REC

Tips voor video-opnamen, productie, videobewerking en onderhoud van apparatuur.

 WTVID >> Nederlandse video >  >> filmapparatuur >> Verlichting

Hoe u (digitaal) uw eigen prachtige achtergronden kunt schilderen

Hoe u uw eigen prachtige achtergronden digitaal kunt schilderen

Het maken van uw eigen digitale achtergronden kan uw kunst-, fotografie- en videoprojecten verheffen. Hiermee kunt u de scène aanpassen aan uw exacte behoeften en een uniek, persoonlijk tintje toevoegen. Hier is een stapsgewijze handleiding:

i. Planning en voorbereiding:

* Definieer uw behoeften:

* voor wat voor soort project is het? (Portretfotografie, concept art, streaming -achtergrond, enz.)

* Wat is de gewenste stemming en sfeer? (Fantasie, realistisch, futuristisch, grillig, enz.)

* Wat is het onderwerp van uw project? (Karakter, product, enz.)

* Welke kleuren en compositie zullen het onderwerp aanvullen?

* Verzamel inspiratie:

* Blader online bronnen: Pinterest, kunststation, deviantart, etc.

* Verzamel foto's: Natuurscènes, architecturale details, texturen.

* Studie Master Painters: Analyseer hun gebruik van licht, kleur en samenstelling in landschappen en achtergronden.

* Sketch &Thumbnails:

* Experimenteer met verschillende composities: Probeer de regel van derden, leidende lijnen en dynamische gezichtspunten.

* Blokkeren in basisvormen en waarden: Focus op de algehele structuur en stemming voordat u details toevoegt.

* Beschouw de diepte van het veld: Bepaal welke gebieden zich zullen richten en welke zullen worden vervaagd.

* Kies uw software:

* Adobe Photoshop: Industriestandaard, krachtig en veelzijdig.

* Clip Studio Paint: Uitstekend voor illustratie en schilderen.

* Krita: Gratis en open-source, geweldig voor digitaal schilderen.

* Procreate (iPad): Intuïtief en mobielvriendelijk.

* Stel uw canvas in:

* resolutie: Hogere resolutie (bijv. 300 dpi) is beter voor afdrukken of grote displays. Voor webgebruik is 72 DPI voldoende.

* dimensies: Match het beoogde gebruik van de achtergrond (bijvoorbeeld voor een fotografieachtergrond, overeenkomen met de beeldverhouding van uw camera).

ii. Het schilderproces:

* Blokkeren in:

* Stel de basisvormen en kleuren in: Gebruik grote borstels met zachte randen.

* Een waardestructuur maken: Definieer de lichte en donkere gebieden om diepte en vorm te creëren.

* Gebruik afzonderlijke lagen voor verschillende elementen: Sky, grond, bergen, bomen, enz. Dit zorgt voor eenvoudiger bewerken later.

* Details ontwikkelen:

* Verfijnde vormen en randen: Voeg meer details toe aan het brandpunt van de achtergrond.

* texturen introduceren: Gebruik getextureerde penselen, fotostructuren of maak uw eigen texturen.

* Atmosferisch perspectief toevoegen: Maak verre objecten lichter en minder verzadigd om de illusie van diepte te creëren.

* Gebruik verschillende borstelgroottes: Kleinere borstels voor details, grotere borstels om te mengen.

* Licht en schaduw:

* Definieer de lichtbron: Bepaal de richting, intensiteit en kleur van het licht.

* Schaduwen maken: Overweeg de vorm en vorm van de objecten die de schaduwen werpen.

* Hoogtepunten toevoegen: Benadruk de helderste delen van de scène om contrast en visueel belang te creëren.

* Gebruik gradiëntkaarten en aanpassingslagen: Pas kleuren en waarden aan voor een meer dramatisch effect.

* kleurenpalet:

* Kies een samenhangend kleurenpalet: Gebruik kleurharmonieën (bijvoorbeeld complementair, analoog, triadisch).

* Beschouw de stemming en sfeer: Warme kleuren voor een zonnige dag, koele kleuren voor een sombere dag.

* Gebruik kleurvariaties: Voeg subtiele variaties in kleur toe om realisme en visuele interesse te creëren.

* Experimenteer met kleurafnamechnieken: Gebruik aanpassingslagen (bijv. Kleurbalans, curven) om de kleuren te verfijnen.

* Diepte en realisme toevoegen:

* gelaagd en overlappend: Overlappende elementen creëren een gevoel van diepte.

* Detailvariatie: Meer detail op de voorgrond, minder detail op de achtergrond.

