i. Planning en pre-productie:de basis voor succes
* Het script is koning: Het script is het meest cruciale element. Het moet specifiek worden ontworpen voor een enkele take, met natuurlijke overgangen, heldere karakterbogen en dialoog die de choreografie van de camera serveert.
* blokkeren is alles: Elke beweging, elke pauze, elke lijn van dialoog is ingewikkeld gekoppeld aan de positie en beweging van de camera. Maanden repetities zijn standaard.
* Pacing is de sleutel: Het script moet spanning opbouwen, vrijgeven en betrokkenheid behouden zonder het voordeel van bewerken.
* Beperkte locaties/strakke ruimteoverwegingen: Het is cruciaal om het aantal locaties te beperken of ze dicht bij elkaar te houden. Strakke ruimtes kunnen zowel een voordeel zijn (het creëren van claustrofobie/intimiteit) als een uitdaging (beperkende camerabeweging).
* Camera -choreografie: Dit is waar de regisseur, cinematograaf en camera -operator (s) dansers worden.
* Gedetailleerde storyboards/pre-visualisatie: Elke camerabeweging wordt in kaart gebracht. Pre-visualisatie (met behulp van computeranimatie of zelfs eenvoudige stand-ins) wordt sterk aanbevolen.
* Camera -repetities: Talloze repetities met alleen de cameraploeg alleen om de beweging, focus trekt en inlijsten.
* Camera -ondersteuning: Steadicams komen veel voor, maar dollies, kranen en zelfs handheld werk kunnen worden gebruikt, afhankelijk van de stijl en locaties.
* Preparatie van acteur:
* memorisatie is van het grootste belang: Acteurs moeten hun lijnen hebben, blokkeren en perfect zijn. Improv wordt over het algemeen ontmoedigd.
* Fysiek uithoudingsvermogen: Acteurs moeten fysiek fit zijn om de lange, ononderbroken prestaties aan te kunnen.
* karakterconsistentie: Geen ruimte voor fouten. Ze moeten gedurende de hele take in karakter blijven.
* "de camera volgen": Acteurs moeten zich bewust zijn van waar de camera is en hun prestaties dienovereenkomstig aanpassen, zonder het duidelijk te maken.
* Technische overwegingen:
* geluid: Boom MIC's zijn essentieel voor het vastleggen van dialoog. Draadloze microfoons kunnen worden gebruikt voor acteurs die snel of ver van de camera gaan. Geluidsbestrijding De set is nog cruciaaler dan normaal.
* verlichting: Verlichting moet consistent en zorgvuldig zijn ontworpen om de camera te volgen. Praktische lichten in de set worden vaak gebruikt. Bewegende lichten, zorgvuldig getimed, kunnen ook worden gebruikt.
* focus: Focustrekkers zijn cruciaal. Ze moeten anticiperen op de bewegingen van de acteurs en een scherpe focus behouden tijdens de kijk.
* Power: Zorg voor ononderbroken stroom naar alle apparatuur (camera, lichten, geluid).
* Rampenplannen: Wat gebeurt er als iemand een lijn flubt? Wat gebeurt er als een licht waait? Het is van vitaal belang om vooraf vast te stellen "outs" of manieren om een scène opnieuw te starten.
* Communicatie:
* Clear Communication System: Een robuust communicatiesysteem (headsets) is essentieel voor de directeur om te communiceren met de cameraploeg, geluid, verlichting en ander sleutelpersoneel.
* Aangewezen cue -gevers: Specifieke bemanningsleden kunnen worden aangewezen om aanwijzingen te geven aan acteurs.
ii. Productie:de kunst van de naadloze Take
* Repetities van kleding: Volledige repetities met acteurs, camera, geluid, verlichting en alle bemanning zijn essentieel. Dit is waar u resterende problemen identificeert en oplost.
* Take After Take: Verwacht veel takes te doen. Perfectie is het doel, maar zelfs kleine fouten kunnen een take verpesten. Geduld en een toewijding aan uitmuntendheid zijn de sleutel.
