i. Inzicht in het doel:
* Stemming en stijl: Denk na over het algemene gevoel dat je wilt dat het portret oproept. Is het:
* dramatisch/humeurig: Sterke schaduwen, contrast en mogelijk een beperkt kleurenpalet.
* zacht/dromerig: Diffuus licht, zachte schaduwen en een luchtiger gevoel.
* schoon/modern: Zelfs licht, minimale schaduwen en een focus op de kenmerken van het onderwerp.
* Key -functies: Welke aspecten van het onderwerp wil je benadrukken? Ogen, expressie, een specifieke pose of kledingdetail?
ii. De kernelementen:
1. De lichtbron:
* strobe/flash (speedlight of studio stroboscoop): Biedt krachtig, controleerbaar licht. Mijn aanbeveling voor beginners.
* continu licht (LED -paneel, wolfraam): Hiermee kunt u het effect in realtime zien, maar meestal minder krachtig.
* raamlicht (natuurlijk): Kan mooi zijn, maar minder consistent en vereist zorgvuldige positionering.
2. modificatoren (essentieel voor het vormgeven van licht):
* softbox: Creëert een zacht, diffuus licht met geleidelijke falloff. Goed voor flatterende portretten.
* paraplu (shoot-through of reflecterend): Vergelijkbaar met een softbox maar over het algemeen goedkoper en draagbaarder.
* schoonheidsgerecht: Creëert een meer gericht, iets harder licht met een subtiel wrap-around effect. Geweldig voor het benadrukken van de huidtextuur.
* snoot: Creëert een kleine, geconcentreerde cirkel van licht. Handig voor het markeren van een specifiek gebied.
* rooster: Snijdt de lichtstraal, het voorkomen van morsen en het toenemende contrast.
* Reflector (wit, zilver, goud): Stuitert licht terug in de schaduwen, vult ze in en regelt het contrast. Onmisbaar! Wit is over het algemeen de veiligste optie.
* v-flat (zwart of wit): Grote panelen die worden gebruikt om licht te blokkeren of te reflecteren. Kan doe -het -zelf zijn.
3. Het onderwerp:
* poseren: Overweeg de pose zorgvuldig. Denk aan de hoek van het gezicht, de positie van het lichaam en de uitdrukking.
* garderobe: De kleding moet de algehele stemming en stijl aanvullen.
* make -up (indien van toepassing): Kan functies verbeteren en de glans verminderen.
4. De achtergrond:
* naadloos papier: Een veelzijdige optie voor het creëren van een schone, overzichtelijke achtergrond.
* Fabric Backdrop: Voegt textuur en visuele interesse toe.
* muur: Een eenvoudige geschilderde muur kan goed werken.
* omgeving: Overweeg om de omgeving in het portret op te nemen.
iii. Veel voorkomende instellingen en technieken met één licht:
Hier zijn een paar specifieke setups die u kunt proberen, van basis tot geavanceerder:
* 1. Klassieke Rembrandt -verlichting:
* Lichtpositie: Plaats het licht (met een softbox of paraplu) in een hoek van 45 graden in het gezicht van het onderwerp en iets boven ooghoogte.
* Key -kenmerk: Creëert een kleine driehoek van licht op de wang tegenover de lichtbron.
* Reflector: Gebruik een reflector aan de andere kant om de schaduwen in te vullen. Pas de afstand van de reflector aan om de schaduwdiepte te regelen.
* waarom het werkt: Flatterend, voegt dimensie toe en is relatief eenvoudig in te stellen.
* 2. Butterfly Lighting (Paramount Lighting):
* Lichtpositie: Plaats het licht direct voor het gezicht van het onderwerp, iets boven ooghoogte.
* Key -kenmerk: Creëert een kleine vlindervormige schaduw onder de neus.
* Reflector: Gebruik een reflector direct onder het gezicht van het onderwerp om schaduwen onder de kin en de ogen in te vullen.
* waarom het werkt: Creëert zelfs verlichting, minimaliseert rimpels en wordt vaak gebruikt voor schoonheidsportretten.
* 3. Zijverlichting (profielverlichting):
* Lichtpositie: Plaats het licht aan de zijkant van het onderwerp en verlicht slechts één kant van het gezicht.
* Key -kenmerk: Creëert sterke schaduwen en hoogtepunten en benadrukt de contouren van het gezicht.
* reflector (optioneel): Gebruik een reflector aan de andere kant om de schaduwen enigszins in te vullen, of laat ze volledig donker voor een meer dramatisch effect.
* waarom het werkt: Dramatisch, humeurig en kan worden gebruikt om een gevoel van mysterie te creëren.
* 4. Achtergrondverlichting (randverlichting):
* Lichtpositie: Plaats het licht achter het onderwerp en wijs naar de camera.
