1. Pre-planning en concept:
* Definieer uw visie: Welk verhaal wil je vertellen? Naar welke stemming streeft u (mysterieus, romantisch, edgy, melancholisch, energiek)? Hoe duidelijker uw visie, hoe gemakkelijker het zal zijn om uw keuzes te begeleiden.
* Locatie Scouting: Verken je stad 's nachts! Zoek naar visueel interessante locaties met unieke verlichtingsmogelijkheden. Overwegen:
* architectuur: Wolkenkrabbers, historische gebouwen, bruggen, tunnels.
* Streetlights: Verschillende typen (natriumdamp, LED) werpen unieke kleuren en schaduwen.
* Neon -tekens: Voeg levendige kleur en retro -vibes toe.
* Water voor water: Reflecties kunnen verbluffende effecten veroorzaken.
* steegjes: Bied vaak een meer intieme en zanderige setting aan.
* garderobe en styling: De kleding van het model moet de locatie en uw algemene visie aanvullen. Denk aan kleurenpaletten, texturen en de algehele esthetiek.
* props (optioneel): Gebruik rekwisieten spaarzaam maar strategisch. Een vintage paraplu, een muziekinstrument of een gloeiend object kan lagen aan het verhaal toevoegen.
* vergunningen (indien nodig): Controleer of u vergunningen nodig hebt voor professionele fotografie op de door u gekozen locatie, vooral als u uitgebreide setups gebruikt of openbare toegang blokkeert.
* Veiligheid: Geef prioriteit aan veiligheid, vooral 's nachts. Schiet met een vriend of assistent, houd je bewust van je omgeving en vermijd gevaarlijke gebieden.
* Modelselectie: Kies een model wiens uiterlijk en persoonlijkheid overeenkomen met uw visie. Communicatie is de sleutel:leg uw concept uit en moedig hen aan om hun ideeën bij te dragen.
2. Gear en instellingen:
* camera: Een DSLR of spiegelloze camera met handmatige besturing is essentieel.
* lens:
* snelle lens (f/1.8, f/2.8 of sneller): Cruciaal voor het binnenlaten van voldoende licht en het bereiken van een ondiepe scherptediepte (wazige achtergrond).
* veelzijdige brandpuntsafstand: Een lens van 35 mm of 50 mm is een goed uitgangspunt, maar bredere of langere lenzen kunnen voor verschillende effecten worden gebruikt.
* statief: Voor scherpe afbeeldingen met langzame sluitertijden is een statief van onschatbare waarde.
* externe flash/strobe (optioneel): Kan worden gebruikt om gecontroleerd licht toe te voegen, schaduwen te vullen en dramatische effecten te creëren. Overweeg om modificaties zoals softboxen of paraplu's te gebruiken om het licht te verspreiden.
* reflector (optioneel): Handig voor het stuiteren van omgevingslicht op het gezicht van het onderwerp.
* Remote -release op afstand (optioneel): Minimaliseert de camera -shake bij het gebruik van een statief.
Camera -instellingen:
* ISO: Begin met de laagst mogelijke ISO (bijvoorbeeld 100) om ruis te minimaliseren. Verhoog ISO indien nodig, maar probeer het onder de 3200 te houden voor schonere afbeeldingen.
* diafragma: Gebruik een breed diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8) om de achtergrond te vervagen en meer licht binnen te laten. Pas het diafragma aan om het velddiepte te regelen.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om de afbeelding correct bloot te stellen. Gebruik een statief voor langzamere sluitertijden om vervaging te voorkomen. Experimenteer met bewegingsonscherpte met creatieve effecten.
* Witbalans: Stel de witbalans in op "auto" of "wolfraam" om de kleurcast van straatlantaarns te corrigeren. Schiet in RAW-formaat om de witbalans aan te passen bij naverwerking.
* Meetmodus: Gebruik "spotmeting" of "evaluatieve meting" om de juiste blootstelling voor het gezicht van het onderwerp te krijgen.
3. Verlichtingstechnieken:
* omgevingslicht: Leer het beschikbare omgevingslicht creatief te gebruiken. Gebruik straatlantaarns, neonborden en het bouwen van lichten in uw voordeel. Zoek naar interessante patronen van licht en schaduw.
* achtergrondverlichting: Plaats het onderwerp voor een lichtbron om een silhouet of een velglichteffect te creëren.
