Algemene indruk:
Op basis van de beelden streven we naar portretten met deze kenmerken:
* Strong directioneel licht: Een duidelijke lichtbron die schaduwen en hoogtepunten creëert, die de functies van het onderwerp definieert.
* Contrast: Een goed scala aan tonen, van heldere hoogtepunten tot diepe schaduwen, die drama en dimensie toevoegen.
* stemming: De stemming kan worden gevarieerd, maar houdt vaak een niveau van introspectie of intensiteit in.
* Mogelijke zachtheid: Hoewel het licht directioneel is, heeft het vaak een zekere mate van zachtheid, waardoor ruwe randen op schaduwen worden voorkomen.
* schone achtergrond: Meestal worden de achtergronden eenvoudig gehouden om de focus op het onderwerp te houden.
Hier is een stapsgewijze handleiding:
1. Gear:
* camera: Elke DSLR, spiegelloze camera of zelfs een goede smartphonecamera kan werken. Cruciaal is dat u handmatige controle nodig hebt over diafragma, sluitertijd en ISO.
* lens: Een portretlens is ideaal (50 mm, 85 mm of 100 mm zijn veel voorkomende keuzes) of een zoomlens die dit bereik bestrijkt. Deze brandpuntsafstand helpen de functies te comprimeren en een aangenaam perspectief te creëren.
* Lichtbron: Dit is de kern. Opties zijn onder meer:
* stroboscoop/speedlight: De meest veelzijdige. Gebruik één speedlight en een modificator.
* continu licht (LED, halogeen): Gemakkelijker om het effect in realtime te zien, maar is misschien niet zo krachtig als een stroboscoop.
* Natuurlijk licht (raamlicht): Kan prachtig werken, vooral als het een groot venster is met zacht, diffuus licht.
* lichtmodifier (essentieel!):
* softbox: Creëert een zacht, zelfs licht. Grootte is belangrijk - grotere softboxen produceren zachter licht. Een rechthoekige softbox wordt vaak gebruikt voor portretten.
* paraplu (shoot-through of reflecterend): Een andere manier om licht te verzachten. Shoot-through paraplu's creëren een bredere, zachtere lichtbron. Reflecterende paraplu's (zilver of wit interieur) kunnen meer directioneel licht creëren.
* schoonheidsgerecht: Creëert een meer gericht, iets harder licht met een ronde vanglicht in de ogen.
* Barn -deuren of snoot (optioneel): Om de spread van licht te regelen en meer dramatische effecten te creëren.
* reflector (sterk aanbevolen): Een witte of zilveren reflector om licht terug in de schaduw te stuiteren en te verzachten. U kunt een professionele reflector of zelfs een groot stuk wit schuimbord gebruiken.
* Light Stand: Om je licht vast te houden.
* Achtergrond: Een eenvoudige, schone achtergrond. Een massieve kleurenwand, een rol naadloos papier of zelfs een gestructureerde muur kan werken. Donkere achtergronden benadrukken het onderwerp meer.
* Optioneel:scrim of diffusiepaneel: Om het licht verder te verspreiden indien nodig.
2. Setup en verlichting:
* Achtergrond: Stel eerst uw achtergrond in. Zorg ervoor dat het schoon is en vrij is van afleidingen.
* Plaatsing van het onderwerp: Plaats uw onderwerp voor de achtergrond. Overweeg hun houding en hoe het zal omgaan met het licht.
* Lichtplaatsing (toets!): Dit is de belangrijkste stap. Experimenteer met verschillende lichtplaatsingen. Hier zijn een paar veel voorkomende benaderingen:
* Hoek van 45 graden: Plaats de lichtbron in een hoek van 45 graden in het gezicht van het onderwerp, iets boven ooghoogte. Dit is een klassiek startpunt. Het zal hoogtepunten en schaduwen creëren die de functies definiëren.
* Rembrandt -verlichting: Vergelijkbaar met 45 graden, maar gepositioneerd zodat een kleine driehoek van licht verschijnt op de wang tegenover de lichtbron. Dit voegt een dramatische toets toe.
* zijkantverlichting: Plaats het licht aan de zijkant van het onderwerp, waardoor een sterke verdeling tussen licht en schaduw ontstaat. Dit kan erg dramatisch en humeurig zijn.
* vlinderverlichting: Plaats het licht direct voor het onderwerp, iets boven hun hoofd. Dit creëert een kleine vlindervormige schaduw onder de neus. Het wordt vaak gebruikt voor schoonheidsportretten.
* Reflectorplaatsing: Plaats de reflector aan de andere kant van de lichtbron. Hoek het om licht terug in de schaduw te stuiteren en verzacht ze. Experimenteer met de afstand en hoek van de reflector om de gewenste vulling te bereiken.
* power/intensiteit: Begin met lage vermogensinstellingen op uw licht en verhoog deze geleidelijk totdat u de gewenste helderheid bereikt. Als u raamlicht gebruikt, experimenteer dan met de afstand van het onderwerp van het venster.
