1. Inzicht in de belangrijkste principes van humeurige verlichting
* Contrast: Hoog contrast is cruciaal. Je wilt diepe schaduwen en heldere hoogtepunten.
* Directionaliteit: Lichtrichting speelt een enorme rol. Zijverlichting, achterverlichting of een enkele lichtbron die de scène domineert, zal meer schaduw en vorm creëren.
* Kleurtemperatuur: Warmer of koelere tonen kunnen de stemming verbeteren. Coole tonen (blauwachtig) voelen vaak melancholisch of mysterieus, terwijl warmere tonen (geelachtig/oranje) nostalgisch of sensueel kunnen aanvoelen.
* schaduwen: Omarm de schaduwen! Shadows definiëren vorm en voegen diepte toe aan uw onderwerp.
* Focus op details: Focus op specifieke gebieden zoals de ogen, handen of een bepaald kledingstuk, waardoor andere gebieden in schaduw achterblijven.
2. Uitrusting die je nodig hebt
* twee LED -lichten:
* Power: Zoek naar LED's die helder genoeg zijn. Aperture AL-M9, Godox M150 of vergelijkbare zijn goede opties. Overweeg lichten waarmee u de helderheid kunt aanpassen.
* kleurtemperatuurregeling: Het hebben van twee-kleur-LED's (verstelbaar van warm tot koel) geeft je een grotere creatieve controle.
* modificatoren: Diffusers, roosters en schuurdeuren zijn essentieel voor het vormgeven en regelen van het licht.
* Licht staat: Om uw lichten te positioneren.
* diffusers (optioneel maar aanbevolen): Softboxen, diffusiepanelen of zelfs traceringspapier kunnen het licht verzachten en hardheid verminderen.
* reflector (optioneel): Kan worden gebruikt om licht in schaduwgebieden te stuiteren indien nodig (gebruik spaarzaam voor echte humeurige looks).
* camera en lens: Een lens met een breed diafragma (f/1.8, f/2.8) is ideaal voor een ondiepe scherptediepte, waardoor uw onderwerp verder isoleert.
* Donkere achtergrond: Een donkere muur, zwarte stof of zelfs schieten in een slecht verlichte kamer zal helpen de gewenste stemming te creëren.
3. Basisverlichtingsinstellingen
Hier zijn een paar veel voorkomende setups met twee lichten voor humeurige portretten:
* toets en vul (gewijzigd):
* Key Light: Uw belangrijkste lichtbron. Plaats het op een kant van uw onderwerp in een hoek van 45 graden of zelfs verder rond (dichter bij zijverlichting). Experimenteer met de hoogte van het licht. Hogere posities creëren meer dramatische schaduwen onder de ogen en neus.
* Vul licht: Gebruik een * zeer * dim vullicht aan de * tegenovergestelde * zijde van het onderwerp van het sleutellicht. Het doel is niet om schaduwen volledig te elimineren, maar om * enigszins * de donkerste gebieden op te tillen. Het moet veel zwakker zijn dan het belangrijkste licht. Als uw lichten niet genoeg dimmen, kunt u het vullicht verder weg verplaatsen of zwaar verspreiden. U kunt ook een reflector gebruiken in plaats van een tweede licht.
* stemming: Een klassieke opstelling, maar de sleutel tot humeurigheid is het vullicht erg laag houden.
* rand licht/achtergrondverlichting en sleutel:
* rand licht: Plaats één licht * achter * uw onderwerp, iets aan de ene kant. Dit creëert een gloeiende overzicht rond de randen van hun hoofd en schouders, waardoor ze van de achtergrond worden gescheiden. Experimenteer met hoogte - een hoger randlicht zal meer dramatisch licht creëren op de bovenkant van het hoofd.
* Key Light: Plaats uw tweede licht op de zijkant of voorkant van uw onderwerp als de belangrijkste lichtbron. Pas de hoek en kracht aan om de gewenste schaduwpatronen op hun gezicht te maken.
* stemming: Dramatisch, kan zeer effectief zijn voor het scheiden van het onderwerp van een donkere achtergrond. Vereist zorgvuldig evenwicht van de lichtniveaus.
* zijlicht (dual):
* Eén licht aan elke kant: Plaats één licht aan elke kant van uw onderwerp, ongeveer 90 graden naar de camera. Pas de kracht van elk licht onafhankelijk aan. Het ene licht zal iets helderder zijn om als de "sleutel" te fungeren, en het andere zal de "vulling" zijn, maar de vulling is nog steeds erg zwak.
* stemming: Creëert zeer sterke schaduwen en een gevoel van drama. Uitstekend voor het benadrukken van gelaatstrekken.
* Clamshell Lighting (donkere versie):
* Key Light hierboven: Plaats een licht boven het gezicht van het onderwerp, schuin naar beneden. Diffunde het goed.
* Vul het onderstaande licht: Plaats het tweede licht * hieronder * het gezicht van het onderwerp, schuift omhoog. Dit is waar de aanpassing binnenkomt. Het "vullampje" hier wordt nog steeds erg laag gehouden en is niet noodzakelijk op de as met het onderwerp, dus het moet een beetje naar links of rechts worden geplaatst.