* Key -kenmerk: Creëert een heldere omtrek rond het onderwerp en scheidt ze van de achtergrond.
* vul licht (reflector): Je hebt * een reflector (of potentieel een seconde, zeer zwak licht) nodig voor het onderwerp om hun gezicht te verlichten. Als alternatief kunt u de ISO en belichting in de camera duwen.
* waarom het werkt: Creëert een dramatisch en etherisch effect.
* 5. Een snoot of rooster gebruiken:
* Lichtpositie: Plaats het licht met de snoot of rooster om een kleine, gerichte lichtspoel op het onderwerp te creëren. Dit kan op hun gezicht, hun handen of een specifiek detail zijn.
* Key -kenmerk: Zeer gecontroleerd licht, sterk contrast en dramatische schaduwen.
* waarom het werkt: Geweldig voor het benadrukken van een specifiek gebied en het creëren van een gevoel van drama en mysterie.
iv. Het proces-stap voor stap:
1. Planning:
* Definieer uw visie: Welke stemming, stijl en belangrijke functies wilt u vastleggen?
* Kies uw setup: Selecteer op basis van uw visie een verlichtingsopstelling die u zal helpen het gewenste effect te bereiken.
* Verzamel uw apparatuur: Lichtbron, modificator (s), reflector, achtergrond en andere noodzakelijke accessoires.
2. Setup:
* Plaats de achtergrond: Stel uw achtergrond in en zorg ervoor dat deze schoon is en vrij is van afleidingen.
* Plaats het licht: Plaats uw lichtbron en modificator volgens de gekozen opstelling.
* Plaats het onderwerp: Laat uw onderwerp staan of zitten in de gewenste positie.
* Plaats de reflector: Plaats de reflector om de schaduwen in te vullen als dat nodig is.
3. Meet en testen:
* Gebruik een lichtmeter (aanbevolen): Haal de meest nauwkeurige en consistente resultaten. Meter het licht dat op het gezicht van het onderwerp valt.
* chimping (digitale proef en fout): Maak testopnames en pas uw camera -instellingen aan (diafragma, ISO, sluitertijd) en lichtvermogen totdat u de gewenste blootstelling bereikt.
* Let op hoogtepunten en schaduwen: Zorg ervoor dat u de hoogtepunten niet blaast of details in de schaduw verliest.
4. Positie en regie:
* communiceer met uw onderwerp: Leg het visioen uit en begeleid ze door de poses.
* Let op de details: Controleer op verdwaalde haren, kledingrimpels en ongemakkelijke handposities.
* Vang een verscheidenheid aan schoten: Experimenteer met verschillende hoeken, uitdrukkingen en poses.
5. Review en aanpassen:
* onderzoek de afbeeldingen: Kijk goed naar de resultaten en identificeer gebieden voor verbetering.
* Pas de verlichting aan: Plaats indien nodig de lichtbron, reflector of modificator om de verlichting te verfijnen.
* Pas de pose aan: Maak noodzakelijke aanpassingen aan de pose van het onderwerp om de samenstelling en expressie te verbeteren.
v. Belangrijke overwegingen:
* Afstand: De afstand tussen de lichtbron en het onderwerp beïnvloedt de grootte en zachtheid van het licht. Dichter =zachter licht.
* Power: Pas de kracht van het licht aan om de algehele helderheid en contrast te regelen.
* hoek: De hoek van de lichtbron beïnvloedt de vorm en richting van de schaduwen.
* diffusie: De hoeveelheid diffusie beïnvloedt de zachtheid van het licht.
* Kleurtemperatuur: Match de kleurtemperatuur van uw lichtbron aan uw camera -instellingen voor nauwkeurige kleuren.
vi. Natuurverwerking:
* Witbalans: Pas de witbalans aan om nauwkeurige kleuren te garanderen.
* belichting: Betaal de blootstelling om de afbeelding op te helderen of donkerder te maken.
* Contrast: Pas het contrast aan om de details te verbeteren en een meer dramatische uitstraling te creëren.
* schaduwen/hoogtepunten: Herstel details in de schaduw en hoogtepunten.
* Slijpen: Voeg slijpen toe om de details te verbeteren.
* retoucheren: Verwijder eventuele vlekken of afleidingen.
vii. Sleutel tot succes:
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het begrijpen en beheersen van licht.
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende opstellingen en technieken.
* Leer van anderen: Bestudeer het werk van andere fotografen en probeer hun verlichtingsopstellingen opnieuw te maken.
* Licht observeren: Let op hoe licht de wereld om je heen beïnvloedt.
* Kritiek je eigen werk: Wees eerlijk tegen jezelf over wat werkt en wat niet.
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u prachtige en inspirerende portretten maken met slechts één licht. Succes!