Een verlichtingsverhoudingen gids:hoe u uw portretten kunt maken (of breken)
Verlichtingsverhoudingen zijn een fundamenteel hulpmiddel in portretfotografie die vaak over het hoofd wordt gezien. Het beheersen van ze kan de kwaliteit en impact van uw portretten drastisch verbeteren, diepte, dimensie en een specifieke stemming aan uw onderwerpen toevoegen. Omgekeerd kan het negeren ervan leiden tot platte, oninteressante of zelfs niet -flatterende afbeeldingen. Deze gids zal de verlichtingsverhoudingen op een duidelijke en bruikbare manier afbreken en u helpen begrijpen hoe u bepaalde effecten kunt creëren (of vermijden!).
Wat zijn verlichtingsverhoudingen?
Simpel gezegd, een verlichtingsverhouding beschrijft de relatie tussen de helderheid van het licht aan de * heldere * (verlichte) kant van het gezicht van uw onderwerp en de helderheid van het licht op de * schaduw * (onverlichte) kant van hun gezicht. Het wordt uitgedrukt als een fractie, meestal geschreven als x:1, waar:
* x vertegenwoordigt het totale licht aan de verlichte zijde (inclusief uw sleutellicht en eventuele vullamp).
* 1 vertegenwoordigt het licht aan de schaduwzijde (voornamelijk het vullicht, het omgevingslicht of het gereflecteerde licht).
Inzicht in de cijfers:
* Lagere verhoudingen (1:1, 2:1): Deze creëren een zeer gelijkmatige verlichting, met minimaal verschil tussen de verlichte en schaduwzijden. Dit resulteert in een plattere, minder dramatische uitstraling.
* Hogere verhoudingen (4:1, 8:1, 16:1): Deze creëren een groter contrast tussen de verlichte en schaduwzijden. Dit resulteert in een meer dramatische, humeurige en gebeeldhouwde look. Hoe hoger de verhouding, hoe dieper en meer uitgesproken de schaduwen worden.
Waarom zijn verlichtingsverhoudingen belangrijk?
* Controleer de stemming: Verschillende verhoudingen roepen verschillende emoties op. Een lage verhouding voelt zacht en zachtaardig, terwijl een hoge verhouding krachtig en mysterieus aanvoelt.
* Vorm het gezicht: Door de schaduwen te manipuleren, kun je het gezicht beeldhouwen, de nadruk leggen op kenmerken en het verbergen van fouten.
* Diepte en dimensie toevoegen: Het maken van contrast door verlichtingsverhoudingen voegt diepte toe aan wat anders een plat, tweedimensionaal beeld zou zijn.
* Visuele interesse creëren: Een goed verlicht portret met een gebalanceerde verlichtingsverhouding is inherent meer visueel boeiend dan één met platte, zelfs verlichting.
Key Lighting -verhoudingen en hun effecten:
Hier zijn enkele veel voorkomende verlichtingsverhoudingen en hun toepassingen in portretfotografie:
* 1:1 (platte verlichting): Geen verschil tussen de verlichte en schaduwzijden. Dit wordt vaak bereikt door het onderwerp direct voor een sterke lichtbron te plaatsen.
* Effect: Zeer vlakke, minimale schaduwen. Kan goed zijn voor schoonheidsfoto's waar u rimpels en vlekken wilt minimaliseren. Het kan er echter onnatuurlijk en oninteressant uitzien.
* use cases: Productfotografie, enkele schoonheidsfotografie (vaak zwaar geretoucheerd).
* overwegingen: Vermijd dit tenzij u een specifieke reden hebt. Hierdoor kunnen onderwerpen er eendimensionaal uitzien.
* 2:1 (laag contrast): De verlichte zijde is twee keer zo helder als de schaduwzijde. Dit wordt bereikt door een belangrijk licht en een vullicht te gebruiken dat bijna net zo sterk is.
* Effect: Zacht, vleiend en zachtaardig. Creëert een natuurlijk uitziend licht met subtiele schaduwen.
* use cases: Portretten van vrouwen, kinderen of iemand met delicate functies. Geweldig voor het creëren van een aangename, vriendelijke sfeer.
* overwegingen: Gemakkelijk te bereiken. Kan soms geen drama missen.
* 3:1 (matig contrast): De verlichte kant is drie keer zo helder als de schaduwzijde.
* Effect: Een goede balans tussen zacht en dramatisch. Voegt wat beeldhouwen en definitie toe aan het gezicht.
* use cases: Veelzijdig en geschikt voor een breed scala aan onderwerpen en stijlen. Een goed uitgangspunt voor de meeste portretten.
* overwegingen: Vereist meer precieze plaatsing en controle van het licht dan een verhouding van 2:1.
* 4:1 (gemiddeld contrast): De verlichte kant is vier keer zo helder als de schaduwzijde.
* Effect: Meer dramatisch dan een 3:1 -verhouding. Creëert sterkere schaduwen en een meer gedefinieerde look.
* use cases: Portretten van mannen, acteurs of iedereen die een sterk of serieus imago wil projecteren.
* overwegingen: Pas op dat u de schaduwen niet overdrijft, vooral op oudere onderwerpen.
* 8:1 (hoog contrast): De verlichte kant is acht keer zo helder als de schaduwzijde.
* Effect: Zeer dramatisch en humeurig. Creëert sterke, gedefinieerde schaduwen en een gevoel van diepte.
* use cases: Noir -portretten, artistieke portretten, het creëren van een gevoel van mysterie of drama.
* overwegingen: Kan moeilijk te controleren zijn. Vereist zorgvuldige aandacht voor de plaatsing van schaduw en markeer details.
