Een verlichtingsratio's gids:hoe u uw portretten maakt (of breken)
Verlichtingsverhoudingen zijn een fundamenteel aspect van portretfotografie, het dicteren van het contrast tussen de verlichte (belangrijk licht) en schaduwrijke (vullicht) gebieden van het gezicht van uw onderwerp. Door deze verhoudingen te begrijpen en te beheersen, kunt u het gezicht beeldhouwen, stemming creëren en uw portretten uiteindelijk verheffen van plat en oninteressant naar dynamisch en boeiend. Deze gids zal de concepten afbreken, gemeenschappelijke verhoudingen verklaren en praktische tips bieden om u te helpen deze essentiële vaardigheid te beheersen.
Wat zijn verlichtingsverhoudingen?
In wezen is een verlichtingsverhouding een vergelijking van de intensiteit van het licht dat aan de heldere kant van het gezicht valt (verlicht door het belangrijkste licht) vergeleken met de intensiteit van het licht dat aan de schaduwzijde valt (verlicht door vullicht, omgevingslicht of een combinatie daarvan). Het wordt uitgedrukt als een verhouding, zoals 1:1, 2:1, 4:1 of 8:1.
* Key Light: De belangrijkste lichtbron die uw onderwerp verlicht. Het stelt de algehele richting en intensiteit van het licht vast.
* Vul licht: Een secundaire lichtbron (of een reflector) die wordt gebruikt om de schaduwen te verlichten die zijn gemaakt door het sleutellicht. Het verzacht harde schaduwen en onthult details in donkere gebieden.
* omgevingslicht: Het bestaande licht in de scène (bijvoorbeeld zonlicht, bovenlichten). Het kan bijdragen aan zowel de sleutel als de vulling, afhankelijk van de richting en intensiteit.
Waarom zijn verlichtingsverhoudingen belangrijk?
* Vorm en dimensie: Verlichtingsverhoudingen creëren de illusie van diepte en dimensie in een tweedimensionale foto. Zonder contrast zal het gezicht van het onderwerp plat lijken.
* Mood en sfeer: De verhouding beïnvloedt de stemming van het portret aanzienlijk. Hogere verhoudingen (bijv. 8:1) creëren dramatische, humeurige afbeeldingen met diepe schaduwen. Lagere verhoudingen (bijv. 2:1) produceren zachtere, meer gelijkmatige verlichting.
* functies van het onderwerp: Verlichting kan bepaalde gelaatstrekken benadrukken of minimaliseren. Strategisch gebruik van verhoudingen kan het onderwerp flatteren en een aangenamer portret creëren.
* professionaliteit: Het begrijpen en beheersen van verlichtingsverhoudingen is een kenmerk van professionele portretfotografie. Hiermee kunt u consistente en voorspelbare resultaten maken.
Inzicht in de ratio -getallen
De getallen in een verlichtingsverhouding vertegenwoordigen de relatieve helderheid aan elke kant van het gezicht. Hier is een uitsplitsing:
* 1:1 verhouding (geen contrast): Het sleutellicht en het vullicht zijn gelijk in intensiteit. Dit produceert zeer platte verlichting met minimale schaduwen. Hoewel het soms wordt gebruikt voor specifieke looks, wordt het over het algemeen vermeden in portretten omdat het dimensie mist.
* 2:1 verhouding (subtiel contrast): Het sleutellicht is twee keer zo helder als het vullicht. Dit is een zeer subtiele en aangename verhouding voor veel portretten, vooral voor schoonheidsfoto's en headshots waar een zachte, zelfs look gewenst is. Het verzacht rimpels en onvolkomenheden.
* 3:1 verhouding (iets meer contrast): Het sleutellicht is drie keer zo helder als het vullicht. Deze verhouding biedt een beetje meer definitie en drama dan 2:1, terwijl hij nog steeds flatterend blijft.
* 4:1 verhouding (matig contrast): Het sleutellicht is vier keer zo helder als het vullicht. Dit is een veel voorkomende en veelzijdige verhouding die meer diepte en karakter toevoegt aan het portret. Het kan flatteren op verschillende gezichtsvormen.
* 8:1 verhouding (hoog contrast): Het sleutellicht is acht keer zo helder als het vullicht. Dit creëert een dramatische en humeurige uitstraling met diepe schaduwen. Het wordt vaak gebruikt voor dramatische portretten, redactioneel werk en het creëren van een gevoel van mysterie.
* hogere verhoudingen (16:1 of groter): Deze verhoudingen creëren zeer hoge contrastbeelden met zeer diepe schaduwen. Gebruik met voorzichtigheid, omdat ze op veel onderwerpen niet flatterend kunnen zijn als ze niet zorgvuldig worden gecontroleerd.
hoe de verlichtingsverhoudingen te meten
Hoewel u uw oog kunt trainen om de verlichtingsverhoudingen te schatten, biedt het gebruik van een lichtmeter de meest nauwkeurige en consistente resultaten. Hier leest u hoe u met een handheld lichtmeter kunt meten:
1. Stel uw camera en lichten in: Plaats uw belangrijkste licht en vul het licht zoals gewenst.
2. Neem een lezing aan de sleutel verlichte kant: Houd de lichtmeter dicht bij het gezicht van het onderwerp en richt de koepel rechtstreeks op de belangrijkste lichtbron. Noteer de lezing (bijv. F/8).
3. Neem een lezing aan de schaduwzijde: Verplaats de lichtmeter naar de schaduwzijde van het gezicht van het onderwerp en richt de koepel naar de camera (of een punt direct tegenover het sleutellicht). Noteer de lezing (bijv. F/4).
