Als je overweegt films te maken als carrière, moet je een aantal moeilijke, maar weloverwogen beslissingen nemen. Steve Fairclough sprak met twee filmmakers - die beiden de overstap maakten van het maken van foto's naar het maken van video's - om hun beste tips te krijgen voor het opzetten van een bedrijf en het verdienen van geld met het maken en produceren van video's.
Wat je leert
- Een videobedrijf starten
- Hoe u aan werk en klanten kunt komen
- Waarom budgetten cruciaal zijn
- Het belang van het kiezen van de juiste uitrusting voor de klus
- Hoe u geld kunt verdienen met uw werk
- De beste lessen die uit fouten kunnen worden getrokken
- Topadvies voor aspirant-videografen
Wat je nodig hebt
- Online en marketingvaardigheden
- Menselijke vaardigheden om klanten aan te trekken en met bemanningen te werken
- Financiële knowhow om uw werk te prijzen
- Een camerakit met 4K-resolutie en een back-upbody
- Een harde schijf van hoge kwaliteit om een back-up van uw werk te maken
Als u wilt dat uw videobedrijf een succes wordt, moet u financiële en creatieve beslissingen nemen waarmee u geld kunt verdienen, maar wat zijn de beste manieren om dit aan te pakken? Om deskundig advies te krijgen van kenners sprak Camera Jabber met fotograaf en filmmaker Rick Bronks en de drone- en onderwatervideograaf Fergus Kennedy.
Een videobedrijf opzetten
Fergus Kennedy is een man met vele vaardigheden – hij is een gediplomeerd zeebioloog, fotograaf en filmmaker. Hij heeft aan verschillende onderwaterfilmprojecten gewerkt, van projectontwikkeling tot de opname, montage en levering. Fergus heeft aan grote series gewerkt voor alle grote Britse tv-zenders en aan een aantal commercials. Hij heeft ook twee boeken geschreven over fotografie en filmen met drones. Tot zijn klanten behoren BBC, ITV, Channel 4, Canon, Toyota, Nissan, WWF en Ericsson. Meer informatie over zijn werk vindt u op www.ferguskennedyphotography.com en www.skylarkaerialimaging.com.
Fergus legt uit:"Als je een videobedrijf opricht, denk ik dat je rekening moet houden met de markt en waar je daarin past. Wie zijn je ideale klanten en wat drijft hen? Probeer vanuit hun standpunt te denken:wat voor soort budgetten hebben ze? Wat is hun strategie en hoe kun je ze helpen het verhaal te vertellen dat ze willen vertellen en waar voor hun geld te bieden? Saai, maar belangrijk, is om een businessplan te maken en realistische doelen te stellen voor wat je de komende maanden en het komende jaar wilt bereiken.”
Fotograaf en filmmaker Rick Bronks begon zijn carrière als tv-producent gedurende 10 jaar en stapte later over op het maken van foto's en vertellen verhalen via filmvideo's. Zijn bedrijf, Satureyes, biedt een volledige klantenservice, van planning tot implementatie en levering op meerdere formaten via een volledige in-house productiefaciliteit. Je kunt meer over hem te weten komen op www.satureyes.com.
Rick onthult:“Het wordt een enorme leercurve als je nog nooit eerder met video hebt gewerkt. Zelfs als je in het verleden een camcorder hebt gehad, heeft het maken van opnamen met een camera zoals een systeemcamera of een DSLR enkele grote verschillen die je moet leren. Je moet ook nadenken over het soort video waarop je je richt. Als je bijvoorbeeld conferenties gaat fotograferen, dan wil je ze niet fotograferen om een mooie bokeh te krijgen... je moet dichtbij komen en scherpstellen, dus een camcorderkit is misschien wat je nodig hebt. Niet alles hoeft te worden opgenomen met f/2.8 of groter en niet alles hoeft een blockbuster 'filmisch' gevoel te hebben."
Beste tips om geld te verdienen met video-opnamen
Er zijn verschillende belangrijke factoren als het gaat om geld verdienen met een filmbedrijf. Deze omvatten betrouwbaar zijn, de verwachtingen van uw klanten waarmaken of overtreffen en weten hoe u uw taken en de tijd die u eraan besteedt kunt uitbesteden.