* "The Secret Cut": Vaak zijn one-shot afleveringen niet * echt * één schot. Een bijna onmerkbare snit wordt soms verborgen in een zweeppan, achter een object, of tijdens een kort moment van duisternis. Dit zorgt voor een reset indien nodig, of voor het samenvoegen van de beste delen van twee takes. Dit wordt over het algemeen afgekeurd en breekt de geest van het ene schot, maar wordt soms gebruikt als laatste redmiddel.
* Energie handhaven: Het energieniveau hoog houden voor zowel de cast als de crew tijdens lange schietdagen is een uitdaging. Regelmatige pauzes, positieve aanmoediging en duidelijke communicatie zijn cruciaal.
* Probleemoplossing op de vlieg: Zelfs met zorgvuldige planning zullen dingen onvermijdelijk fout gaan. De directeur en de bemanning moeten in staat zijn om snel problemen te identificeren en oplossingen te vinden zonder de stroom van de take te verstoren.
* Kies je gevechten: Soms kan een kleine fout over het hoofd worden gezien als de algehele prestaties sterk zijn. De directeur moet beslissen wanneer hij moet stoppen en resetten en wanneer een kleine fout moet worden laten glijden.
iii. Postproductie:de uiteindelijke polish (minimaal, maar belangrijk)
* naadloze stiksels (indien nodig): Als een "geheime snit" werd gebruikt, moet het postproductieteam de twee schoten naadloos combineren.
* Kleurcorrectie: Subtiele kleurcorrectie kan nodig zijn om de consistentie gedurende de aflevering te garanderen.
* geluidsmixen: Zorgvuldig geluidsmix is essentieel om ervoor te zorgen dat de dialoog duidelijk is en het soundscape meeslepend is.
* visuele effecten (zeldzaam): Visuele effecten worden zelden gebruikt in one-shot afleveringen, maar ze kunnen worden gebruikt voor subtiele verbeteringen of correcties.
Belangrijkste overwegingen voor meerdere one-shot afleveringen:
* Leer uit elke aflevering: Behandel elke aflevering als een leerervaring. Documenteer wat werkte, wat niet deed, en gebruik die lessen om de volgende aflevering te verbeteren.
* Verschillende stijlen en uitdagingen: Varieer de stijl en uitdagingen van elke aflevering. Herhaal niet alleen dezelfde formule. Experimenteer met verschillende cameratechnieken, locaties en het vertellen van verhalen.
* Gespecialiseerd team: Bouw een team dat ervaren is bij het maken van één shot. Het hebben van een kerngroep van acteurs, camera -operators en technici die de nuances van deze techniek begrijpen, zullen uw kansen op succes aanzienlijk verbeteren.
* Budgettaire overwegingen: One-shot afleveringen kunnen duur zijn, vooral in termen van pre-productie en repetitietijd. Factor dit in uw budget. Ze kunnen ook minder locatieveranderingen hebben dan een standaardaflevering en daarom zo goedkoper zijn.
Voorbeelden van succesvolle one-shot afleveringen:
* "Moord:Life on the Street" - "Subway" (1997)
* "er" - "Ambush" (1997)
* "The West Wing" - "Shutdown" (2000)
* "Scrubs" - "My Old Lady" (2003) - * Gedeeltelijk * One -shot
* "How I Met Your Mother" - "Mosbius Designs" (2009) - * Gedeeltelijk * One -shot
* "Community" - "Remedial Chaos Theory" (2011) - * Multi -camera, technisch one -shot per tijdlijn *
* "Mr. Robot" - "eps2.0_unm4sk -pt1.tc" (2016)
* "Bojack Horseman" - "Fish Out of Water" (2016) - Een briljant voorbeeld van het gebruik van animatie voor een single -shot gevoel met ongelooflijke visuele verhalen.
* "Haunting of Hill House" - "Two Storms" (2018)
Het filmen van een one-shot aflevering is een risicovolle, hoog-beloningsonderneming. Het vereist een enorme hoeveelheid planning, vaardigheid en toewijding. Wanneer het echter goed wordt uitgevoerd, kan het een echt opmerkelijke en onvergetelijke filmervaring zijn. Het doen ervan vermenigvuldigt meerdere keren de uitdagingen en het potentieel voor innovatie. Succes!