* Gebruik foto bashen (spaarzaam): Integreer hoogwaardige fototxturen voor realisme. Houd rekening met auteursrechten!

* Referenties uit de praktijk bestuderen: Let op hoe licht interageert met verschillende oppervlakken in de natuur.

* Blending en gladmaken:

* Gebruik mengtools: Smudge -gereedschap, vervagingsgereedschap, mixerborstel.

* inzoomen om te controleren op artefacten: Glad alle ruwe randen of overgangen glad.

* mix niet te veel: Handhaaf wat textuur en detail om een ​​modderige look te voorkomen.

iii. Software-specifieke tips:

* photoshop:

* Gebruik laagmaskers: Niet-destructieve bewerking voor mengen en maskeren.

* Experimenteer met blendmodi: Vermenigvuldig, overlay, scherm, etc.

* Gebruik aanpassingslagen: Curven, niveaus, kleurbalans, tint/verzadiging.

* aangepaste borstels maken: Voor texturen, gebladerte en andere details.

* Clip Studio Paint:

* Gebruik de perspectiefheerser: Voor het creëren van een nauwkeurig perspectief.

* Verken de enorme bibliotheek met borstels en materialen: Gratis en betaalde opties beschikbaar.

* Gebruik de vectorlagen: Voor strakke lijnen en vormen.

* Profiteer van de 3D -modelintegratie: Voor poseren en verwijzen.

* Krita:

* Verken de verschillende penseelmotoren: Pixel, kleurmasker, vlekken, etc.

* Gebruik de resource manager: Download en installeer penselen, texturen en paletten.

* Pas de gebruikersinterface aan: Maak een werkruimte die aan uw behoeften past.

iv. Natuurverwerking:

* Slijpen: Scherp het beeld enigszins om de details te verbeteren.

* Kleurcorrectie: Stel de kleuren en waarden aan om de gewenste look te bereiken.

* Ruisreductie: Verwijder ongewenste ruis of graan.

* Opslaan in het juiste formaat: JPEG voor webgebruik, TIFF of PNG voor afdrukken.

v. Tips voor succes:

* Oefen regelmatig: Hoe meer je schildert, hoe beter je wordt.

* Bestudeer de basisprincipes: Meer informatie over perspectief, compositie, kleurtheorie en anatomie.

* Wees niet bang om te experimenteren: Probeer nieuwe technieken en benaderingen.

* Krijg feedback: Deel uw werk met andere kunstenaars en vraag om constructieve kritiek.

* Leer van je fouten: Analyseer wat er mis is gegaan en probeer de volgende keer te verbeteren.

* Wees geduldig: Het creëren van een geweldige achtergrond kost tijd en moeite.

Voorbeelden van digitale achtergrondonderwerpen:

* bossen: Weelderig gebladerte, zonovergoten geavanceerde, mistige bossen.

* bergen: Jagged pieken, met sneeuw bedekte toppen, rotsachtige kliffen.

* stranden: Sandy Shores, crashende golven, dramatische zonsondergangen.

* steden: Wolkenkrabbers, neonlichten, bruisende straten.

* Samenvatting: Geometrische patronen, wervelende kleuren, texturen.

* fantasie: Magische landschappen, mythische wezens, betoverde bossen.

* ruimte: Nebulae, planeten, sterrenstelsels.

Door deze stappen te volgen en regelmatig te oefenen, kunt u verbluffende digitale achtergronden maken die uw kunst zullen verbeteren en uw creatieve visies tot leven brengen. Veel succes en gelukkig schilderen!

  1. Dus je hebt geen model? Hier zijn manieren om uw portretverlichting met speelgoed te oefenen

  2. Hoe u vullicht kunt gebruiken in fotografie

  3. Hoe flash te gebruiken voor nachtportretten

  4. Hoe je 's nachts een uniek portret in de stad maakt

  5. Hoe u accentverlichting kunt doen

Verlichting
  1. Hoe flash te gebruiken voor nachtportretten

  2. De beste fitnesstechnologie voor 2019

  3. Problemen met DMX-verlichting in een mum van tijd oplossen

  4. Wie heeft een vergunning nodig om met een drone te vliegen?

  5. iOS 16-problemen:10 veelvoorkomende iPhone-problemen en hoe u ze kunt oplossen

  6. Niet onderbelichten of hoe u veelvoorkomende portretfouten gemakkelijk kunt voorkomen

  7. Download iOS 11.1.2-update met bugfixes voor iPhone X [IPSW-koppelingen]