Hier is een uitsplitsing van wat goed licht is en hoe deze effectief te gebruiken voor portretten:
Key -kenmerken van goed licht:
* zachtheid: Zacht licht minimaliseert harde schaduwen, vermindert de onvolkomenheden van de huid en creëert een zachtere en flatterende look. Denk aan het licht op een bewolkte dag of verspreid door een puur gordijn.
* richting: De richting van het licht vormt het gezicht en creëert hoogtepunten en schaduwen die functies definiëren. Goed licht benadrukt de beste kenmerken van het onderwerp en creëert een driedimensionale look.
* Kleurtemperatuur: De kleur van het licht (warm of koel) beïnvloedt de algehele stemming en het gevoel van het beeld. Gouden uurlicht heeft vaak de voorkeur vanwege zijn warme, flatterende tonen.
* Intensiteit: De intensiteit van het licht moet geschikt zijn voor de scène. Te helder en het kan harde hoogtepunten en scheel veroorzaken; Te zwak en de afbeelding kan luidruchtig zijn en geen detail.
Soorten goed licht voor portretten en hoe ze te gebruiken:
1. Zacht, diffuus natuurlijk licht:
* Beschrijving: Dit wordt vaak beschouwd als de "heilige graal" van portretverlichting. Het is zelfs, zachtaardig en minimaliseert harde schaduwen.
* hoe het te gebruiken:
* bewolkte dagen: Perfect! De wolken fungeren als een gigantische diffuser en verzachten het zonlicht.
* Open schaduw: Plaats uw onderwerp in de schaduw van een gebouw, boom of groot object, maar * niet * direct onder. Zorg ervoor dat ze tegenover de open ruimte worden geconfronteerd waar het licht meer en zachter is.
* raamlicht: Plaats uw onderwerp bij een raam, idealiter met pure gordijnen of een diffuser om het licht te verzachten. Plaats ze zodat het licht mooi op hun gezicht valt.
2. Gouden uurlicht:
* Beschrijving: Het uur na zonsopgang en het uur voor zonsondergang. De zon staat laag in de lucht en werpt een warme, gouden gloed.
* hoe het te gebruiken:
* Positionering: Experimenteer met verschillende hoeken. Achtergrondverlichting (zon achter het onderwerp) kan een prachtig halo -effect creëren, maar vereist zorgvuldige blootstelling. Sidelighting kan texturen benadrukken. Vorstlicht (zon voor het onderwerp) is meer gelijk, maar let op het loensen.
* belichting: Houd er rekening mee dat Golden Hour Light snel kan veranderen, dus pas uw camera -instellingen dienovereenkomstig aan.
* reflectoren: Gebruik een reflector om licht terug in het gezicht van het onderwerp te stuiteren en schaduwen in te vullen.
3. Kunstmatig licht (Studio Strobes/Speedlights):
* Beschrijving: Hiermee kunt u de kwaliteit, richting en intensiteit van het licht regelen.
* hoe het te gebruiken:
* modificatoren: Gebruik softboxen, paraplu's of schoonheidsgerechten om het licht te verzachten en te verspreiden.
* plaatsing: Experimenteer met verschillende verlichtingspatronen, zoals:
* Key Light: Uw belangrijkste lichtbron, gepositioneerd om de dominante hoogtepunten en schaduwen te creëren.
* Vul licht: Een zwakkere lichtbron (vaak een reflector of tweede licht) om de schaduwen te vullen die door het sleutellicht zijn gemaakt.
* achtergrondverlichting/haarlicht: Een licht dat achter het onderwerp wordt geplaatst om ze van de achtergrond te scheiden en een halo -effect te creëren.
4. Bounce Flash
* Beschrijving: Richt je flits omhoog naar een licht plafond of muur.
* hoe het te gebruiken: Het gereflecteerde licht zal dan op uw onderwerp vallen, waardoor zachte en gelijkmatige verlichting ontstaat.
Algemene tips voor het gebruik van licht in portretten:
* Let op het licht: Let op de richting, kwaliteit en kleur van het licht in uw omgeving.
* Plaats uw onderwerp: Verplaats je onderwerp totdat je het meest flatterende licht vindt.
* Gebruik reflectoren: Reflectoren zijn goedkoop en krachtig hulpmiddel om licht in schaduwen te stuiteren en een meer gelijkmatige belichting te creëren. Een eenvoudig wit schuimbord kan wonderen verrichten.
* Diffuse het licht: Als het licht te hard is, gebruikt u een diffuser (zoals een puur gordijn, scrim of zelfs een wit vel) om het te verzachten.
* Vermijd direct zonlicht (in het algemeen): Direct zonlicht kan harde schaduwen, kneep en uitgeblazen hoogtepunten veroorzaken. Het is meestal het beste om het te verspreiden of uw onderwerp in open schaduw te plaatsen.
* Kijk uit voor kleurcasts: Wees je bewust van eventuele kleuren van omliggende objecten (bijvoorbeeld groen van bomen) en pas uw witbalans dienovereenkomstig aan.
* Beschouw de achtergrond: De achtergrondverlichting moet de verlichting van het onderwerp aanvullen.
* Experiment: Wees niet bang om verschillende verlichtingsopstellingen en technieken te proberen. Hoe meer u experimenteert, hoe beter u zult begrijpen hoe licht uw afbeeldingen beïnvloedt.
* Gebruik lichtmeters: Vooral met kunstlicht kunnen lichtmeters u helpen nauwkeurige blootstellingen te krijgen.
* Leer lichtpatronen: Verschillende verlichtingspatronen (zoals Rembrandt, Butterfly, Split) kunnen verschillende stemmingen creëren en verschillende gezichtsvormen flatteren. Het leren van ze zal je meer controle geven.
Uiteindelijk is "goed licht" subjectief en hangt af van het gewenste uiterlijk van je portret. Door de hierboven beschreven principes te begrijpen, kunt u echter leren licht te beheersen en te manipuleren om mooie en flatterende beelden te maken.