Wat is "goed licht" voor portretten?
"Goed licht" in portretfotografie gaat niet alleen over helderheid; Het gaat over kwaliteit, richting en kleur . Het is het licht dat je onderwerp flatteert, hun kenmerken onthult en helpt een verhaal te vertellen. Het is licht dat wordt geregeld en overwogen , of u nu natuurlijke of kunstmatige bronnen gebruikt.
Hier is een uitsplitsing van de belangrijkste elementen die "goed licht" definiëren voor portretten:
* zachtheid: Zacht licht is diffuus en zachtaardig. Het creëert geleidelijke overgangen tussen licht en schaduw, waardoor harde lijnen en rimpels worden geminimaliseerd. Het is vleiend en vergevingsgezind.
* richting: De hoek van de lichtbron ten opzichte van uw onderwerp beïnvloedt dramatisch de stemming en het gevoel van het portret. Voorlicht heeft de neiging om functies af te vlakken, terwijl zijlicht diepte en dimensie creëert. Achtergrondverlichting kan een dramatisch Halo -effect creëren.
* kleurtemperatuur (warmte): Licht heeft een kleur. Denk aan het verschil tussen het koele blauw van een bewolkte dag en het warme gouden licht van zonsondergang. De "correcte" kleurtemperatuur hangt af van de gewenste stemming en de huidtint van het onderwerp.
* Intensiteit: De helderheid van het licht. U hebt voldoende licht nodig om de afbeelding goed bloot te stellen, maar te veel kan leiden tot overbelichting en uitgeblazen hoogtepunten.
* Contrast: Het verschil tussen de helderste en donkerste delen van de afbeelding. Hoog contrast kan dramatisch maar meedogenloos zijn, terwijl een laag contrast zachter en vergevingsgezind is.
Kortom, "goed licht" voor portretten is licht dat:
* flatteert de functies van het onderwerp.
* creëert de gewenste stemming en sfeer.
* benadrukt de persoonlijkheid van het onderwerp.
* is geschikt voor het beoogde gebruik van het portret.
Hoe goed licht te gebruiken voor mooie portretten:
Hier is een praktische gids voor het gebruik van verschillende soorten licht om verbluffende portretten te bereiken:
1. Natuurlijk licht begrijpen:
* Gouden uur: Het uur na zonsopgang en het uur voor zonsondergang. Dit licht is warm, zacht en diffuus, waardoor een mooie, flatterende gloed ontstaat.
* hoe te gebruiken: Plaats uw onderwerp naar de zon (zorgvuldig, om te voorkomen dat u knijpen). Gebruik reflectoren om licht in schaduwen te stuiteren en het licht zelfs uit te gaan. Houd er rekening mee dat het licht gedurende deze tijd snel verandert.
* Open schaduw: Gevonden in gebieden in de schaduw van gebouwen, bomen of grote paraplu's. Het biedt zachte, zelfs lichte, het elimineren van harde schaduwen en hotspots.
* hoe te gebruiken: Plaats uw onderwerp net in het gearceerde gebied en kijkt naar de opening naar het helderdere gebied buiten. Dit creëert een natuurlijk diffuus lichtbron. Vermijd gevormd licht (lichtfiltering door bladeren), die afleidende patronen op het gezicht kunnen creëren.
* bewolkte dagen: Bewolde luchten gedragen zich als een gigantische softbox en creëert ongelooflijk zacht en zelfs licht.
* hoe te gebruiken: Omarm het zachte licht! Plaats uw onderwerp ergens, zolang de achtergrond niet helderder is dan hun gezicht. Dit is een goed moment om te experimenteren met verschillende hoeken en composities.
* direct zonlicht (moeilijk!): Het zwaarste licht om mee te werken. Het creëert sterke schaduwen, hotspots en kan ervoor zorgen dat onderwerpen loensen.
* hoe te gebruiken (als je moet):
* achtergrondverlichting: Plaats de zon achter uw onderwerp om een silhouet of een zacht randlicht te creëren. Gebruik een reflector om licht terug op het gezicht te stuiteren.
* Gebruik een diffuser: Plaats een grote diffuser tussen de zon en uw onderwerp om het licht te verzachten.
* Zoek naar kansen: Soms kan direct zonlicht interessante patronen of hoogtepunten creëren die u creatief kunt gebruiken.
2. Artificial Light Mastering (Studio of On-Location):
* softboxes: Grote, afgesloten lichten met een diffuse stof. Ze creëren een zachte, zelfs licht vergelijkbaar met open schaduw.
