i. Planning en installatie:
1. Definieer "Moody": Voordat je zelfs een licht aanzet, beslis je wat "humeurig" voor jou betekent voor * dit * portret. Denk aan:
* Key -kenmerken: Wil je drama? Intrigeren? Melancholie? Mysterieusheid?
* schaduwen: Zullen schaduwen prominent en diep, of subtieler en geveder zijn?
* Hoogtepunten: Worden hoogtepunten klein en gefocust, of breed en verspreid?
* Kleurtemperatuur: Wil je leunen naar warme (gouden, uitnodigende) of koele (blauwe, grimmige) tonen?
* Algemeen contrast: Hoog contrast (diepe zwarten, heldere blanken) voegt meestal drama toe, terwijl een laag contrast vaak subtieler is.
2. Lichtplaatsing: Dit is de kern van humeurige portretten met twee lichten. Hier zijn een paar veel voorkomende opstellingen en hun effecten:
* Key Light &Fill Light (Classic):
* Key Light: De belangrijkste lichtbron. Plaats het enigszins op één kant en * enigszins * achter het onderwerp (ten opzichte van de camera). Dit creëert een schaduw aan de andere kant van het gezicht en definieert de kenmerken. Hoe hoger de hoek, hoe dramatischer de schaduwen onder de jukbeenderen en kin.
* Vul licht: Geplaatst op de * tegenovergestelde * zijde van het onderwerp van het sleutellicht. Het wordt gebruikt om de schaduwen te verzachten die zijn gemaakt door het sleutellicht. Belangrijk is dat het vullicht veel dimmer moet zijn dan het sleutellicht om de stemming te behouden. Denk 1/4 tot 1/8 de kracht van het sleutellicht. Je kunt het ook verder weg verplaatsen of meer verspreiden. Het doel is niet om schaduwen te elimineren, maar om ze te verzachten.
* RIM Light &Key Light:
* RIM -licht (ook back light genoemd): Geplaatst * achter * het onderwerp, vaak iets naar één kant schuin. Dit creëert een hoogtepunt langs de rand van het onderwerp, het scheiden van de achtergrond en het toevoegen van een gevoel van diepte.
* Key Light: Vooraan en enigszins aan de zijkant van het onderwerp geplaatst (zoals in de vorige opstelling), waardoor de hoofdverlichting op het gezicht wordt geboden. Deze opstelling is uitstekend voor het creëren van een dramatische en ietwat filmische uitstraling. Vaak gebruikt met een donkere achtergrond. Wees voorzichtig met het randlicht, want te veel kan een halo -effect creëren en de afbeelding er onnatuurlijk uitzien.
* Twee lichten van dezelfde zijde (clamshell variatie):
* Key Light: Licht geplaatst op de zijkant en boven het onderwerp (hoek van 45 graden).
* Vul licht: Geplaatst * hieronder * het onderwerp, schuift naar boven (ook rond een hoek van 45 graden). Deze opstelling kan worden gebruikt om een flatterend licht te creëren met zachte schaduwen, maar * zorgvuldig * beheren het vullicht. Het is heel gemakkelijk om deze look plat te laten lijken. Gebruik een zeer laag vermogen op het onderste licht of diffunde het zwaar. Het effect is een gelijkmatiger verlicht gezicht, maar je kunt nog steeds een stemming creëren door modificatoren (roosters, snoots) te gebruiken om het licht te regelen en morsen op de achtergrond te voorkomen.
* twee randlichten (silhouetten of dramatische contouren):
* Plaats het ene licht achter en links van het onderwerp, en het andere achter en rechts. Hoek ze zodat ze de randen van het onderwerp markeren. Dit werkt het beste met een donkere achtergrond en wanneer u de vorm van het onderwerp wilt benadrukken in plaats van hun gelaatstrekken.
3. LED -lichte kenmerken:
* Power: Cruciaal voor het beheersen van de algehele helderheid en contrast. LED -lichten hebben vaak verstelbare stroominstellingen, waardoor ze ideaal zijn voor precieze controle.
* Kleurtemperatuur: De "warmte" of "koelte" van het licht, gemeten in Kelvin (K). Lagere Kelvin -waarden (bijv. 2700K) zijn warm/geelachtig, terwijl hogere waarden (bijv. 5600K) koel/blauwachtig zijn. Overweeg hoe de kleurtemperatuur bijdraagt aan de stemming. Het mengen van kleurtemperaturen kan ook interessante effecten veroorzaken.
* diffusie: Hoe "zacht" of "hard" het licht is. Hard licht creëert scherpe, gedefinieerde schaduwen, terwijl zacht licht geleidelijke overgangen creëert. Gebruik diffusers (softboxen, paraplu's, diffusiegels) om het licht te verzachten.
4. modificaties:
* softboxes: Maak een grote, zachte lichtbron, ideaal voor flatterende portretten.
* paraplu's: Vergelijkbaar met softboxen, maar vaak meer draagbaar en betaalbaar.
* roosters: Bevestig aan softboxen of reflectoren om de lichtstraal te beperken en licht te voorkomen. Geweldig voor het toevoegen van meer controle en drama.
* snoots: Creëer een gerichte, cirkelvormige lichtstraal. Uitstekend voor het markeren van specifieke gebieden.
* Barn -deuren: Hiermee kunt u het licht vormgeven en voorkomen dat het op ongewenste gebieden morste.
* gels: Gekleurde filters die de kleurtemperatuur van het licht veranderen. Handig voor het toevoegen van creatieve kleurencasts.
