1. Inzicht in harde verlichting
* kenmerken:
* scherpe, goed gedefinieerde schaduwen: De meest herkenbare functie. Shadows zijn donker en hebben duidelijke, frisse randen.
* Hoog contrast: Een significant verschil tussen de helderste hoogtepunten en de donkerste schaduwen.
* Direct lichtbron: Meestal een enkele, kleine en relatief niet-gediffuseerde lichtbron.
* nadruk op textuur: Hard licht accentueert oppervlaktedetails zoals huidtextuur, rimpels en poriën.
* Emotionele impact:
* Drama en intensiteit: Roept vaak gevoelens van kracht, mysterie of spanning op.
* rauwheid en realisme: Kan eerlijker en minder gepolijst aanvoelen dan zachte verlichting.
* Blootgestelde kwetsbaarheid: Hoogte onvolkomenheden en details, waardoor het onderwerp kwetsbaarder aanvoelt.
2. Essentiële apparatuur
* Lichtbron:
* Bare Bulb Flash/Strobe: De meest directe en meedogenloze. Biedt de zwaarste schaduwen. Zoek naar handmatige besturing om de stroom in te bellen.
* Speedlight (Flash -flitser): Meer draagbaar en veelzijdig, maar moet vaak worden gewijzigd voor het gewenst effect.
* Studio Strobe: Krachtig en biedt meer controle.
* Direct zonlicht: Kan worden gebruikt, vooral rond de middag wanneer de zon hoog is. Moeilijk te beheersen maar vrij.
* modificatoren (voor het regelen van het licht - vaak minimaal met harde verlichting):
* reflectoren: Witte of zilveren reflectoren kunnen een kleine hoeveelheid licht in de schaduwen stuiteren om ze enigszins te verzachten. Pas op dat u het licht niet te verzachten.
* gobo/vlag: Een zwarte kaart of stof die wordt gebruikt om licht te blokkeren en schaduwen te vergroten.
* snoot: Een conische of cilindrische bevestiging voor een licht dat de lichtstraal concentreert. Kan een dramatisch spotlight -effect creëren.
* rooster: Beperkt de spread van licht, waardoor een meer gecontroleerde balk ontstaat.
* camera en lens:
* Elke DSLR of spiegelloze camera: Handmatige modus is essentieel.
* Portretlens: Een brandpuntsafstand tussen 50 mm en 135 mm is over het algemeen ideaal voor portretten.
3. Camera -instellingen
* Handmatige modus (M): Volledige controle over diafragma, sluitertijd en ISO.
* diafragma: Meestal f/8 of hoger voor scherpe focus en scherptediepte, vooral als je het hele gezicht in focus wilt. Experimenteer om te vinden wat het beste werkt voor uw opname.
* sluitertijd: Match uw flash -synchronisatiesnelheid (meestal 1/200ste of 1/250e van een seconde). Als u natuurlijk licht gebruikt, past u zich aan om een goede belichting te krijgen op basis van uw diafragma en ISO.
* ISO: Blijf zo laag mogelijk (ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren. Verhoog alleen indien nodig om de gewenste blootstelling te bereiken.
* Witbalans: Stel het in op uw lichtbron (flits, daglicht, enz.).
* meting: Gebruik spotmeting om het gezicht van het onderwerp nauwkeurig te meten, vooral de hoogtepunten.
4. Verlichtingstechnieken en poseren
* plaatsing is sleutel:
* zijkantverlichting: Plaats de lichtbron aan de ene kant van het onderwerp om dramatische schaduwen te creëren die het gezicht vormen. Dit is een klassieke techniek voor harde verlichting.
* topverlichting (hierboven): Plaats het licht hoog en iets voor het onderwerp voor dramatische schaduwen onder de ogen, neus en kin. Kan een theatrale look creëren.
* onder verlichting (onderlicht): Lichtbron onder het onderwerp. Creëert een spookachtig, onnatuurlijk effect. Gebruik spaarzaam.
* achtergrondverlichting: Plaats de lichtbron achter het onderwerp om een silhouet of velglicht te creëren. Gebruik een reflector om wat licht terug op het gezicht te stuiteren als u meer detail wilt zien.
* Afstand is belangrijk: Hoe dichter de lichtbron, hoe zachter (relatief) de schaduwen zullen zijn. Hoe verder de lichtbron, hoe harder en meer gedefinieerd de schaduwen zullen zijn.
* poseren:
* Sterke kaWlines en hoeken: Moedig het onderwerp aan om hun gezicht naar het licht te voeren om hun kaaklijn- en gezichtsstructuur te benadrukken.
