i. Inzicht in het doel:Moody Lighting
* Key -kenmerken: Humeurige verlichting omvat vaak:
* Hoog contrast: Significant verschil tussen de helderste en donkerste delen van het beeld.
* Selectieve verlichting: Het verlichten van alleen specifieke gebieden van het gezicht en lichaam van het onderwerp.
* Diepe schaduwen: Donkere, uitgesproken schaduwen die diepte en mysterie toevoegen.
* Kleurtemperatuur: Vaak neigen humeurige portretten naar koelere of warmere tonen, maar het hangt af van het gewenste effect.
* Wat niet te doen: Vermijd platte, zelfs verlichting. Dit zal schaduwen elimineren en een heel ander (minder humeurig) effect creëren.
ii. Apparatuur die u nodig hebt
* twee LED -lichten: Kies lichten met een verstelbare helderheid en idealiter verstelbare kleurtemperatuur (koel te warm). Softboxen, paraplu's of reflectoren kunnen ook worden gebruikt.
* Licht staat: Essentieel voor het correct positioneren van de lichten.
* modificatoren (optioneel, maar sterk aanbevolen):
* softboxes of paraplu's: Deze verspreiden het licht, waardoor zachtere schaduwen en een meer flatterende look ontstaan. Verschillende maten beïnvloeden de zachtheid - grotere modificatoren creëren zachter licht.
* Barn -deuren/vlaggen/gobo: Hiermee kunt u het licht vormgeven en regelen en het uit ongewenste gebieden blokkeren.
* roosters: Concentreer het licht en creëer een meer directionele balk.
* reflectoren: Bangel licht in schaduwgebieden, verzacht ze enigszins of voeg vullicht toe.
* camera: Elke DSLR of spiegelloze camera met handmatige bedieningselementen is ideaal.
* lens: Een portretlens (bijv. 50 mm, 85 mm) is geweldig voor het isoleren van het onderwerp en het creëren van een ondiepe scherptediepte.
* statief (optioneel): Kan nuttig zijn voor consistente framing, vooral bij langzamere sluitertijden.
* lichtmeter (optioneel): Handig voor precieze lichtmeting, maar u kunt geweldige resultaten bereiken met vallen en opstaan en de meter van uw camera.
* Gaffer -tape of klemmen: Nuttig voor het beveiligen van lichten en modificaties.
iii. Verlichtingsopstellingen voor humeurige portretten
Hier zijn een paar populaire opstellingen waarmee u kunt experimenteren:
* 1. Key Light &Rim Light (Classic Moody Setup)
* Key Light: De hoofdlichtbron, op één kant geplaatst en iets voor het onderwerp. Pas de hoek en afstand aan om de schaduwen op hun gezicht te regelen. Experimenteer met het verhogen of verlagen van het licht om de schaduwpatronen te veranderen.
* rand licht (haarlicht/kicker): Positioneerd achter het onderwerp, aan de andere kant van het sleutellicht. Dit licht graast de rand van hun gezicht en schouders, waardoor een heldere omtrek ontstaat die hen van de achtergrond scheidt. Gebruik een snoot of rooster om de lekkage van het randlicht te regelen.
* hoe het werkt: Het sleutellicht creëert de hoofdverlichting en schaduwen, terwijl het randlicht scheiding en een vleugje drama toevoegt.
* tips:
* Het randlicht is vaak helderder dan het belangrijkste licht om een meer dramatisch effect te creëren.
* Experimenteer met kleurtemperatuur. Een koeler velglicht en een warmer sleutellicht (of vice versa) kunnen visuele interesse toevoegen.
* Gebruik vlaggen of schuurdeuren om te voorkomen dat het randlicht op de achtergrond morst.
* 2. Splitverlichting
* Setup: Plaats een enkel licht aan de zijkant van het onderwerp, zodat het slechts de helft van hun gezicht verlicht. De andere helft is in diepe schaduw. Gebruik een tweede licht, mogelijk op een veel lagere kracht of zwaar gemarkeerd, als een zeer subtiel vullicht indien nodig om * totale * zwartheid aan de schaduwzijde te voorkomen.
* hoe het werkt: Dit creëert een schril contrast tussen licht en schaduw, met de nadruk op textuur en vorm.
* tips:
* Deze techniek is het meest geschikt voor onderwerpen met sterke gelaatstrekken.
* Gebruik een zwarte achtergrond om het contrast verder te benadrukken.
* Wees voorzichtig met het vullicht. Te veel zal het split -verlichtingseffect verminderen.
* 3. Rembrandt Lighting
* Setup: Het belangrijkste licht wordt in een hoek van 45 graden in het gezicht van het onderwerp geplaatst, waardoor een kleine driehoek van licht op de wang tegenover de lichtbron wordt gecreëerd. Het tweede licht kan worden gebruikt als vulling, of als een tweede sleutellicht om twee lichtpatronen te maken.
* hoe het werkt: De driehoek van het licht voegt diepte en afmeting toe aan het gezicht.
* tips:
* Plaats het licht zorgvuldig om de juiste driehoeksvorm te bereiken.
* Pas de hoogte en hoek van het licht aan om de grootte en positie van de driehoek te regelen.