* 16:1 (zeer hoog contrast): De verlichte kant is zestien keer zo helder als de schaduwzijde. Naderende silhouetgebied.
* Effect: Extreem dramatisch en artistiek. Grote delen van het gezicht zullen in diepe schaduw zijn.
* use cases: Conceptuele portretten, waardoor een gevoel van gevaar of duisternis ontstaat.
* overwegingen: Zeer uitdagend om goed uit te voeren. Vereist een diep begrip van verlichting en schaduw.
Hoe verschillende verlichtingsverhoudingen te bereiken:
De sleutel tot het regelen van verlichtingsverhoudingen ligt in het begrijpen van hoe u uw lichtbronnen kunt manipuleren:
1. Key Light: Dit is uw belangrijkste lichtbron en bepaalt de algehele helderheid van de verlichte kant van het gezicht.
2. Vul licht: Dit licht vult de schaduwen die door het sleutellicht zijn gemaakt. Het is meestal zwakker dan het belangrijkste licht. Dit kan worden bereikt met:
* een reflector: Stuitert licht van het sleutellicht terug op de schaduwzijde van het onderwerp.
* Een tweede lichtbron: Een stroboscoop of continu licht ingesteld op een lagere kracht dan het sleutellicht.
Hier is hoe u uw lichten kunt aanpassen om specifieke verhoudingen te bereiken:
* om de verhouding te verlagen (maak het zelfs meer):
* Verhoog de kracht van uw vullicht.
* Verplaats uw vullicht dichter bij het onderwerp.
* Gebruik een grotere reflector.
* Gebruik een witte reflector in plaats van een zilveren reflector (minder reflecterend).
* om de verhouding te vergroten (maak deze dramatischer):
* Verminder de kracht van uw vullicht.
* Verplaats uw vullicht verder weg van het onderwerp.
* Gebruik een kleinere reflector.
* Gebruik een zwarte reflector (negatieve vulling) om licht te absorberen.
* Verplaats uw onderwerp verder weg van eventuele bronnen voor omgevingslicht.
Verlichtingsverhoudingen meten:
Hoewel u de verlichtingsverhoudingen vaak per oog kunt beoordelen, geeft het gebruik van een lichtmeter u de meest nauwkeurige resultaten. Hier is hoe:
1. Stel uw lichtmeter in op de invallende modus. Dit meet het licht dat * op * het onderwerp valt, in plaats van het licht dat wordt weergegeven * van * het onderwerp.
2. Neem een lezing aan de verlichte kant van het gezicht, Houd de lichtmeter tegenover het sleutellicht. Let op de lezing (bijv. F/8).
3. Neem een lezing aan de schaduwzijde van het gezicht, Houd de lichtmeter tegenover het vullicht (of weg van het sleutellicht). Let op de lezing (bijv. F/4).
4. Bereken de verhouding. Elke stop van lichtverschil vertegenwoordigt een verdubbeling of halveren van de lichtintensiteit.
* F/8 tot f/4 is een verschil van twee stops. Dit betekent dat de verlichte zijde vier keer helderder is dan de schaduwzijde (4:1).
* F/8 tot f/5.6 is een verschil van één stop. Dit betekent dat de verlichte zijde twee keer zo helder is als de schaduwzijde (2:1).
* F/8 tot f/2.8 is een verschil van drie stops. Dit betekent dat de verlichte zijde acht keer helderder is dan de schaduwzijde (8:1).
Praktische tips en overwegingen:
* Begin met een 3:1 -verhouding: Dit is een goed uitgangspunt voor de meeste portretten en stelt u in staat zich eenvoudig aan te passen of omlaag, afhankelijk van het gewenste effect.
* Beschouw het gezicht van uw onderwerp: Diepe rimpels worden geaccentueerd met hoge verhoudingen. Soepel, jeugdige huid kan een hoger contrast beter aan.
* Let op de achtergrond: Een donkere achtergrond zal het contrast gecreëerd door een hogere verlichtingsverhouding verbeteren, terwijl een lichte achtergrond het effect kan verzachten.
* Experiment en oefen: De beste manier om verlichtingsverhoudingen te beheersen, is om te experimenteren met verschillende opstellingen en te zien hoe ze uw portretten beïnvloeden. Maak notities over uw instellingen en de resultaten die u bereikt.
* Gebruik een grijze kaart: Een grijze kaart zorgt voor een nauwkeurige blootstelling en kleurbalans, waardoor het gemakkelijker wordt om verlichtingsverhoudingen visueel te beoordelen.
* omgevingslicht is belangrijk: Vergeet omgevingslicht niet! Het kan als een vullicht fungeren en uw algehele verlichtingsverhouding beïnvloeden. Overweeg om omgevingslicht te blokkeren of te verminderen om meer controle te krijgen.
* digitale nabewerking: Hoewel u moet streven naar de gewenste verlichtingsverhouding in-camera, kunnen na-verwerkingshulpmiddelen worden gebruikt om het resultaat te verfijnen. Te zwaar vertrouwen op nabewerking kan echter leiden tot onnatuurlijk ogende resultaten.
* De verhouding 'rechts' is subjectief: Uiteindelijk hangt de beste verlichtingsverhouding af van de look die u probeert te bereiken en uw persoonlijke smaak. Wees niet bang om de regels te overtreden en te experimenteren!
Conclusie:
Het begrijpen en beheersen van verlichtingsverhoudingen is een krachtig hulpmiddel voor elke portretfotograaf. Door dit fundamentele concept te beheersen, kunt u de kwaliteit en impact van uw portretten drastisch verbeteren en beelden maken die zowel technisch gezond als visueel aantrekkelijk zijn. Dus ga erop uit, experimenteer met verschillende verhoudingen en begin je licht vorm te geven om verbluffende portretten te creëren!