4. Bereken de verhouding: Vergelijk de twee metingen. Als de sleutel verlichte zijde bijvoorbeeld f/8 is en de schaduwzijde f/4 is, is het verschil twee stops van licht. Elke stop van het licht verdubbelt de hoeveelheid licht, dus dit is een verhouding van 4:1 (1:1, 2:1, 4:1).
5. Pas indien nodig aan: Als de verhouding niet is wat u wenst, pas dan de kracht van uw vullicht aan, verplaats deze dichter of verder van het onderwerp of gebruik een andere reflector.
Tips en technieken voor het regelen van verlichtingsverhoudingen
* Afstand is de sleutel: De afstand tussen de lichtbron en het onderwerp heeft een aanzienlijke invloed op de intensiteit van het licht. Het dichterbij brengen van het belangrijkste licht verhoogt de intensiteit en de totale verhouding. Door het vullicht dichterbij te bewegen, vermindert de verhouding.
* Lichtmodificaties: Softboxen, paraplu's en schoonheidsgerechten verzachten het licht en verminderen het contrast. Kale lampen en reflectoren creëren harder licht met een hoger contrast.
* reflectoren: Reflectoren zijn een veelzijdig en goedkoop hulpmiddel voor het regelen van vullicht. Witte reflectoren zorgen voor een zachte, zelfs vulling. Zilverreflectoren zorgen voor een helderdere, meer spiegelende vulling. Gouden reflectoren voegen warmte toe aan de vulling.
* Lichtuitgang (vermogen): Pas het vermogen van uw tast of constante lichten aan om de intensiteit van de sleutel precies te regelen en lichten te vullen.
* omgevingslicht: Houd rekening met het omgevingslicht in uw schietomgeving. Als je buiten schiet, kan de zon fungeren als een belangrijk licht en de lucht als een vulling. Schakel in een studio overheadlichten uit om interferentie te minimaliseren.
* omgekeerde vierkante wet: Onthoud de inverse vierkante wet:de intensiteit van het licht neemt evenredig af met het kwadraat van de afstand van de lichtbron. Een kleine verandering in afstand kan de lichtintensiteit aanzienlijk beïnvloeden.
* Bewaak uw histogram: Het histogram op het LCD van uw camera kan een nuttig hulpmiddel zijn om de algehele blootstelling en het contrast van uw afbeelding te beoordelen. Zorg ervoor dat uw hoogtepunten en schaduwen niet worden geknipt (details verliezen).
Gemeenschappelijke verlichtingsinstellingen en -verhoudingen
* vlinderverlichting: Sleutellicht dat direct voor het onderwerp en iets boven wordt geplaatst, waardoor een vlindervormige schaduw onder de neus ontstaat. Gebruikt meestal een 4:1 -verhouding.
* lusverlichting: Het belangrijkste licht dat iets aan de zijkant van het onderwerp is geplaatst, waardoor een kleine lusvormige schaduw op de tegenoverliggende wang ontstaat. Gebruikt vaak een verhouding van 3:1 of 4:1.
* Rembrandt -verlichting: Sleutellicht geplaatst in een hoek van 45 graden ten opzichte van het onderwerp, waardoor een driehoek van licht op de wang tegenover het sleutellicht ontstaat. Gebruikt meestal een verhouding van 4:1 of 8:1.
* Splitverlichting: Belangrijk licht gepositioneerd om slechts één kant van het gezicht te verlichten, waardoor de andere kant in schaduw blijft. Kan verhoudingen gebruiken vanaf 8:1 omhoog.
* brede verlichting: De zijkant van het gezicht dat het dichtst bij de camera ligt, is degene die wordt verlicht door het belangrijkste licht.
* Korte verlichting: De zijkant van het gezicht verder van de camera wordt verlicht door het belangrijkste licht (waardoor het gezicht dunner lijkt).
Het kiezen van de juiste verhouding voor uw onderwerp
Er is geen verlichtingsverhouding "one size fits all". De beste verhouding hangt af van de gezichtsvorm van het onderwerp, de huidtextuur en de gewenste stemming van het portret.
* ronde gezichten: Hogere verhoudingen (4:1 of hoger) kunnen definitie toevoegen en het gezicht slanker laten lijken. Korte verlichting kan ook zeer effectief zijn.
* dunne gezichten: Lagere verhoudingen (2:1 of 3:1) kunnen de kenmerken verzachten en voorkomen dat het gezicht er te maagd uitziet. Brede verlichting heeft over het algemeen de voorkeur.
* Rimpels en imperfecties: Lagere verhoudingen (2:1) en zacht licht zijn over het algemeen meer vleiend omdat ze het uiterlijk van textuur minimaliseren.
* mannelijke portretten: Hogere verhoudingen (4:1 of 8:1) kunnen sterke kenmerken benadrukken en een meer robuuste look creëren.
* vrouwelijke portretten: Lagere verhoudingen (2:1 of 3:1) kunnen een zachter, meer delicaat uiterlijk creëren.
oefening maakt perfect
De beste manier om verlichtingsverhoudingen te beheersen, is om te oefenen en te experimenteren. Stel verschillende verlichtingsscenario's in, doe metingen en analyseer uw resultaten. Na verloop van tijd ontwikkelt u een intuïtief begrip van hoe licht uw afbeeldingen beïnvloedt en hoe u deze kunt besturen om de gewenste look te bereiken.
Conclusie
Het begrijpen en regelen van verlichtingsverhoudingen is cruciaal voor het creëren van boeiende en vleiende portretten. Door de principes in deze gids te leren, kunt u uw portretten naar het volgende niveau brengen en afbeeldingen maken die zowel technisch gezond als visueel verbluffend zijn. Vergeet niet om te experimenteren, te oefenen en de verlichtingsstijlen te vinden die het beste bij uw onderwerpen passen en uw artistieke visie. Succes!