. Manual geeft u volledige controle. Met Aperture Priority kunt u het diafragma instellen en de camera kiest de sluitertijd.
* diafragma: Kies een breed diafragma (f/1.8 - f/2.8) voor een ondiepe scherptediepte en om meer licht binnen te laten. Stop enigszins (f/4 - f/5.6) als u meer van de achtergrond in focus wilt.
* sluitertijd: Gebruik een sluitertijd die snel genoeg is om bewegingsonscherpte te voorkomen, maar langzaam genoeg om voldoende licht binnen te laten. Begin met 1/60e van een seconde en pas indien nodig aan. Gebruik een statief voor langzamere sluitertijden.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Begin bij ISO 100 en verhoog deze alleen indien nodig om een goede blootstelling te krijgen. Wees niet bang om hoger te gaan als het onvermijdelijk is, maar let op het potentieel voor lawaai.
* Witbalans: Experimenteer met verschillende witbalansinstellingen (bijvoorbeeld wolfraam, fluorescerend) om de gewenste kleurtemperatuur te bereiken. Je kunt ook in RAW schieten en de witbalans aanpassen bij het naverwerking.
* focus: Concentreer u voorzichtig op de ogen van het onderwerp of het belangrijkste deel van hun gezicht. Gebruik handmatige focus als de autofocus bij weinig licht worstelt.
* verlichtingstechnieken:
* omgevingslicht: Gebruik bestaande straatlantaarns, neonborden, winkelramen en koplampen. Plaats uw onderwerp strategisch om te profiteren van deze lichtbronnen.
* Meng omgevings en flitser:
* vul flash: Gebruik een low-power-flits om schaduwen in te vullen en zelfs de verlichting uit te vullen. Experimenteer met verschillende flash power -instellingen. Stuiter de flits van een nabijgelegen oppervlak om het licht te verzachten.
* achtergrondverlichting: Plaats uw onderwerp met een lichtbron achter hen om een silhouet of velglicht te creëren.
* Creatieve gels: Gebruik gekleurde gels op je flits om interessante kleurencasts aan de scène toe te voegen.
* Licht schilderen: Gebruik een zaklamp of andere lichtbron om delen van de scène selectief te verlichten of lichte paden te maken.
* Samenstelling:
* Regel van derden: Verdeel het frame in negen gelijke delen en plaats het onderwerp op de kruispunten van de lijnen.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* framing: Gebruik elementen in de scène (bijv. Deuren, ramen, bogen) om het onderwerp in te kaderen.
* Negatieve ruimte: Gebruik lege ruimte om een gevoel van evenwicht te creëren en het onderwerp te benadrukken.
* Perspectief: Experimenteer met verschillende schiethoeken (bijv. Lage hoek, hoge hoek) om een uniek perspectief te creëren.
* uw onderwerp regisseren:
* Pose: Leid uw onderwerp in natuurlijke en vleiende houdingen. Overweeg hun lichaamstaal en hoe het het verhaal overbrengt dat u probeert te vertellen.
* Expressie: Moedig uw onderwerp aan om te ontspannen en hun emoties uit te drukken. Geef ze specifieke instructies over waar ze over moeten denken of hoe je je moet voelen.
* Communicatie: Handhaaf goede communicatie met uw onderwerp tijdens de shoot. Geef ze positieve feedback en pas uw aanpak indien nodig aan.
iii. Post-processing (bewerken):
* software: Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One zijn populaire keuzes.
* Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan.
* Contrast: Pas het verschil aan tussen de lichte en donkere gebieden aan.
* Hoogtepunten en schaduwen: Herstel detail in de hoogtepunten en schaduwen.
* Witbalans: Stel de kleurtemperatuur aan.
* duidelijkheid en vibrantie: Voeg punch en verzadiging toe aan de kleuren.
* Geavanceerde technieken:
* ontwijken en branden: Verlichte of donkerder gebieden van de afbeelding selectief verlichten om de nadruk of stemming te creëren.
* Kleurafstand: Pas de kleuren in de afbeelding aan om een specifieke look en feel te creëren.
* Ruisreductie: Verminder ruis in de afbeelding, vooral in hoge ISO -opnamen.
* Slijpen: Scherp de afbeelding om details naar voren te brengen.
* retoucheren: Verwijder vlekken of afleidingen uit de afbeelding.
* Creatieve effecten: Voeg vignetten, graan of andere effecten toe om de stemming te verbeteren.
Sleutelelementen om het uniek te maken:
* unieke verlichting: Experimenteer met onconventionele lichtbronnen en hoeken.
* Ongewone locatie: Kies een locatie die meestal niet wordt gebruikt voor portretten.
* Boeiend verhaal: Maak een portret dat een verhaal vertelt of een sterke emotie oproept.
* onverwachte rekwisieten: Gebruik rekwisieten die onverwacht of zinvol zijn.
* Abstracte elementen: Neem abstracte elementen op, zoals reflecties, lichtpatronen of bewegingsonscherpte.
* kleurenpalet: Gebruik een onderscheidend kleurenpalet om een specifieke stemming te creëren.
* Bold bewerking: Wees niet bang om te experimenteren met vetgedrukte bewerkingstechnieken.
* Persoonlijkheid van het onderwerp: Leg de unieke persoonlijkheid van uw onderwerp vast.
Tips voor succes:
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het fotograferen van portretten in de stad 's nachts.
* Experiment: Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en je grenzen te verleggen.
* Leer van anderen: Bestudeer het werk van andere fotografen die u bewondert.
* Wees geduldig: Het kost tijd en moeite om een geweldig portret te creëren.
* veel plezier! Geniet van het proces van het maken van kunst.
Door zorgvuldige planning, technische vaardigheden en een creatieve visie te combineren, kunt u 's nachts unieke en memorabele portretten in de stad maken. Succes!