3. Camera -instellingen:
* modus: Handmatige (m) modus. Dit geeft u volledige controle over uw blootstelling.
* diafragma: Kies een diafragma dat u de gewenste scherptediepte geeft.
* breder diafragma (bijv. F/2.8, f/4): Creëert een ondiepe scherptediepte, vervaagt de achtergrond en isoleert het onderwerp.
* smallere diafragma (bijv. F/8, f/11): Creëert een grotere scherptediepte, waardoor meer van het beeld in focus blijft.
* sluitertijd: Pas uw sluitertijd aan om de hoeveelheid omgevingslicht die de camera binnenkomt te regelen. Als u een stroboscoop gebruikt, wordt uw sluitertijd meestal beperkt door de synchronisatiesnelheid van uw camera (meestal ongeveer 1/200e of 1/20e van een seconde).
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk (bijvoorbeeld ISO 100, ISO 200) om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen als u de afbeelding moet opfleuren en de diafragma of sluitertijd niet verder niet moet aanpassen.
* Witbalans: Stel uw witbalans in om overeen te komen met de kleurtemperatuur van uw lichtbron. Als u een stroboscoop gebruikt, stelt u deze in op "Flash" of "Strobe." Als u raamlicht gebruikt, probeer dan "daglicht" of "bewolkt". U kunt ook de witbalans aanpassen bij het werken.
4. Schieten en aanpassingen:
* Maak testopnames: Maak verschillende testopnames om de verlichting, compositie en blootstelling te evalueren.
* Lichtplaatsing aanpassen: Maak kleine aanpassingen aan de positie van het licht en de reflector totdat u het gewenste effect bereikt. Zelfs kleine veranderingen kunnen een groot verschil maken.
* Power/intensiteit aanpassen: Betaal de kracht van uw licht en de positie van de reflector om de balans tussen hoogtepunten en schaduwen te regelen.
* focus: Zorg ervoor dat je focus scherp is op de ogen van het onderwerp. Gebruik eenpunts autofocus en selecteer zorgvuldig het focuspunt.
* het onderwerp regisseren: Communiceer met uw onderwerp om hen te helpen ontspannen en zich uit te drukken. Geef ze duidelijke instructies over poseren en expressie. Hoe beter de verbinding met uw onderwerp, hoe beter het portret.
5. Post-processing (bewerken):
* RAW -indeling: Schiet in RAW -formaat om zoveel mogelijk details te behouden.
* software: Gebruik fotobewerkingssoftware zoals Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One of GIMP.
* aanpassingen:
* belichting: Corrigeer eventuele blootstellingsproblemen.
* Contrast: Verhoog of verminder contrast tot smaak.
* Hoogtepunten en schaduwen: Stel de hoogtepunten en schaduwen bij om details naar voren te brengen en de gewenste stemming te creëren.
* Witbalans: Maak de benodigde aanpassingen van de witbalans.
* Slijpen: Breng een matige hoeveelheid aanscherping aan om de details te verbeteren.
* Kleurafstand: Pas de kleuren aan om een specifieke look te maken. Misschien wilt u experimenteren met het afzuren van bepaalde kleuren of het toevoegen van een subtiele kleurencast.
* ontwijken en branden: Gebruik ontwijken en brandend gereedschap om selectief delen van de afbeelding te verlichten of donkerder te maken. Dit kan worden gebruikt om het licht te beeldhouwen en de kenmerken van het onderwerp te verbeteren.
* Ruisreductie: Pas indien nodig geluidsreductie toe.
Tips voor het bereiken van de geïnspireerde look:
* Bestudeer de voorbeeldafbeeldingen: Analyseer zorgvuldig de verlichting, compositie en stemming van de voorbeeldafbeeldingen die u wilt emuleren. Let op de richting van het licht, de vorm van de schaduwen en de algehele toon.
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende lichtplaatsingen, modificatoren en camera -instellingen. De beste manier om te leren is om dingen uit te proberen en te zien wat werkt.
* Observeer natuurlijk licht: Let op hoe natuurlijk licht zich in verschillende situaties gedraagt. Dit helpt u te begrijpen hoe u soortgelijke effecten kunt herscheppen met kunstlicht.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het creëren van de look die je wilt.
Key Takeaways:
* Lichtplaatsing is alles: De positie van uw lichtbron is de belangrijkste factor bij het bepalen van het uiterlijk van uw portret.
* modificatoren regelen het licht: Lichtmodificatoren verzachten en vormen het licht, waardoor verschillende effecten ontstaan.
* reflectoren vullen schaduwen: Reflectoren stuiteren licht terug in de schaduwen, verzachten ze en voegen details toe.
* Natuurverwerking verbetert: Natuurverwerking kan worden gebruikt om de afbeelding te verfijnen en de gewenste look te creëren.
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u prachtige en dramatische portretten maken met behulp van een enkele lichtbron. Succes!