i. De basis:planning en apparatuur
* Onderwerp:
* Wie is uw onderwerp? Overweeg hun kenmerken, huidskleur en persoonlijkheid. Dit zal uw verlichtingskeuzes beïnvloeden.
* Garderobe:de kledingkleur/stijl heeft invloed op het licht.
* Achtergrond:eenvoud is vaak de sleutel met setups met één licht. Een gewone muur (wit, grijs, zwart) werkt het beste. U kunt ook een gestructureerde achtergrond gebruiken als u voor een meer artistieke look gaat.
* apparatuur:
* camera: Elke DSLR, spiegelloos of zelfs een goede smartphonecamera in de handmatige modus werkt. Cruciaal is dat u controle nodig hebt over uw instellingen.
* lens: Een brandpuntsafstand van 50 mm tot 85 mm is over het algemeen vleiend voor portretten. Bredere lenzen kunnen functies vervormen, terwijl langere lenzen ze kunnen comprimeren.
* Lichtbron: Dit is je enkele licht! Opties zijn onder meer:
* speedlight (flash): Betaalbaar en veelzijdig. Je hebt waarschijnlijk een modificator nodig.
* stroboscoop: Krachtiger dan speedlights en vaak worden gebruikt in studio's.
* continu licht (LED, halogeen): Je ziet het licht in realtime, wat nuttig is voor beginners. Ze zijn echter vaak minder krachtig dan troeven/speedlights.
* lichtmodifier: * Kritiek!* Dit vormt het licht en beïnvloedt de kwaliteit ervan.
* paraplu: Zacht, zelfs licht. Gemakkelijk in te stellen. Kan schieten (doorzichtig) of reflecterend (zilver/wit interieur) zijn.
* softbox: Vergelijkbaar met een paraplu, maar biedt meer controle over het lekkage van licht. Rechthoekige softboxen bootsen vaak het raamlicht na.
* schoonheidsgerecht: Creëert een meer speculair (gefocust) licht met een afzonderlijke hoogtepunt en schaduwovergang. Goed voor het creëren van een glamoureuze look.
* Reflector (wit, zilver, goud): Om licht terug op je onderwerp te stuiteren en schaduwen in te vullen. Essentieel voor veel setups met één licht.
* rooster: Om het licht te concentreren en morsen te minimaliseren.
* Light Stand: Om je licht vast te houden.
* trigger (bij gebruik van flits): Een externe trigger om uw flits te vuren wanneer u op de sluiter drukt. Sommige camera's hebben ingebouwde draadloze flashbesturing.
* camera -instellingen (algemeen startpunt):
* ISO: Begin bij de laagste native ISO (bijvoorbeeld ISO 100) om ruis te minimaliseren. Verhoog alleen indien nodig voor de juiste blootstelling.
* diafragma: Kies een diafragma dat u de gewenste scherptediepte geeft. F/2.8 - F/5.6 is een goed startbereik voor portretten om de achtergrond enigszins te vervagen.
* sluitertijd: Meestal bepaald door uw flash -synchronisatiesnelheid (bijvoorbeeld 1/200e van een seconde). Als u continu licht gebruikt, past u dit aan om een correcte belichting te bereiken.
* Witbalans: Stel ingesteld op een waarde die overeenkomt met uw lichtbron (bijv. "Flash" voor Speedlights, "Daylight" voor zonlicht).
ii. Verlichtingstechnieken (één licht)
Hier zijn enkele veel voorkomende setups met één licht, samen met de stemmingen die ze creëren:
* 45-gradenhoek (klassieke portretverlichting):
* Plaats uw lichtbron ongeveer 45 graden aan de zijkant van uw onderwerp en iets boven ooghoogte.
* Gebruik een softbox of paraplu voor zachter licht.
* Dit creëert een flatterende balans tussen licht en schaduw, waarbij de functies worden gedefinieerd zonder te hard te zijn.
* Voeg een reflector toe: Plaats een reflector tegenover de lichtbron om licht terug in de schaduwen te stuiteren en verzacht ze verder.
* Rembrandt -verlichting:
* Vergelijkbaar met de hoek van 45 graden, maar het licht wordt enigszins * verder * aan de zijkant geplaatst, waardoor een kleine driehoek van licht op de wang tegenover de lichtbron ontstaat.
* Dit creëert een meer dramatisch en humeurig portret.
* Kan worden bereikt door een raster te gebruiken om het licht te concentreren.