* opzettelijke uitdrukkingen: Harde verlichting kan heel onthullend zijn. Stuur het onderwerp om de emotie over te brengen die je wilt vastleggen, of het nu gaat om intensiteit, kwetsbaarheid of mysterie.
* gezichtsuitdrukkingen: Een neutrale of enigszins intense uitdrukking werkt vaak goed met harde verlichting. Vermijd overdreven brede glimlachen, want ze kunnen onnatuurlijk lijken met zo sterk licht.
* Het Rembrandt -verlichtingspatroon: Een klassieke portretverlichtingsopstelling waarbij het onderwerp een kleine driehoek van licht heeft op de wang tegenover de lichtbron. Bereikt door het licht iets boven en aan de zijkant van het onderwerp te plaatsen.
* Let op ooglampen: De kleine weerspiegeling van het licht in de ogen van het onderwerp. Het voegt het leven toe en schittert aan het portret. Pas de positie van het licht aan om een aangenaam vanglicht te krijgen.
5. Samenstelling
* eenvoud: Harde verlichting werkt het beste met eenvoudige composities. Vermijd rommelige achtergronden die afleiden van het onderwerp.
* Regel van derden: Plaats de ogen of belangrijke kenmerken van het onderwerp in de lijn van de regel van derden om een evenwichtige en boeiende compositie te creëren.
* Negatieve ruimte: Gebruik negatieve ruimte (lege gebieden in het frame) om de aandacht op het onderwerp te vestigen.
* bijsnijden: Wees niet bang om het gezicht van het onderwerp strak in te schakelen om hun uitdrukking en de details te benadrukken die door het harde licht worden onthuld.
6. Post-processing
* Contrastaanpassingen: Betaal het contrast om het drama te verbeteren.
* ontwijken en branden: Gebruik ontwijken (bliksem) en brandende (donkerder) hulpmiddelen om de helderheid van specifieke gebieden selectief aan te passen. U kunt bijvoorbeeld de ogen ontwijken om ze helderder te maken of de schaduwen te verbranden om ze te verdiepen.
* Slijpen: Scherp het beeld om de details te benadrukken die worden onthuld door het harde licht, vooral rond de ogen en lippen.
* zwart -witte conversie: Harde verlichting ziet er vaak prachtig uit in zwart en wit. Experimenteer met verschillende zwart -witte conversies om degene te vinden die het drama het beste verbetert.
Tips en overwegingen:
* Houd rekening met de huid van uw onderwerp. Hard licht kan onvolkomenheden accentueren. Als uw onderwerp gevoelig is voor rimpels of vlekken, overweeg dan om een zeer lichte diffusie te gebruiken (zoals een scrim die ver van de lichtbron is geplaatst) of een meer vleiende hoek gebruiken.
* Experiment! Wees niet bang om verschillende verlichtingsposities en camera -instellingen te proberen om te zien wat het beste werkt.
* Oefening: De sleutel tot het beheersen van harde verlichting is oefenen. Schiet veel portretten op en analyseer de resultaten.
* communicatie is sleutel: Praat met uw onderwerp over de look die u probeert te bereiken en moedig hen aan om verschillende uitdrukkingen te verkennen.
* Veiligheid: Als u strabees gebruikt, moet u rekening houden met de krachtinstellingen en niet rechtstreeks in het licht kijken.
Voorbeeld shootscenario:
Stel dat u een dramatisch portret van een mannelijk onderwerp wilt maken.
1. Setup: Plaats een kale lampstroboscoop aan de zijkant van het onderwerp, enigszins schuift naar beneden. De achtergrond is een gewone, donkergrijze muur.
2. Camera -instellingen: Camera in handmatige modus, f/8, 1/200ste van een seconde, ISO 100.
3. poseren: Laat het onderwerp zijn gezicht enigszins naar het licht staan en benadrukken zijn kaaklijn. Vraag hem om een neutrale of enigszins intense uitdrukking te behouden.
4. Pas aan: Neem een testschot en pas het stroboscoopstak aan totdat u de gewenste blootstelling bereikt.
5. verfijning: Gebruik een reflector aan de andere kant van het gezicht om indien nodig een kleine hoeveelheid licht in de schaduwen te stuiteren.
6. Natuurverwerking: Converteer de afbeelding naar zwart -wit, pas het contrast aan en scherpen de details.
Door de kenmerken van harde verlichting te begrijpen en deze technieken te oefenen, kunt u dramatische en boeiende portretten maken die een blijvende indruk achterlaten. Vergeet niet dat het doel is om het licht te gebruiken om een verhaal te vertellen en emotie op te roepen.