* hoe te gebruiken: Plaats de softbox iets aan de zijkant van uw onderwerp en iets boven ooghoogte voor flatterend licht.
* paraplu's: Een meer betaalbare en draagbare optie dan softboxes. Ze kunnen reflecterend zijn (stuiterend licht) of schieten (diffuserend licht).
* hoe te gebruiken: Vergelijkbaar met softboxen, plaats de paraplu opzij en iets boven uw onderwerp.
* stromen/flitsen: Krachtige lichtbarsten die op verschillende manieren kunnen worden gebruikt.
* hoe te gebruiken: Combineer strobjes met modificatoren (softboxen, paraplu's, schoonheidsgerechten) om het licht te vormen en te regelen. Meer informatie over flash -verhoudingen (het verschil in vermogen tussen meerdere lichten) om gebalanceerde verlichtingsopstellingen te maken.
* continue lichten (LED -panelen): Lichten die constant blijven, zodat u het effect van het licht in realtime kunt zien.
* hoe te gebruiken: Goed voor beginners omdat u de positie en intensiteit van het licht gemakkelijk kunt aanpassen.
3. Verlichtingstechnieken voor portretten:
* Rembrandt -verlichting: Gekenmerkt door een driehoek van het licht op de wang tegenover de lichtbron. Dit wordt gecreëerd door het licht in een hoek van 45 graden in het onderwerp te plaatsen en iets boven hen. Creëert diepte en dimensie.
* vlinderverlichting: Ook bekend als Paramount Lighting. De lichtbron wordt direct voor het onderwerp geplaatst en iets boven, waardoor een vlindervormige schaduw onder de neus ontstaat. Goed voor het markeren van jukbeenderen en het creëren van een glamoureuze look.
* Splitverlichting: Het gezicht van het onderwerp wordt aan de ene kant aangestoken en volledig schaduwrijk aan de andere kant. Creëert een dramatisch en humeurig effect.
* RIM -verlichting: De lichtbron bevindt zich achter het onderwerp, waardoor een heldere omtrek rond hun hoofd en schouders ontstaat. Scheidt het onderwerp van de achtergrond.
4. Essentiële hulpmiddelen voor het regelen van licht:
* reflectoren: Wordt gebruikt om licht in schaduwen te stuiteren, zelfs de verlichting uit te voegen en hoogtepunten toe te voegen. Beschikbaar in zilver (voor sterke, koele reflecties), goud (voor warme reflecties), wit (voor zachte, neutrale reflecties) en zwart (voor het aftrekken van licht).
* diffusers: Gebruikt om licht te verzachten en te verspreiden, waardoor harde schaduwen en hotspots worden verminderd.
* vlaggen (gobo): Gebruikt om licht te blokkeren of vorm te geven, specifieke schaduwen te creëren of te voorkomen dat licht in ongewenste gebieden morste.
* scrims: Grote diffusers die worden gebruikt om direct zonlicht of andere harde lichtbronnen te verzachten.
5. Tips voor mooie portretten:
* Let op het licht: Let op de richting, kwaliteit en kleur van het licht om je heen. Hoe beïnvloedt het verschillende objecten en oppervlakken?
* Plaats uw onderwerp: Wijs niet alleen en schiet niet. Denk na over hoe het licht op uw onderwerp valt en pas hun positie dienovereenkomstig aan.
* Gebruik een reflector: Zelfs in goed licht kan een reflector een groot verschil maken door schaduwen in te vullen en een schittering aan de ogen toe te voegen.
* Camera -instellingen aanpassen: Gebruik de instellingen van uw camera (diafragma, sluitertijd, ISO) om de afbeelding goed bloot te stellen en de scherptediepte te regelen.
* Bewerk verstandig: Gebruik bewerkingssoftware om het licht en de kleur in uw portretten te verfijnen, maar overdrijf het niet.
* Experiment en oefen: De beste manier om over licht te leren, is door te experimenteren en te oefenen. Probeer verschillende verlichtingstechnieken en kijk wat het beste werkt voor u en uw onderwerpen.
* Beschouw de achtergrond: Het achtergrondlicht kan uw onderwerp beïnvloeden. Zorg ervoor dat het uw onderwerp aanvult en niet van hen afleidt.
Key Takeaway: Licht begrijpen is cruciaal voor het creëren van prachtige portretten. Door te leren regelen en te vormen, kunt u verbluffende beelden maken die uw onderwerpen flatteren en een boeiend verhaal vertellen. Succes!