* Als u het tweede licht als vulling gebruikt, houd het dan een zeer laag vermogen om het humeurige gevoel te behouden.
* 4. Achtergrondlicht en sleutellicht
* Setup: Eén licht verlicht de achtergrond en creëert een gradiënt of patroon. Het tweede licht dient als het belangrijkste licht op het onderwerp en vormt hun gezicht.
* hoe het werkt: Dit scheidt het onderwerp van de achtergrond en voegt visuele interesse toe.
* tips:
* Gebruik gekleurde gels op het achtergrondlicht voor creatieve effecten.
* Experimenteer met verschillende achtergrondpatronen en texturen.
* Overweeg een snoot of rooster op het achtergrondlicht te gebruiken om de spreiding van het licht te regelen.
iv. Camera -instellingen
* modus: Manual (M) wordt sterk aanbevolen. Dit geeft u volledige controle over de belichting.
* diafragma: Kies een diafragma dat u de gewenste scherptediepte geeft. Bredelijke openingen (bijv. F/2.8, f/1.8) creëren een ondiepe scherptediepte, die de achtergrond vervaagt en het onderwerp isoleert. Smallere openingen (bijv. F/8, f/11) zullen de diepte van het veld verhogen, waardoor meer van het beeld in focus wordt gehouden. Beschouw uw lens, onderwerp en de hoeveelheid achtergrond vervaging die u wilt.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om de algehele helderheid van het beeld te regelen. Begin met een sluitertijd die gelijk is aan of sneller dan de brandpuntsafstand van uw lens (bijv. 1/50e van een seconde voor een lens van 50 mm). Pas vervolgens aan om de gewenste blootstelling te bereiken. Ga niet te langzaam of je beeld kan last hebben van bewegingsonscherpte (vooral handheld).
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (meestal ISO 100) om ruis te minimaliseren. Verhoog de ISO alleen als u dat moet om een juiste blootstelling te bereiken bij de gekozen diafragma en sluitertijd.
* Witbalans: Stel de witbalans in op een specifieke instelling (bijvoorbeeld daglicht, wolfraam) op basis van de kleurtemperatuur van uw LED -lichten. Als alternatief kunt u in RAW schieten en de witbalans aanpassen bij naverwerking.
* Meetmodus: Gebruik spotmeting om van het gezicht van het onderwerp af te ruimen. Dit zal u helpen een meer accurate blootstelling voor het gezicht te krijgen, zelfs met een hoog contrastverlichting. Evaluatieve (of matrix) meting kan voor de gek worden gehouden door zeer donkere of heldere scènes.
v. Stappen voor het creëren van een humeurig portret
1. Plan uw concept: Beslis over de stemming die u wilt overbrengen en hoe u licht en schaduw wilt gebruiken om dit te bereiken.
2. Stel uw lichten in: Plaats uw lichten volgens een van de hierboven beschreven setups. Begin met lage vermogensinstellingen en verhoog ze geleidelijk totdat u het gewenste effect krijgt.
3. Plaats uw onderwerp: Plaats uw onderwerp voor de camera en laat ze poseren op een manier die de verlichting aanvult.
4. Camera -instellingen aanpassen: Stel uw camera in op de handmatige modus en pas het diafragma, sluitertijd en ISO aan om de gewenste blootstelling te bereiken.
5. Testfoto's maken: Maak een reeks testfoto's en bekijk ze op het LCD -scherm van uw camera. Pas de positie en het vermogen van uw lichten indien nodig aan.
6. Verfijn en schiet: Zodra u tevreden bent met de verlichting en camera -instellingen, maakt u uw laatste foto's.
7. Natuurverwerking: Gebruik fotobewerkingssoftware (bijv. Adobe Lightroom, Capture One) om de belichting, contrast, kleuren en scherpte van uw afbeeldingen te verfijnen. U kunt ook vignetten of andere effecten toevoegen om de stemming verder te verbeteren.
vi. Tips voor succes
* Experiment! De sleutel tot het beheersen van humeurige verlichting is om te experimenteren met verschillende setups, camera-instellingen en na-verwerkingstechnieken. Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en te zien wat het beste voor u werkt.
* Start eenvoudig: Begin met een eenvoudige opstelling van één licht en voeg geleidelijk complexiteit toe naarmate je comfortabeler wordt.
* Beschaduwen Observe: Let goed op de schaduw op het gezicht van uw onderwerp. Shadows zijn wat de stemming en drama in je portretten creëren.
* Gebruik modificaties: Modificatoren zoals softboxen, paraplu's en reflectoren kunnen u helpen de kwaliteit en de richting van het licht te regelen.
* Oefen regelmatig: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het creëren van humeurige portretten.
* Gebruik achtergrond strategisch :Gewoon zwart, donkergrijs of andere gedempte kleuren werken het beste. U wilt een achtergrond vermijden die afleidt van het licht op het onderwerp.
* communiceer met uw model: Help uw model de stemming te begrijpen die u probeert te creëren. Hun expressie en pose kunnen aanzienlijk bijdragen aan het eindresultaat.
Door deze stappen en tips te volgen, kunt u twee LED -lichten gebruiken om verbluffende en suggestieve humeurige portretten te creëren. Succes!