* vlinderverlichting (Paramount Lighting):
* Plaats de lichtbron direct voor en iets boven uw onderwerp.
* Dit creëert een kleine, vlindervormige schaduw onder de neus.
* Het is een flatterend licht voor onderwerpen met een goede huid, met nadruk op symmetrie.
* vereist zorgvuldige lichtplaatsing om harde schaduwen te voorkomen.
* zijkantverlichting:
* Plaats het licht aan de ene kant van het onderwerp en creëert sterke schaduwen aan de andere kant.
* Zeer dramatisch en humeurig. Vaak gebruikt voor artistieke portretten.
* Kan worden verzacht met een reflector aan de schaduwzijde, of het donker laten voor een meer grafische look.
* Achterverlichting (randverlichting):
* Plaats het licht * achter * het onderwerp, gericht op de achterkant van hun hoofd en schouders.
* Dit creëert een gloeiende overzicht rond het onderwerp, waardoor ze van de achtergrond worden gescheiden.
* U moet blootstellen voor het gezicht van het onderwerp (dat onderbelicht is), of een reflector aan de voorkant toevoegen om licht terug op hun gezicht te stuiteren.
iii. Het creëren van verschillende "geïnspireerde" stijlen (aanpassingen)
Laten we nu eens kijken hoe u deze technieken kunt aanpassen om verschillende stijlen na te bootsen:
* Hoge toets (helder, luchtig):
* Gebruik een witte achtergrond.
* Overbelicht de afbeelding enigszins (verhoog de belichtingscompensatie op uw camera).
* Gebruik een grote softbox of paraplu dicht bij het onderwerp.
* Gebruik een reflector om schaduwen te vullen.
* Streef naar zelfs, zacht licht met minimale schaduwen.
* low key (donker, humeurig):
* Gebruik een donkere achtergrond (zwart of donkergrijs).
* Probeer de afbeelding enigszins onder te stellen.
* Gebruik een kleinere lichtbron of rooster om meer gerichte licht en donkere schaduwen te creëren.
* Minimaliseer het gebruik van reflectoren.
* Glamour:
* Gebruik een schoonheidsgerecht of softbox.
* Vlinderverlichting kan erg flatterend zijn.
* Let goed op make -up en poseren.
* De huid enigszins verzacht bij naverwerking.
* redactioneel/mode:
* Experimenteer met ongebruikelijke verlichtingshoeken (bijvoorbeeld zeer hoog of laag).
* Gebruik gels om kleur toe te voegen aan het licht.
* Overweeg interessante achtergronden en rekwisieten.
* Focus op het algemene concept en het vertellen van verhalen.
* Natural Light Look (zelfs met een flits):
* Gebruik een grote softbox of paraplu om de grootte van een venster na te bootsen.
* Plaats het licht aan de ene kant van het onderwerp alsof ze in de buurt van een raam zijn.
* Houd het licht zacht en diffuus.
* Te overgeven van de flits niet; Houd het subtiel.
iv. Post-processing
* Witbalans: Corrigeer het witbalans.
* belichting/contrast: Pas aan voor de juiste tonaliteit.
* Huid retoucheren (subtiel): Verwijder vlekken, maar vermijd de huid te veel.
* Dodge and Burn: Subtiel verlichte hoogtepunten en donkerder schaduwen om dimensie toe te voegen.
* Slijpen: Verscherp de afbeelding voor webgebruik.
v. Belangrijkste stappen naar succes
1. Bestudeer je inspiratie: Vind portretten waar je van houdt en analyseer de verlichting. Waar komt het licht vandaan? Wat voor soort schaduwen zijn aanwezig? Hoe zacht of hard is het licht?
2. Oefen, oefen, oefen: Experimenteer met verschillende lichtposities, modificatoren en camera -instellingen. Maak notities over wat werkt en wat niet.
3. Let op voor detail: Zelfs met één licht kunnen kleine aanpassingen in lichtplaatsing een groot verschil maken.
4. Communiceer met uw onderwerp: Leid ze met poseren en uitdrukkingen. Laat ze zich op hun gemak voelen.
5. Wees niet bang om te experimenteren: Overtreden de regels en probeer nieuwe dingen.
Veel succes, en veel plezier met het maken van je geïnspireerde portretten! Laat het me weten als je een specifiek beeld in gedachten hebt en ik kan je meer op maat gemaakt advies geven.