* zijkantverlichting: Verlicht het onderwerp van de zijkant om dramatische schaduwen te creëren en textuur te markeren.
* flash (indien gebruiken):
* flitser op de camera (in het algemeen vermijden): Heeft de neiging om hard, onflatteus licht te creëren.
* off-camera flits: Biedt meer controle over de richting en de kwaliteit van het licht. Gebruik een modificator om het licht te verzachten.
* vul flash: Gebruik een low-power flash om schaduwen in te vullen en het gezicht van het onderwerp op te fleuren.
* Licht schilderen: Gebruik een zaklamp of andere lichtbron om licht op het onderwerp of de achtergrond te "schilderen" tijdens een lange belichting.
4. Samenstelling en poseren:
* Regel van derden: Plaats het onderwerp off-center om een meer dynamische compositie te creëren.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving om het oog van de kijker naar het onderwerp te leiden.
* framing: Gebruik elementen in het milieu om het onderwerp te kaderen, zoals bogen, deuropeningen of gebladerte.
* Negatieve ruimte: Gebruik lege ruimte rond het onderwerp om een gevoel van evenwicht en focus te creëren.
* poseren:
* Natuurlijke poses: Moedig het model aan om te ontspannen en op natuurlijke wijze te bewegen.
* Varieert poses: Experimenteer met verschillende invalshoeken, uitdrukkingen en lichaamstaal.
* communiceren: Geef duidelijke en specifieke instructies aan het model.
* Vertel een verhaal: Help het model verbinding te maken met de emotie die u wilt overbrengen.
5. Post-processing (bewerken):
* schiet in raw: Dit biedt de meeste flexibiliteit voor bewerken.
* software: Adobe Lightroom en Photoshop zijn industrienormen.
* Blootstelling en contrast aanpassen: Corrigeer eventuele blootstellingsproblemen en verbetert het contrast.
* Pas de witbalans aan: Stel de witbalans aan om de gewenste kleurcast te bereiken.
* Slijpen: Scherp de afbeelding om details naar voren te brengen.
* Ruisreductie: Verminder geluid als u een hoge ISO hebt gebruikt.
* Kleurafstand: Pas de kleuren aan om een specifieke stemming of stijl te creëren. Overweeg om sommige kleuren te desatureren of een kleurentint toe te voegen.
* retoucheren (optioneel): Verwijder vlekken of afleidingen.
Belangrijkste overwegingen voor een "uniek" portret:
* Ongewoon perspectief: Schiet vanuit een lage of hoge hoek. Gebruik een groothoeklens om perspectief te vervormen.
* Abstracte elementen: Neem abstracte elementen op in de compositie, zoals reflecties, vervaagde lichten of geometrische vormen.
* surrealisme: Creëer een surrealistisch of droomachtig effect door onconventionele technieken zoals dubbele blootstelling of compositing te gebruiken.
* Emotionele diepte: Focus op het vastleggen van echte emotie en kwetsbaarheid in de uitdrukking van het onderwerp.
* verhalen vertellen: Vertel een verhaal door het portret. Laat de kijker zich het leven en de ervaringen van het onderwerp voorstellen.
* Breek de regels: Zodra u de basisprincipes begrijpt, wees niet bang om de regels te overtreden en te experimenteren met nieuwe technieken.
Voorbeeldideeën:
* Rainy Night Reflectie: Leg het model vast dat wordt weerspiegeld in een plas in een regenachtige straat, met wazige stadslichten op de achtergrond.
* Neon tekenportret: Stel het model voor een levendig neonbord en laat het gekleurde licht hun gezicht verlichten.
* Bridge -silhouet: Silhouette het model tegen de achtergrond van een verlichte brug 's nachts.
* Alleyway Enigma: Fotografeer het model in een slecht verlichte steeg en creëert een gevoel van mysterie en intriges.
* Graffiti -kunst achtergrond: Gebruik een kleurrijke graffiti -muurschildering als achtergrond voor een portret, waardoor een gewaagde en edgy look ontstaat.
Oefening en experimenten:
De sleutel tot het creëren van unieke portretten is oefening en experimenten. Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen, fouten te maken en te leren van je ervaringen. Hoe meer je experimenteert, hoe meer je je eigen unieke stijl en visie ontwikkelt. Succes!