Fergus Kennedy zegt:“Ik denk dat je voor een succesvolle carrière in het maken van films betrouwbaar moet zijn, makkelijk in de omgang, consistent moet leveren wat de klant wil (en op tijd) en bereid moet zijn om met de tijd mee te gaan. In deze snel veranderende multimediawereld kan aanpassingsvermogen en het spotten van trends een grote troef zijn. Zoals bij elk bedrijf, moet u uw best doen om uw kosten laag te houden om uw winst te maximaliseren.”
Ondertussen is Rick Bronks heel eerlijk over de mogelijkheden om geld te verdienen met het maken van films:“Het is waar dat de potentiële inkomsten uit video groter kunnen zijn dan uit foto's. Er zit veel meer mysterie achter het maken en leveren van video, dus je kunt meer vragen. Je moet heel goed kijken naar je kit en wat het kan doen, en of het kan doen wat je nodig hebt met het soort werk dat je waarschijnlijk zult krijgen."
Hij voegt eraan toe:“Net als fotografie kent video vele genres en disciplines. Je kunt ze niet allemaal doen, dus beperk je markt en specialiseer je hierin. Ga je het ook bewerken of stuur je het naar iemand anders om het te bewerken? Als u een redacteur betaalt, moet u deze kosten in uw bedrijf opnemen. Als je gaat bewerken en je hebt nog nooit echt bewerkt, moet je bedenken hoeveel tijd het je kost om een stuk te bewerken. Als je een maand aan een video besteedt, ben je niet aan het filmen. Het kan de moeite waard zijn om een editor te betalen, zodat je meer kunt fotograferen. Je moet leren hoe je je tijd waardeert. Het heeft geen zin om zo lang over een bewerking te doen dat het u ervan weerhoudt ergens anders nieuwe klanten te genereren. U moet vanaf het begin uw kosten berekenen en uw waarde berekenen.”
Leren van fouten
Iedereen die voor zichzelf werkt, is niet meteen een expert in het runnen van een bedrijf, dus het is belangrijk om te leren van de grote fouten die u onderweg ongetwijfeld zult maken. Zowel Fergus Kennedy als Rick Bronks waarschuwen voor de gevaren van te hoge uitgaven...
Fergus onthult:“Waarschijnlijk is een veelgemaakte fout waar velen zich mee kunnen identificeren, te veel geld uitgeven aan uitrusting. Er is altijd een nieuwere en glanzendere uitrusting, maar de waarheid is dat je deze meestal niet nodig hebt. En wanneer een klant een topuitrusting vraagt, is het vaak een beter idee om deze in te huren. Probeer erachter te komen wat je kernuitrusting is die keer op keer wordt gebruikt en die zichzelf gemakkelijk terugbetaalt aan huurkosten.”
Hij vervolgt:“Vergeet niet altijd het verhaal en de montage in gedachten te houden. Het is gemakkelijk om meegesleept te worden door de opwinding van het maken van een bepaalde foto met prachtig licht of het overwinnen van een technische uitdaging, maar dan verspil je tijd ten koste van foto's die cruciaal zullen zijn om het verhaal te vertellen. Dit is waar gedetailleerde pre-productieplanning om de hoek komt kijken.”
Rick legt uit:"Toen ik voor het eerst begon met video-opnamen, waren camera's en lenzen heel verschillend. Zakelijke klanten verwachtten bijna een grote camera en allemaal toeters en bellen. We hebben £ 12.000 uitgegeven aan één lens, maar die lens gaf ons een voorsprong op onze concurrentie en we verlegden de grenzen van wat de camera die we hadden kon doen op het gebied van kwaliteit. De camera kostte ook £ 10.000 - £ 12.000, dus het was een enorme investering. [Het betekende echter] dat ik een uitrusting had die perfect was voor het werk dat ik deed.”
