Wat is "goed licht" voor portretten?
"Goed licht" in portretfotografie is geen universeel gedefinieerd concept. Het is zeer subjectief en hangt af van de gewenste stemming, stijl en onderwerp. Sommige kwaliteiten worden echter over het algemeen als wenselijk beschouwd voor flatterende portretten:
* Directioneel: Licht dat uit een specifieke richting komt, het creëren van schaduwen en hoogtepunten die het gezicht vormen, die diepte en dimensie toevoegen. Flat, zelfs licht kan een gezicht er tweedimensionaal en levenloos uitzien.
* Gecontroleerde intensiteit: Niet te hard (veroorzaakt kneep en uitgeblazen hoogtepunten) en niet te zwak (resulterend in ruis en gebrek aan details). U wilt hoogtepunten en schaduwen in evenwicht brengen.
* zachtheid (vaak gewenst): Zacht licht wikkelt zich rond het onderwerp, minimaliseert harde schaduwen en creëert een flatterende, zachte look. Dit wordt vaak bereikt door diffusie.
* Kleurtemperatuur: Licht heeft een kleurtemperatuur, gemeten in Kelvin. Voor portretten kan warmer licht (ongeveer 2700k-3000K, zoals Golden Hour) flatterend zijn, terwijl koeler licht (ongeveer 5000k-6500K, zoals bewolkte luchten) dramatischer kan zijn. Overweeg de stemming die je probeert te creëren.
* Correcte belichting: Goed licht gaat niet alleen over de kwaliteit; Het gaat erom hoe goed je camera het kan vastleggen. U moet zorgen voor een goede blootstelling, zodat u geen details verliest in hoogtepunten of schaduwen.
Kortom, "goed licht" is licht dat goed wordt beheerd, aantrekkelijke schaduwen en hoogtepunten creëert, en draagt bij aan de gewenste stemming en esthetiek van het portret.
Hoe licht te gebruiken voor mooie portretten:
Hier is een uitsplitsing van verschillende verlichtingsscenario's en technieken:
1. Natuurlijk licht:
* Gouden uur: Het uur na zonsopgang en het uur vóór zonsondergang bieden warm, zacht en vleiend licht. Dit is een favoriet voor portretfotografen.
* techniek: Plaats uw onderwerp, zodat het licht iets opzij is en zachte schaduwen creëert die hun kenmerken definiëren. Vermijd direct zonlicht, wat harde schaduwen kan veroorzaken en knijpen.
* Open schaduw: Gevonden onder bomen, luifels of aan de schaduwrijke kant van gebouwen, biedt open schaduw zacht, diffuus licht. Dit elimineert harde schaduwen en creëert een meer gelijkmatige verlichting.
* techniek: Plaats uw onderwerp naar de open ruimte van de schaduw, waardoor het licht hun gezicht zachtjes kan verlichten. Wees je bewust van de kleur van omliggende objecten (bijvoorbeeld groen licht van gebladerte).
* bewolkte dagen: Bewolde luchten fungeren als een gigantische diffuser en biedt zacht, zelfs licht.
* techniek: Dit is een geweldige tijd voor portretten, omdat je je geen zorgen hoeft te maken over harde schaduwen. Let op de kleurtemperatuur, die mogelijk koeler is.
* achtergrondverlichting: Het plaatsen van de zon achter je onderwerp creëert een prachtig randlicht dat ze van de achtergrond scheidt.
* techniek: Blootstellen voor het gezicht van het onderwerp, waardoor u waarschijnlijk moet worden gebruikt om Fill Flash of een reflector te gebruiken om hun functies op te vrolijken. Als alternatief is het enigszins onderscheidend voor een meer dramatisch, silhouetted effect.
* direct zonlicht (moeilijk, maar mogelijk): Direct zonlicht is het lastigste licht om mee te werken, maar het kan goed worden gedaan met enkele technieken:
* techniek:
* Gebruik een diffuser: Plaats een diffuser (zoals een scrim of wit vel) tussen de zon en uw onderwerp om het licht te verzachten.