* stemming: Kan flatterend zijn, maar gebruik een zeer laag vullicht om overlichting te voorkomen.
* Eén licht en gobo:
* Key Light: Eén licht dat als uw belangrijkste bron fungeert.
* gobo: Gebruik een stuk karton of ander ondoorzichtig materiaal met een uitgesneden patroon (bijv. Bladeren, raamtijen) om schaduwen op uw onderwerp en de achtergrond te projecteren. Plaats de gobo tussen het licht en het onderwerp. Dit voegt visuele interesse en textuur toe. Het tweede licht kan worden gebruikt om de achtergrond te verlichten of als een zeer vage vulling.
* stemming: Creëert ingewikkelde en artistieke schaduwen en voegt een laag verhalen toe aan het portret.
4. Praktische tips en stappen
* Begin met één licht: Begin met het positioneren van uw sleutellicht en observeren hoe het op het gezicht van uw onderwerp valt. Let op de schaduwen die het creëert.
* Voeg het tweede licht toe (spaarzaam): Introduceer het tweede licht als een vulling, rand of achtergrondlicht, afhankelijk van het gewenste effect. Vergeet niet dat minder meer is voor humeurige portretten.
* Power Control is sleutel: Pas de vermogensniveaus van uw lichten aan om het gewenste contrast te bereiken. Een significant vermogensverschil tussen de sleutel en vullichten is cruciaal.
* modificatoren zijn je vrienden: Gebruik diffusers om het licht te verzachten en harde hoogtepunten te voorkomen. Rasters en schuurdeuren helpen de lekkage van het licht te regelen.
* Positionering is cruciaal: Zelfs kleine veranderingen in de positie van de lichten kunnen het uiterlijk van het portret drastisch veranderen. Experiment!
* Let op achtergronden: Een donkere of overzichtelijke achtergrond zal de humeurigheid verbeteren.
* schiet in raw: Het fotograferen in RAW -formaat geeft je meer flexibiliteit bij het later bewerken van de afbeeldingen.
* Focus op de ogen: Scherpe focus op de ogen is essentieel om de kijker in te trekken.
* Pose opzettelijk: Werk met uw model om poses te creëren die een aanvulling vormen op de verlichting en de gewenste emotie overbrengen. Overweeg poses die schaduwen en hoeken benadrukken.
* Experimenteer met kleurtemperatuur: Probeer verschillende kleurtemperaturen te gebruiken om verschillende stemmingen op te roepen. Koelere tonen kunnen een gevoel van verdriet of mysterie creëren, terwijl warmere tonen intiemer of nostalgisch kunnen aanvoelen.
5. Post-processing
* Contrastaanpassing: Verhoog het contrast in de nabewerking om de schaduwen te verdiepen en de hoogtepunten op te fleuren.
* Markeer/schaduwaanpassing: Stel de hoogtepunten en schaduwen bij om de gewenste balans te bereiken.
* Kleurafstand: Experimenteer met kleurenafname om de stemming te verbeteren. U kunt sommige kleuren desatureren of een specifieke kleurcast toevoegen (bijv. Een blauwe of oranje tint).
* Dodge and Burn: Gebruik ontwijken en brandende gereedschappen om selectief gebieden van het beeld te verlichten en donkerder te maken, waardoor de verlichting verder wordt benadrukt en het gezicht van het onderwerp vormgeeft.
* vignetting: Voeg een subtiel vignet toe om het oog van de kijker naar het midden van de afbeelding te trekken.
* Slijpen: Scherp de ogen om ze te laten opvallen.
Voorbeeldscenario:een melancholisch portret maken
1. Setup: Donkere achtergrond, kamer met zwak omgevingslicht.
2. Lichten: Twee tweekleurige LED-panelen.
3. Key Light: Plaats het belangrijkste licht aan de zijkant van het gezicht van het model (45-60 graden), iets boven oogniveau. Stel het in op een koelere kleurtemperatuur (ongeveer 4000k) en een matige helderheid. Diffunde het enigszins.
4. Rand Light: Plaats het randlampje achter het model, iets op de zijkant en naar beneden schuift. Stel het in op een vergelijkbare kleurtemperatuur als het sleutellicht, maar op een veel lager vermogen.
5. Camera -instellingen: Breed diafragma (f/2.8), lage ISO, geschikte sluitertijd.
6. Pose: Laat het model iets van de camera uitzien met een contemplatieve uitdrukking.
7. Natuurverwerking: Verhoog het contrast, desatureer de kleuren enigszins, voeg een blauwe kleurcast, ontwijk en verbrand om schaduwen en hoogtepunten te benadrukken en slijpen de ogen.
Key Takeaway: Moody portretten gaan allemaal over het omarmen van schaduwen, het beheersen van licht en het creëren van een gevoel van drama en emotie. Experimenteer met verschillende verlichtingsopstellingen, modificatoren en postverwerkingstechnieken om uw eigen stijl te vinden. Het belangrijkste is om te begrijpen hoe licht de stemming beïnvloedt en het creatief te gebruiken om een verhaal te vertellen.