Hij vervolgt:“Het grootste probleem dat we hadden, was dat we te veel geld uitgeven aan uitrusting. Niet alleen dit, maar het is ook gemakkelijk om verleid te worden tot een 'nu kopen, later betalen'-systeem. Dit zijn uitstekende manieren om geweldige kits te krijgen, maar je moet zeer gedisciplineerd zijn om ervoor te zorgen dat de betalingen kunnen worden gedaan aan het einde van een 'betaal later'-systeem. ' regeling. Neem de totale kosten en deel deze door het aantal maanden dat u het financieringspakket heeft. Zet het geld dan elke maand opzij of laat het desnoods werken met je cashflow. Wat je ook doet, wacht NOOIT tot de laatste dag om de betalingen binnen te krijgen. Als je overstapt van het 0%-tarief, word je genaaid door enorme, enorme rentetarieven en betaal je uiteindelijk 40-50% meer dan je dacht op het financiële pakket.”
Beste advies voor het opzetten van een videobedrijf
Wanneer ze worden ondervraagd over het beste advies dat ze zouden geven aan aspirant-filmmakers die net aan hun carrière beginnen, of aan fotografen die hun bedrijf willen uitbreiden door video's te maken, is het duidelijk dat er geen snelle manier is om doe dit…
Fergus Kennedy antwoordt:“Ik denk dat het belangrijkste advies is dat er, zoals in veel sectoren, veel te leren valt over filmproductie, niet alleen op technisch gebied, maar ook op zakelijk gebied en het omgaan met klanten. Praat met zoveel mogelijk mensen en probeer werkervaring op te doen bij gevestigde bedrijven. Luister naar doorgewinterde professionals en kijk hoe ze communiceren met hun klanten. Wees bereid om buiten je comfortzone te stappen en je zult uiteindelijk groeien als filmmaker en als persoon. Filmmaken is meestal een teaminspanning, dus goede mensenkennis is een belangrijke troef.”
Rick Bronks adviseert:“Werk met wat je hebt. Geef uw camera-uitrusting niet te veel specificaties. Als je een kit met foto's hebt, is de kans groot dat je niet veel nodig hebt om in de bewegende beelden [arena] te komen. Ik zou investeren in een videostatief van behoorlijke kwaliteit... een statief voor foto's is niet ontworpen om soepel te bewegen op de pan- en kantelas, dus beknibbel hier niet op. Je zult veel online moeten lezen, dus probeer andere filmmakers te vinden die iets vergelijkbaars doen in hetzelfde soort veld als jij. Kijk hoe ze het doen. Lees forums. Ontdek wat de instellingen doen, aangezien video-instellingen niet hetzelfde zijn [als instellingen voor het maken van foto's]. Autofocus is niet hetzelfde in de videomodus als in de fotomodus. Video is veel meer handmatig en je zult moeten leren hoe je hiermee kunt werken.”
Rick besluit:“Wees realistisch. Probeer niet de volgende Avengers-film te maken. Begin misschien met wat dingen achter de schermen met een bevriende fotograaf. Spring daar niet in voordat je weet wat je doet. Ik ben ook erg moe van het overmatig gebruik van de term 'filmisch'. Mensen houden erg van fotograferen om dingen eruit te laten zien als Lord of The Rings... Ik garandeer je dat zelfs als je dezelfde camera had waarmee ze de film hebben gemaakt, je spullen er niet zo uit zullen zien. Doe het rustig aan, bouw uw zelfvertrouwen op en blijf gefocust op de details om ervoor te zorgen dat uw klanten krijgen wat ze willen.”
Essentiële insiderinformatie
Er is geen vervanging voor het advies van degenen die er zijn geweest, het hebben opgenomen en de showreel hebben gekregen. Hopelijk hebben de goed geïnformeerde meningen van de ervaren filmmakers die we hier hebben geïnterviewd, je stof tot nadenken gegeven en duidelijke ideeën gegeven over hoe je een videobedrijf kunt starten.
Sommigen van jullie zijn op dit moment misschien alleen bezig met video, maar net als de twee filmmakers die we hier hebben gesproken, kan dit vrij snel eindigen als een mogelijke carrièreverandering. Door hun ervaringen mee te nemen in combinatie met een voortdurende honger om te leren over alle aspecten van het maken van video, kun je hopelijk je filmvaardigheden ontwikkelen, zodat je je potentieel kunt benutten. Dat kan simpelweg zijn om filmmaken als bijverdienste te hebben, of het kan eindigen als uw belangrijkste beeldbewerkingsbedrijf.