* Zoek een stuk schaduw: Zoek naar gevlekt licht of gebieden waar de zon gedeeltelijk wordt geblokkeerd.
* Schiet op zonsondergang/zonsopgang: Direct zonlicht is in deze tijden minder hard.
* omarm het drama: Soms kunnen harde schaduwen creatief worden gebruikt voor een meer edgy of dramatisch portret.
2. Kunstlicht (studio en off-camera flash):
* setup met één licht: Een klassieke en veelzijdige optie.
* techniek: Plaats uw lichtbron enigszins op de zijkant en boven uw onderwerp, waardoor een flatterende lus- of Rembrandt -verlichtingspatroon wordt gecreëerd. Gebruik modificaties zoals softboxen of paraplu's om het licht te verzachten.
* Setup met twee licht: Zorgt voor meer controle over hoogtepunten en schaduwen.
* techniek: Gebruik het ene licht als uw sleutellicht (de hoofdbron van verlichting) en het andere als een vullicht om de schaduwen te verzachten die door het sleutellicht zijn gemaakt. U kunt ook een haarlicht gebruiken om scheiding van de achtergrond te creëren.
* Rembrandt -verlichting: Gekenmerkt door een kleine driehoek van licht op de wang tegenover het sleutellicht.
* techniek: Plaats het belangrijkste licht hoog en opzij, dus een kleine driehoek van licht vormt zich aan de schaduwzijde van het gezicht.
* vlinderverlichting (Paramount Lighting): Het licht bevindt zich direct voor het onderwerp en iets boven, waardoor een kleine vlindervormige schaduw onder de neus ontstaat.
* techniek: Deze verlichting is vleiend voor symmetrische gezichten.
3. Modificaties:
* reflectoren: Bange licht op uw onderwerp, vul schaduwen in en voegt hoogtepunten toe. Witte reflectoren bieden zacht, neutraal licht. Zilverreflectoren bieden betere, meer spiegelende hoogtepunten. Gouden reflectoren voegen warmte toe.
* diffusers: Verzacht licht door het te verspreiden, harde schaduwen te verminderen en een gelijkmatige verlichting te creëren.
* softboxes: Voeg een lichtbron in en verspreid het licht, waardoor een zachte, vleiende gloed ontstaat.
* paraplu's: Vergelijkbaar met softboxen, maar minder directioneel. Ze bieden een bredere spread van licht.
* gels: Gekleurde filters die de kleurtemperatuur van uw licht veranderen.
Tips voor het effectief gebruiken van licht:
* Let op het licht: Let op de richting, intensiteit en kwaliteit van het licht in uw omgeving.
* Plaats uw onderwerp: Pas de positie van uw onderwerp aan om van het licht te profiteren. Zelfs kleine veranderingen in positie kunnen een groot verschil maken.
* Gebruik een reflector: Een reflector is een goedkoop en veelzijdig hulpmiddel dat uw portretten aanzienlijk kan verbeteren.
* Experiment: Wees niet bang om verschillende verlichtingsopstellingen en technieken te proberen.
* Bewerk uw foto's: Natuurverwerking kan u helpen het licht en de kleur in uw portretten te verfijnen.
* Beschouw de achtergrond: De achtergrond moet uw onderwerp aanvullen en niet van hen afleiden.
* Focus op de ogen: Scherpe, goed verlichte ogen zijn cruciaal voor een meeslepend portret.
* Oefen, oefen, oefen: Hoe meer je met licht werkt, hoe beter je wordt om het te gebruiken om prachtige portretten te maken.
Conclusie is het beheersen van licht van fundamenteel belang voor het creëren van prachtige portretten. Door de verschillende soorten licht te begrijpen, hoe het te wijzigen en hoe u uw onderwerp kunt positioneren, kunt u de kwaliteit van uw fotografie dramatisch verbeteren.