* vlaggen (Cucoloris - "Cookies"): Ondoor ondoorzichtige objecten die worden gebruikt om licht te blokkeren en schaduwen te maken (denk aan karton, schuimkern of zelfs je hand).
5. Achtergrond: Een donkere of neutrale achtergrond zal meestal de humeurigheid van het portret verbeteren. Overweeg om zwart papier, een donkere muur te gebruiken of een ondiepe scherptediepte te creëren om de achtergrond te vervagen. Soms kan een gestructureerde achtergrond toevoegen aan de stemming (bijvoorbeeld een bakstenen muur).
ii. Schietproces:
1. Camera -instellingen:
* diafragma: Gebruik een breed diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8) om een ondiepe velddiepte te creëren, de achtergrond te vervagen en het onderwerp te isoleren.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen indien nodig om de juiste blootstelling te bereiken.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om de totale belichting te regelen. Zorg ervoor dat het snel genoeg is om bewegingsonscherpte te voorkomen.
* Witbalans: Stel de witbalans in op basis van de kleurtemperatuur van uw LED -lichten. U kunt het ook aanpassen in het naverwerking.
2. Meet:
* Spotmeting: Handig voor het meten van specifieke gebieden van het gezicht van het onderwerp, zodat de belangrijkste gebieden correct worden blootgesteld.
* histogram: Gebruik het histogram op uw camera om de belichting van uw afbeeldingen te controleren. In het ideale geval wilt u dat het histogram naar de linkerkant wordt verschoven (die donkere tonen vertegenwoordigt), maar zonder de schaduwen volledig te knippen.
3. poseren:
* hoeken: Experimenteer met verschillende hoeken om dramatische schaduwen en hoogtepunten te creëren. Een enigszins neerwaartse hoek kan een serieuzere en contemplatieve uitstraling creëren.
* gezichtsuitdrukkingen: Moedig uw onderwerp aan om de gewenste stemming over te brengen door hun gezichtsuitdrukkingen. Denk aan subtiele uitdrukkingen als een lichte neergang van de mond, een verhoogde wenkbrauw of een gerichte blik.
* Lichaamstaal: De houding en handplaatsing van het onderwerp kunnen ook bijdragen aan de stemming. Gekruiste armen kunnen bijvoorbeeld defensiviteit of introspectie overbrengen.
4. iteratieve aanpassing: Dit is de sleutel. Maak een testschot. Evalueer de schaduwen en hoogtepunten. Pas het vermogen, de positie of de diffusie van de lichten dienovereenkomstig aan. Herhaal dit proces totdat u de gewenste look bereikt.
iii. Natuurverwerking:
1. RAW -verwerking: Schiet in RAW-formaat om de meeste flexibiliteit te hebben bij het werken.
2. Blootstelling en contrast: Pas de blootstelling en contrast aan om de stemming te verbeteren. Vaak kan het verduisteren van het beeld en het vergroten van het contrast toevoegen aan het drama.
3. schaduwen en hoogtepunten: Stel de schaduwen en hoogtepunten af om de gewenste look te creëren. Misschien wilt u de schaduwen verdiepen of de hoogtepunten enigszins herstellen.
4. Kleurafstand: Pas de kleurbalans aan om een specifieke stemming te creëren. Overweeg om warme tonen te gebruiken voor een nostalgisch of romantisch gevoel, of coole tonen voor een meer sombere of mysterieuze uitstraling.
5. Ontduiken en branden: Gebruik ontwijken en brandende gereedschappen om selectief gebieden van de afbeelding te verlichten of donkerder te maken, waardoor de schaduwen en hoogtepunten verder worden verbeterd. Dit kan worden gebruikt om het gezicht te beeldhouwen en de aandacht te vestigen op specifieke kenmerken.
6. Slijpen: Breng een subtiele hoeveelheid slijpen aan om de details te verbeteren.
7. Ruisreductie: Breng indien nodig de ruisreductie aan om ongewenste ruis uit de afbeelding te verwijderen.
Voorbeeldscenario's en -instellingen:
* dramatische, film noir -stijl:
* Key Light:Kleine softbox, hoog en enigszins naar één kant gepositioneerd (sterke hoek). Lage stroominstelling.
* Velglicht:kale bol (of kleine reflector met een rooster), achter het onderwerp tegenover het sleutellicht geplaatst. Zelfs lager vermogen dan het sleutellicht.
* Donkere achtergrond.
* Natuurverwerking:hoog contrast, desaturatie, subtiele kleurafstort (misschien een enigszins koele toon).
* subtiel, introspectief portret:
* Key Light:Grote Softbox, die enigszins naar één kant geplaatst. Medium vermogensinstelling.
* Vullicht:grote reflector of diffuus LED -paneel, aan de andere kant geplaatst. Zeer lage vermogen.
* Neutrale achtergrond.
* Naastverwerking:laag contrast, zachte bochten aanpassing om de schaduwen, warme kleur te verduisteren.
Belangrijke afhaalrestaurants voor humeurige portretten:
* schaduwen zijn je vriend: Wees niet bang om schaduwen de vorm van het gezicht te laten definiëren.
* controle, controle, controle: Beheer het licht precies met modificaties.
* subtiliteit is vaak belangrijk: Overdrijf de verlichting niet. Kleine aanpassingen kunnen een groot verschil maken.
* Experiment! Probeer verschillende setups en instellingen om te zien wat het beste werkt voor u en uw onderwerp.
Door uw verlichtingsopstelling zorgvuldig te plannen, aandacht te schenken aan camera-instellingen en technieken na de verwerking te gebruiken, kunt u twee LED-lichten gebruiken om verbluffende en emotioneel resonante humeurige portretten te creëren. Succes!